Что значит отаку в японии
Аниме и пропаганда. Теперь и в армии: почему Силы самообороны Японии взяли на вооружение аниме?
В 2010-х годах на аккаунтах и сайтах Сил самообороны Японии всё чаще стали мелькать анимешные персонажи, в основном барышни разной степени кавайности и всевозможные маскоты. Казалось бы, ничего удивительного: аниме-культура давно уже затопила весь мир и особенно интернет, так почему бы и нет? Однако не всё так просто. Путь аниме в японские вооружённые силы (которых как бы нет, но при этом они одни из сильнейших в мире) был непрост – и за время этого пути нашлось место и скандалам, и хитрым планам, и тонкому расчёту.
▍ Немного предыстории
Японским военным не впервой работать с анимацией в целях пропаганды. Первые эксперименты, широко известные в узких кругах фанатов военной истории, относятся к годам Второй мировой войны: это полнометражные ленты Momotaro-no Umiwashi и Momotaro: Umi-no Shimpei, «Момотаро и его морские орлы» и «Божественные моряки Момотаро». На всё ещё чёрно-белых киноэкранах страны Восходящего солнца милые зверушки во главе со сказочным героем, мальчиком Момотаро, громили американскую базу в Пёрл-Харборе, высаживались в джунглях Малайского полуострова и штурмовали британский тогда Сингапур.
Единственным «наследником» лихих зверушек Момотаро парадоксальным образом стал многолетний суперхит… КНДР, бывшей японской колонии. В северокорейском «Тарамива Косымдочхи», «Бурундуке и Белочке», героические белки, бурундуки и ежи отважно противостоят проискам империалистических волков и хорьков. Только уже во славу не духа Ямато, а идей Чучхе. Угодив в руки иностранной аудитории, некоторые из персонажей немедленно оказались культовыми в среде фурфагов – но это уже другая история.
▍ Новые вызовы
В девяностые и нулевые японцам казалось, что наконец-то настал конец истории по Фукуяме. Советский колосс рухнул, КНДР голодала, Китай от маоистских экспериментов перешёл к рыночной прагматике Дэн Сяопина, став для Японии прилежным учеником и идеальной площадкой для инвестиций. Ощущение стратегической безопасности не колебала даже длящаяся по сей день рецессия, сменившая пугавший американцев и породивший эстетику классического киберпанка экономический взлёт.
Это продлилось недолго. Прокачав экономику, КНР перешла к прокачке вооружённых сил, а также всё более амбициозной внешней политике. Разваливающиеся корыта чуть ли не образца Второй мировой сменили авианосные группы с высокотехнологичными эсминцами, а окружающие Китай воды (и крайне важные для снабжения островной Японии) всё более открыто объявлялись зоной приоритетных интересов Пекина.
Чтобы привлечь на военную службу молодёжь, пришлось прибегнуть к необычным методам пропаганды. И аниме играет в этом не последнюю роль.
▍ Как аниме «проросло» в Силы самообороны
Японская анимация ещё в 80-е начала завоёвывать весь мир – но не души японцев старших поколений. Только в нулевые почтенные японские чиновники, скрепя сердце, признали, что «эти странные мультики для детей и извращенцев» — тоже часть японской культуры, полезная как часть «мягкой силы» как минимум не меньше каратэ и икэбаны.
Военные оказались ещё консервативнее.
В 2013 году военкоматы, уставшие биться лбом в стену нежелания молодых японцев идти в Силы самообороны, начали заказывать себе аниме-маскотов. Всё чаще в аккаунтах и на агитационных плакатах стали появляться анимешные девушки, юноши и зверушки в униформе разных родов войск. И оно «выстрелило». В некоторых префектурах рост числа добровольцев составил 20%. В высоких штабах поняли, что аниме – это не только «про трусы, добро и сексменьшинства», но и в агитации полезно. С другой стороны, производящие аниме компании увидели, что околовоенная тематика прекрасно заходит аудитории, утомлённой бесконечными гаремниками и рефлексирующими ОЯШами.
Спустя пару лет военные и аниме-студии начали сотрудничать так бурно, что в прессе пошли обсуждения: не грозит ли это всё новой волной воинствующего милитаризма, и не отправятся ли наши анимешники в форме Сил самообороны завоёвывать КНДР во славу Мадоки?
▍ Безудержная милитаристская пропаганда.
Опасения оказались не совсем беспочвенными. Конечно, мало что сравнится с океаном российских попаданцев к Сталину и Николаю II, но тема попаданчества популярна и в Японии. Такуми Янаи отдал немало лет службе в Силах самообороны, а затем стал автором попаданческих романов и манги «Врата: там бьются наши воины».
Переход на гражданку его не попустил: на страницах Янаи бравые японские бойцы отправляются в мир классического фэнтези, где учиняют демократию и права человека посредством превосходящей огневой мощи. Что может быть лучше против орды орков, чем залпы РСЗО? Почему бы не решить проблему драконов ракетами «воздух-воздух», и не спасти угнетённых эльфиек посредством высадки спецназа при поддержке ударных вертолётов под Вагнера с прямым цитатированием «Апокалипсиса сегодня»?
Экранизация «Врат» в качестве аниме-сериала в 2015 году прямо и открыто сопровождалась массовой агитационной кампанией Сил самообороны. Вся Япония покрылась плакатами и баннерами с персонажами «Врат» и призывами надеть военную форму и кого-нибудь защитить. Более того, «так совпало», что именно в это время кабинет Абэ продвигал в парламенте законопроект о разрешении использовать Силы самообороны для операций за рубежом.
Популярность аниме про бравых попаданцев, крушащих орков танками и спасающих эльфиек от феодальных шовинистов, во многом помогла военным и правительству переломить ситуацию в свою пользу и провести законопроект, невзирая на массовые протесты и сопротивление пацифистов.
Ну а на прямые вопросы прессы официальные лица изображали покерфейсы и утверждали, что аниме и законопроект – совершеннейшее совпадение.
Настолько откровенной милитаристской пропаганды Силы самообороны больше старались не допускать, помимо явного успеха наблюдался и сильный негативный хайп – но к настоящему времени аниме проникло в японское военное ведомство с вездесущестью тентаклей. Аниме-маскоты завели себе почти все ведомства и подразделения, и, хотя пик популярности околовоенных аниме остался в середине десятых – то и дело то один, то другой актуальный тайтл загадочным образом оказывается и на агитационных материалах военкоматов.
Ведь китайская военная мощь крепнет, перспектива новой войны в «южных морях» растёт, и привлекать молодёжь на службу во всё более амбициозные и высокотехнологичные Силы самообороны нужно во всё больших количествах. Например, в возрождённый пару лет назад впервые со Второй мировой корпус морской пехоты. Ну а денег не очень много, приходится держаться, поэтому вместо высоких окладов военным – против которых немедленно выступят все пацифисты парламента и либеральные СМИ – проще нарисовать ещё несколько анимешных девочек на агитационных плакатах.
Что забавно, эксперимент оценили и в Пентагоне. Совсем недавно, в мае 2021 года, армия США запустила на YouTube серию агитационных роликов с анимационными персонажами – правда, в отличие от японских, подчёркнуто разнообразными. Цикл «The Calling», то есть, «Призыв», описывает судьбы пятерых бойцов американской армии. Иммигрант Рики с Гаити и дочь иммигрантов из Доминиканской республики, японец Тогучи с Гавайев, белая калифорнийка Эмма, воспитанная однополой семьёй, певица Джанин из чернокожей военной династии призывают вступать в армию США — и, эмм, спасать и помогать людям по всему земному шару.
Кто такие отаку?
В современном японском это выражение употребляется очень редко, а потому японские фэны научной фантастики позаимствовали это слово для своего особого обращения друг к другу. В дальнейшем их стали называть «отаку-дзоку», то есть «те, кто называет друг друга отаку». Сейчас в японском языке слово «отаку» обычно используется в значении «фанатик чего-либо». Бывают аниме-отаку, кино- отаку, компьютер-отаку и так далее.
В других странах слово «отаку» постепенно начало обозначать «поклонник аниме и манги». Теперь это слово пришло и в Россию.
Часто термин «отаку» используется расширительно, в значении «поклонник современной японской массовой культуры: аниме, манги, кино, музыки, литературы и т.д.».
История отаку в России
Трудно сказать, кто был первым отаку в России. Судя по всему, первые отаку появились в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые люди имели возможность бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих людях практически нет, и если они и были, то известность их деятельность получила только в узком кругу знакомых.
Вскоре после создания RU.ANIME я, Борис Иванов, уже интересовавшийся аниме (независимо от клуба), подключился к ней, познакомился с клубом и начал просить меня в него принять. ^_^ В конце концов, это было осуществлено в конце 1997 года, когда у меня уже был доступ в Интернет. Тогда же я создал свою страничку, посвященную аниме (http://www.aha.ru/
hexer). Постепенно на ней начала собираться иерархия текстов, впоследствии перенесенная на этот сайт.
1998 год был весьма важен для истории отаку в России. Тогда появилась организация » AMD » ( Anime Must Die ), провозглашавшая своей целью борьбу с аниме и отаку. Это значило, что нас уже было достаточно много (во всех смыслах этого слова), чтобы с нами бороться. ^_^
Остальное можно прочитать в разделе «Новости».
Жизнь российских отаку
Основная форма общения отаку называется «анимка». Это собрание трех и более отаку («анимешников») на частной квартире или в общественном месте. Анимка часто бывает сопряжена с просмотром аниме или же вообще японского или анимационного кино, если речь идет об анимках в кинотеатрах во время фестивалей или коммерческих кинопоказов. Последний вид анимки называется «культпоход».
Общение отаку
С точки зрения общения отаку находятся где-то между обычным российским «кухонным» общением, поклонниками Толкиена и фэнами научной фантастики. Собственно, опыт одной из этих тусовок есть у большинства анимешников.
Некоторые отаку рассматривают псевдоним как повод точно отыгрывать поведение соответствующего героя. Это допускается, хотя в общем случае сковывает общение, а потому непрактично. Более рациональной стоит считать тактику «быть самим собой»: выбирать псевдоним, соответствующий характеру и своему желаемому поведению. Точное отыгрывание имеет смысл скорее как способ «не раскрываться» перед другими.
Из этого не следует, что отаку не могут за себя постоять. Есть отаку, находящиеся в приличной физической форме и могущие защитить в случае настоятельной необходимости как себя, так и других, но необходимости начинать драку отаку никогда не чувствуют.
В рамках своего общения отаку приемлют практически все, что угодно. Того, кто рассказывает нечто неинтересное или повествует о чем-то особенно мерзком, просто не будут слушать, но вряд ли будут бить.
Общение отаку часто проходит на повышенных тонах. Это не результат жарких споров, это выражение переполняющей радости по поводу самого факта общения с понимающими людьми. Прохожие даже иногда сомневаются, действительно ли эти люди так уж трезвы (хотя обычно так и есть). Поэтому в случае анимки на открытом воздухе важно не вступить в неприятный контакт с сотрудниками милиции или с какой-либо местной охранной структурой. Прецеденты известны.
Также актуально быть в курсе окружающей криминальной ситуации и не пересекаться с организованными группами не проникнувшихся анимешным духом молодых людей (в смысле, с гопниками), а также с маньяками-убийцами.
Из числа значительных для отаку российских авторов стоит назвать Сергея Лукьяненко и Виктора Пелевина. Из иностранцев трудно называть кого-то конкретного, кроме Толкиена. ^_^ Этим авторам не обязательно поклоняться, но желательно быть в курсе их творчества.
В среде отаку не поощряется «узкое» фэнство, когда человек является поклонником одного автора или одного произведения, а о других даже слышать не хочет. Такие люди могут быть полезны для конкретных консультаций, но мало интересны в менее серьезном общении.
Творчество отаку
Не все известные отаку являются подлинно творческими личностями. Однако количество таковых среди отаку весьма велико.
Из более фэнских занятий отмечу написание фанфиков и рисование фанарта, создание веб-сайтов, написание «документации» к известным аниме, составление списков и сборников рецензий.
Чрезвычайно важны отаку-восприятели. Даже легкое одобрение является мощным стимулом для дальнейшей работы. ^_^
Отаку
Содержание
История термина
В японском языке это слово имеет следующую этимологию: (яп. о |お||«уважительный префикс» и яп. таку |宅||«дом, жилище»); дословно означая — «ваш дом».
Впервые в качестве термина это слово появилось в цикле статей «Исследование „отаку“» (яп. |『おたく』の研究|отаку но кэнкю): эссеиста Накамори Акио. Цикл публиковался в журнале яп. «Манга бурикко» (漫画ブリッコ) в период с июня по декабрь 1983 года, и в названии было использовано слово, которым, по наблюдениям Накамори, чаще всего называли друг друга представители субкультуры.
Изначально слово использовалось для обозначения себе подобных среди фотографов-любителей — фотографы в глазах других людей были социофобами, затворниками, фанатиками своего хобби, — и постепенно слово «отаку» получило негативное значение: затворник, фанатик. Обычно отаку — это молодой человек, который живёт дома, на работу не ходит, общается всего с 2—3 людьми не из своей «тусовки».
В японской речи также существуют обороты «пасокон отаку» (по отношению к помешанным на персональных компьютерах), «гэйму отаку» (к играющим в компьютерные или видеоигры) и отаку как экстремальные фанаты идолов — разрекламированных певцов. Аналогичным образом слово может использоваться для описания любого всепоглощающего увлечения: музыкальный отаку, спортивный отаку и т. п.
Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «отаку», понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного поклонника. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли «отаку». В связи с этим слово стало записываться катаканой, чтобы отличать от お宅 отаку, которое по-прежнему обозначает дом собеседника в вежливой речи.
Близкое по смыслу слово, которое употребляется во многих странах, например в России, Белоруссии и на Украине, «анимешник» — любитель аниме и/или манги.
Численность отаку
В 2007 году компании One’s Communications и Otaba провели исследование японцев, причисляющих себя к отаку. Был опрошен 601 японец; большинство из них — в возрасте от 20 до 30 лет, а 68 % — мужчины.
Согласно исследованию, 32,6 % опрошенных стали отаку в средней школе, 23,1 % — в последние три года начальной школы. Между старшей школой и колледжем голоса поделились примерно поровну. На вопрос о том, какое аниме натолкнуло их на путь отаку, большинство опрошенных (3,7 %) назвало Gundam, ещё 2,7 % — «Евангелион». По одному проценту опрошенных упомянули Final Fantasy и Tokimeki Memorial Only Love, 0,9 % голосов получили Space Battleship Yamato, YuYu Hakusho и «Сейлор Мун». Ответы сильно варьировались в зависимости от возраста опрошенных: так, среди отаку в возрасте 20–30 лет был популярен Tokimeki Memorial, а фанаты постарше чаще называли «классику» вроде Space Battleship Yamato и Urusei Yatsura.
Согласно телефонному опросу «Яно», проводившемуся с июля по сентябрь 2011 года, отаку себя считает каждый четвёртый японец.
Известные отаку
Нижеследующие популярные персоны известны своей любовью к аниме.
См. также
Литература
Ссылки
Примечания
Материалы сайта доступны по условиям Free Documentation License. Материалы могут быть скопированы при условии обязательного указания активной ссылки на источник копирования. Ссылка должна быть расположена в теле статьи на той же странице. Разрешается копировать, распространять и(или) изменять эти материалы в соответствии с условиями лицензии GNU Free Documentation License, Версия 1.3 или любой более поздней версия, опубликованной Free Software Foundation; без неизменяемых разделов. Копия лицензии включена в раздел, озаглавленный «Текст. GNU Free Documentation License».
Энциклопедия содержит статьи с материалами, имеющими ограничение 18+.
Кто такие отаку
Нередко преданные поклонники японской культуры (мультипликации, комиксов) называют себя «отаку».
Но знаете ли вы, что необычное слово имеет несколько совершенно разных смыслов? Кто такие отаку сегодня – в мире и в самой Японии?
Кто такие отаку: первоначальное значение
Термин «отаку» образован от двух японских слов, в переводе звучащих как «ваш» и «дом». В давние времена это была крайне уважительная форма обращения к человеку. Вроде «вашей милости» или «вашего благородия».
Но постепенно слово вышло из употребления, стало редко появляться в лексиконе, и тогда его взяли в оборот совсем другие личности.
В 80-е годы поклонники научной фантастики заимствовали красивое название и стали активно использовать его в узких фанатских кругах.
Как «рыбак рыбака», те первые отаку (любители фантастики) издалека видели и опознавали друг друга. Можно сказать, они положили начало небольшой, но крепкой субкультуре.
С годами термин мутировал. Впоследствии отаку стали называть преданных фанатов любого информационного продукта (фильма, музыки, литературы) или неординарного хобби.
Чаще всего – людей, настолько увлеченных, что забывающих пообедать и встретиться с друзьями, живущих замкнуто и общающихся, в основном, с себе подобными.
И чем дальше заходила история слова, тем негативнее становилось его значение.
Типичные отаку – кто они сегодня?
В целом, если заглянуть в современную Японию, вы напрямую этот термин нигде не услышите. Разве что в приватной беседе, посвященной некой отсутствующей личности, и с отрицательным оттенком.
Сегодня в стране восходящего солнца отаку – это сумасбродные фанатики и помешанные затворники, чрезвычайно сильно вовлеченные в свое хобби.
У понятия есть подразделения – «компьютер-отаку», «кино-отаку», «видеоигры-отаку», а также музыкальные отаку, поклоняющиеся идолам поп-культуры.
Из-за негативного оттенка в Японии считается верхом неприличия назвать кого-то отаку в лицо, о чем непременно стоит знать туристам, путешествующим по восточной стране и увлекающимся аниме.
Впрочем, если человек сам без стеснения именует себя отаку (есть и такие), тогда все в порядке.
Слово на экспорт: отаку в мире
Изящное японское словечко полюбилось поклонникам манги и аниме, и они, отвергнув его отрицательное значение, стали добровольно так себя называть.
Проще говоря, отаку в Японии и за ее пределами – это совершенно разные люди.
В современном мире (в том числе и в России, и в Беларуси) «отаку» – синоним слова «анимешник», то есть – активный поклонник мультипликации страны восходящего солнца.
Не сумасброд и не затворник, а просто – преданный ценитель.
Костяк мировых отаку составляют школьники и студенты. Они сбиваются в стайки и сообщества по интересам, наряжаются персонажами (коспей).
Организуют массовые просмотры и коллективные походы, пишут фанфики, берут себе говорящие псевдонимы, общаются на форумах и всеми фибрами чувствительной души отождествляют себя с японской культурой.
За пределами азиатской страны слово не считается обидным, и потому используется повсеместно и без ограничений. Однако, далеко не каждый анимешник будет рад, если услышит его в свой адрес.
Некоторые фанаты довольно серьезно и уважительно относятся к японской культуре. Они знают, кто такие отаку в оригинале, принимают негативный подтекст и могут оскорбиться. Но таких – меньшинство.
Акихабара: место гнездования отаку
В Токио есть своя «Горбушка», только называется она «долина осенних листьев». Район Канда, станция Акихабара, а так — Акиба. Название район получил от специального противопожарного храма, который теперь считается святилищем аниме. И я сейчас на полном серьёзе.
Храм аниме. На нормальных табличках пишут желания вроде «здоровья родным». Тут желания другие. Совсем другие.
Сам подрайон от реки до 6 квартала ещё называется «Электрогородок», потому что там раньше торговали электроникой. «Радиовышка» или высотка Radio Kaikan 62-го года постройки — это зародыш электрогородка, откуда всё пошло, первое высокое здание в районе. Ну, это тогда оно было высоким, а сейчас просто одно из многих, и не такое уж и большое. Там были магазины, а внизу развалы с подержанной электроникой. В 2011 году, правда, высотку развалило землетрясением (была признана аварийной), но её быстро перестроили к 2014 году. И теперь внутри торговый центр кольцевого типа, где всякая куча товаров для отаку. В целом, можно бродить просто по ней и соседнему зданию, и это получится мини-Акиба.
В общем, я прогулялся по району сам, а потом нашёл местных фиксеров, которые показали его с двух разных сторон и провели на пару секретных уровней. Сразу скажу, гулять по Акибе без местного или без детального путеводителя — идея так себе.
Фиксеры
Наблюдения дальше основаны на личном опыте и рассказах фиксеров. Первая дева — профессиональный косплеер (в смысле, что ей платят за участие в мероприятиях в костюме), работает она в озвучке аниме, у неё «30 рабочих голосов» и два телефона, один для жизни, второй для работы. Второй — отаку, подрабатывающий экскурсиями по поиску конкретного редкого товара в Акибе, офигенный специалист по аниме и манге. Обращаю внимание, что как и почти все японцы, оба моих респондента очень сфокусированы на своих областях до невероятного уровня, и при этом почти не интересуются другими. То есть рассказ может содержать неточности и довольно однобокую точку зрения (именно поэтому мне понадобилось два фиксера). Даже на территории 6 кварталов у них есть свои любимые места, поэтому два похода наложились только процентов на 10.
Что представляет собой Акиба
Это район Электрогородка на северо-запад от станции Акихабара. Сама станция на кольцевой ветке, то есть в основном пересадочном контуре, поэтому генерирует очень хороший трафик. С одной стороны от Акибы есть традиционный торговый комплекс с сувенирами для не очень разборчивых туристов, с другой — книжный район Канда, а если идти дальше от станции, то там будут ещё одинокие магазины по теме Акибы, но их плотность начнёт резко падать, пока район не превратится в жилой массив.
Книжные в Канда (Кандо)
Где-то в этом районе начинается японская рисовка американских персонажей
Утром Акиба представляет собой вяло просыпающихся продавцов и открывающиеся магазины. В обед это место отдыха кучи японцев, которые хотят перекусить или забежать за чем-то на месте, всё работает, но жизнь внутри зданий. К вечеру на улицах появляется огромная толпа, в том числе косплееров, выходят девушки-зазывалы из мейд-кафе с листовками и всё начинает светиться неоном. С развалов пропадает часть интересного, потому что уже раскуплено. То есть лучший вариант — приехать около 15 дня и побродить до темноты.
На территории находится храм, который построили после пожара в этом районе для поддержания противопожарной обороны. Он и дал название Акихабаре. Не спрашивайте меня, что общего у храма и пожарной части, потому что интереснее другое. В обычных храмах люди пишут свои желания на специальных деревянных табличках и вешают на верёвочках вот на такие штуки:
Каждый может их читать, и это часть ритуала. Так вот, как-то так получилось, что с момента начала торговли тут мангой и видеокассетами люди как-то внезапно стали писать желания в духе: «Хочу продолжение этой манги», «Скорей бы вышел третий сезон» и так далее. В итоге на сегодняшний день доска пожеланий почти полностью про аниме.
Дальше классическая петля положительной обратной связи: видя это, храм начал выпускать доски с аниме-темой (вот эти цветные рисунки — это шаблон досок для пожеланий, а чёрно-белые стороны — это UGC). Что не оставило шанса загадывать «нормальные» желания.
Ну и напоследок — рядом лестница, где все фотографируются, потому что места около этого храма появляются в аниме. А это очень раззадоривает отаку.
Игровухи
Вторая особенность района — много автоматов, игровух, выдавалок случайных вещей и лохотронов. Это 4 разных категории развлечений.
Автоматы — это разнообразные игровые автоматы, объединяющиеся в кластер типа слот-казино под местным названием «пачинко» (в русской транслитерации — патинко). Туда ходят пытаться выиграть денег классические маньяки азартных игр. Сидение в пачинко считается чем-то вроде алкоголизма, но популярность не падает — внутри очень грамотно создаётся атмосфера праздника и радости. Полагаю, когда вы очень вежливый и с трудом сдерживающийся человек, это может оказаться неожиданно важным эмоциональным клапаном. В общем, что-то вроде специального налога на тех, кто не знает математику.
Игровухи — это штуки, где можно поиграть в разные игры. Есть автоматы для онлайновых игр, есть для одиночных, можно соединять соседние автоматы в локальную сеть и играть в файтинг вдвоём, если хочется. Обычно они разделены по группам — этаж ритм-игр типа барабанных установок и танцев, этаж файтингов, этаж стрелялок и так далее. Общий принцип (не всегда так, но передаёт идею) — вы кидаете монету 100 йен (примерно 50 рублей) в автомат, и чем лучше играете, тем реже нужно кидать новую. В файтинге по двум победам проигравшему нужна новая монета, а выигравший может продолжать так. Дольше всего на одну монету получается развлекаться в ритм-автоматах (типа дансингов или гитар-хиро), поэтому они пользуются популярностью. Самая дикая хардкорная сложность, невообразимая для европейцев, оказывается вполне доступной для местных подростков. Когда наблюдаешь за человеком, играющим в это на суперскорости, начинаешь верить в фиксированное поведение с DMA и ассемблерными вставками.
Выдавалки случайных вещей — это вид торгового автомата, в который вы вкладываете монетку, а вам выпадает шар с чем-то внутри. У нас так бахилы продают за 5-10 рублей иногда в больницах. Так вот, особенность капсульных автоматов в том, что результат вам гарантирован, но что именно внутри капсулы вы не знаете до открытия. Каждый автомат имеет свою тему: покемоны, персонажи конкретного аниме, роботы и так далее. Предметы коллекционные и отличаются разной частотой попадания. Если вам нужен Пикачу, то можно просадить ползарплаты, пытаясь выколупать нужную капсулу, потому что будут попадаться Слоупоки.
Это кластер в другом районе города. В Акибе автоматы распиханы достаточно хаотично.
И, наконец, «лохотроны». Конкретно здесь это обычно какая-то электроника, мягкие игрушки или, куда чаще, фигурки персонажей аниме, наваленные внутрь автомата, где шарит железная рука. Лохотрон создаёт иллюзию того, что вытащить игрушку легче, чем кажется, но каждый раз вам не хватает чуть-чуть угла или точности. Но, тем не менее, достать фигурку можно.
Ещё я встретил профессионального доставальщика: он высматривал ситуации, когда был почти уверен, что что-то достанет, играл, выигрывал предмет, клал его в огромную челночную сумку (заполненную уже на две трети, в основном, мягкими игрушками) и шёл высматривать на этаже следующую подходящую ситуацию. Говорят, есть похожие специалисты, которые за уменьшенное количество попыток могут выиграть тебе нужную вещь из автомата, но это два совершенно разных навыка.
Собственно, дальше происходит с выигранными фигурками самое интересное.
Магазины
Магазины тут бывают нескольких типов: те, которые привозят свой товар и торгуют им как обычно у нас; «развалы», где всё происходит как на классическом блошином рынке, только товарами выступают другие объекты; и магазины, которые и продают вещи, и покупают их. То есть работают как развалы, только ещё имеют свой новый товар.
Теперь ценоформирование на фигурки. Оно очень сильно зависит от редкости и желанности фигурки. То есть с небольшой задержкой определяется спросом. С другой стороны, несколько разных производителей могут взять лицензию на фигурку, и делать разные версии одного и того же героя. В общем всё это регулируется модой (точнее, что сейчас идёт) и коллекционной ценностью фигурки.
Знак в начале — это не семёрка, а йена. В рублях будет примерно полцены от йен на ценнике.
Почему это важно — потому что дома у японца не так уж и много места, а если он ещё и живёт в съёмной квартире, то поставить перед собой сможет одну, максимум две фигуры. Да и так обычный отаку редко набирает больше 10 фигурок, а не-отаку вообще покупает их исключительно спонтанно, то есть почти что никогда. Это значит, что за слот очень большая конкуренция. Это значит, что фигурку вы будете выбирать лучшую из возможных.
Возвращаемся к автоматам. Фигурки, которые есть в автоматах, называют «аркадными», и они встречаются чаще на вторичном рынке. Потому что те, кто хотел достать другую фигурку, сдают не те вещи из капсул или не те зацепы лохотрона в магазины на перепродажу. В итоге если вам действительно нужна конкретная фигурка из автомата, часто гораздо рациональнее купить её в магазине рядом.
Редкие фигурки можно только купить, поэтому цены на них выше, чем на аркадные.
Зачем отаку берут фигурки? Во-первых, потому что это идентичность. Как у нас книжный шкаф, у них — фигурка над столом с компьютером. Во-вторых, объект искусства. В-третьих, как постер — просто нравится смотреть на фигурку. Многие фигурки сделаны нарочито эротичными, есть целый рынок чисто эээ… ню-фигурок. Ещё дева-фиксер покупала фигурки, чтобы рисовать с них героев, а потом продавала в магазины обратно. Тоже логика.
Персонажи делятся на два типа: милые (кавайные) и крутые. Крутые — это те, кем вы бы хотели быть. Милые — это те, на кого приятно смотреть. Критерии крутизны и милоты предсказуемо сломались на Сефироте (да, я помню эту байку), потому что когда я попросил перечислить критерии, всё совпало кроме преимущественно чёрного цвета героя. Милые имеют большую долю розового. Ещё милые обычно отличаются более детскими чертами (пропорцией глаз к носу). Фиксер ещё раз с подозрением осмотрел Сефирота и сказал, что да, культурная разница велика. Мне кажется, больше он ему не крутой.
А это уже американские
Настолки
Ну, настолки тут предсказуемые. Магазины ещё старого поколения по принципу «так делали наши предки». Почти ничего нового кроме того, что теперь на некоторых играх наклейки «образец», это значит — можно открывать и смотреть. Продавцы слабо знают базу игр, выкладка каскадная, сбоку игровуха. Всё заточено под то, что человек заранее знает, что за игра ему нужна. Цены как у нас на многое, но тот же Серп дешевле.
Очень большая секция коллекционных карточных игр. Они есть даже в книжных за пределами района, их много, и они все с крутейшим артом, причём явно видно, что на разные аудитории. Многие ККИ могут выпускаться в кобрендинге с аниме-марками (герои из разных сериалов).
Полка с открытыми играми типа нашего игротечного фонда, но играют прямо в магазине за занавеской. Игровые комнаты бывают даже в крупных книжных.
Из приятного — линейка наших друзей с выставки в Эссене на месте, да и отечественные Головоноги тоже.
ККИ Magic: the Gathering так вообще ещё с метро рекламировать начали.
Другие магазины
Вот так выглядит улица:
Можно заходить и смотреть:
Телевизоры и консоли (телевизор найти сложнее, как я понимаю):
Книжный, в котором нашлись обе части манги «All you need is kill» (ранобэ-исходник к фильму «Грань будущего», на русском есть книга, и она даже вполне прилично переведена).
А вот тут что-то важное, в чём искать запрещено. Похоже на бустеры с чем-то объёмным. Это мне напоминает историю про одну крупную сеть, которая закупила фигурок героев кинофильма, самые крутые продали, а остальные вернули поставщику по договору.
По улицам мимо этих магазинов ходят разные одухотворённые люди. Кто-то пришёл пообедать и заодно посмотреть что-то в книжном из манги. Кто-то пришёл в костюме персонажа прогуляться. Молодёжь шумит в кафе. Отаку осторожно крадутся между полок и высматривают фигурки для вторичного рынка. Кто-то принёс продавать свои фигурки (их тут можно поставить в магазины). Вот молодые американские военнослужащие пытаются развидеть хентай-мангу. Кто-то распаковывает новую поставку. В общем, радиорынок. Но со спецификой.
На дни праздников тут приходят косплееры и устраивают шоу. Но в обычные дни люди на 95% состоят из гражданских японцев, на 3% из гражданских туристов и только на 2% из странных личностей.
Мейд-кафе
В Японии есть maid-cafe. Это заведения, где официантками и хостесс работают красивые девушки (на японский вкус), которые все те 20 минут, что вы пьёте кофе, в вас безумно влюблены. А называются они так, потому что первые униформы были «под служанок», но потом появились кафе с официантками в облегающих костюмах ниндзя, военных и прочего ассортимента костюмерного отдела магазинов 18+.
Любовь девушек выражается в пятикратных ценах на кофе и еду и в том, как они вам улыбаются, как с вами разговаривают и как вас всячески поддерживают. Судя по усталым бизнесменам внутри, для многих это прекрасная возможность пообщаться с живой девушкой так, чтобы она не сношала мозг. Кроме разговоров о погоде в кафе встречаются разные услуги: где-то вам могут нежно почистить уши ватными палочками, спеть трогательную песенку или станцевать. В разных кафе разные фишки. В том кафе, куда меня привёл фиксер, услуга стандартная: можно заказать любой рисунок на кофе. Приходит ваша официантка с бутылкой розово-красного сиропа и рисует на пенке то, что вы ей скажете. Медленно и кайфно, что-то мило щебеча на японском при этом и вставляя «ня» через каждые пять-шесть слов. Обычно заказывается рисунок котика, портрет аниме-героини, сердечко с вашим именем, цветочек и так далее.
У меня с собой была модель галлюцигении — доисторической тварюги со щупальцами. Достоверная, и я взял её ещё утром из магазина биологического музея. Выглядит она необычно даже для кембрийского периода. Два ряда ног: по шесть щупалец слева в два слоя и по восемь справа. Точнее, это верх и низ на самом деле, и низом она ходит, а верхом защищается от врагов. Но это неважно. Важно то, что я вёз этого монстра в подарок, и он лежал у меня в кармане сумки. Когда девушка с сиропом спросила, что именно нужно рисовать, я не удержался и положил галлюцигению на стол.
Даме от моего кембрийского поползня перемкнуло прошивку. Эта хрень явно страшная. Но при этом она розовая. А как японка вы должны понимать, что розовые хрени страшными не бывают. Она ещё раз посмотрела в выпученные глаза «таракана». Потом осмелилась аккуратно потрогать его за лапку. Лапка оказалась мягкая, это придало ей уверенности. Нейросеть подсказала решение: розовый, с большими глазами и с мягкими лапками — это опорные признаки.
— Кавай. — неуверенно произнесла прекрасная дева.
Ещё раз потрогала другую лапку и обрадовалась:
— Кавай!
А чтобы не было сомнений, какая галлюцигения милая, она добавила сердечек.