Что относится к живописи а что к графике

Живопись или графика

Живопись — это один из видов изобразительного искусства, передающий зрительные образы посредством нанесения красок на поверхность (холст, картон, дерево и т.п.)
К основным видам художественных красок относятся:

Существует пять основных видов живописи:

Графика — это тоже вид изобразительного искусства. В классической графике в качестве основных изобразительных средств используются линии, штрихи, пятна и точки. Цвет чаще всего играет вспомогательную роль.

Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. Поэтому для графических работ очень часто применяют цветную тонированную бумагу.

По способу создания изображения принято разделять печатную (тиражную) графику и уникальную. Уникальная графика – включает в себя произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.), а печатная – работы созданные с использованием авторских печатных форм, с которых печатают тираж (от 2 и более экземпляров).

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

Итак, наличие цветов в художественной работе не является основным признаком классификации работ на живописные и графические. Более важным является то, какие материалы использовались для передачи образов. Например, если работа написана темперными красками, то это живопись, если пастелью – графика.

Предугадывая ваши вопросы относительно акварели и акварельных карандашей: в общепринятой классификации акварельные краски – это живописный материал, а акварельные карандаши – графический. Но некоторые коллекционеры предметов искусства относят акварельные работы к графике.

Надеюсь, что данный материал будет полезен вам в работе.
Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.

Источник

Живопись или графика

Живопись — это один из видов изобразительного искусства, передающий зрительные образы посредством нанесения красок на поверхность (холст, картон, дерево и т.п.)
К основным видам художественных красок относятся:

Существует пять основных видов живописи:

Графика — это тоже вид изобразительного искусства. В классической графике в качестве основных изобразительных средств используются линии, штрихи, пятна и точки. Цвет чаще всего играет вспомогательную роль.

Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. Поэтому для графических работ очень часто применяют цветную тонированную бумагу.

По способу создания изображения принято разделять печатную (тиражную) графику и уникальную. Уникальная графика – включает в себя произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.), а печатная – работы созданные с использованием авторских печатных форм, с которых печатают тираж (от 2 и более экземпляров).

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

Итак, наличие цветов в художественной работе не является основным признаком классификации работ на живописные и графические. Более важным является то, какие материалы использовались для передачи образов. Например, если работа написана темперными красками, то это живопись, если пастелью – графика.

Предугадывая ваши вопросы относительно акварели и акварельных карандашей: в общепринятой классификации акварельные краски – это живописный материал, а акварельные карандаши – графический. Но некоторые коллекционеры предметов искусства относят акварельные работы к графике.

Надеюсь, что данный материал будет полезен вам в работе.
Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.

Источник

Графика: ее суть, виды и история. Известные художники-графисты

Графика — это разновидность изобразительного искусства, где изображение создаётся преимущественно с помощью линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике тоже может применяться, но он считается вспомогательным изобразительным средством. В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с одним цветом (например, используя тушь или карандаш), при этом создавая не только плоскостные, но и объёмные изображения.

Графика — термин, происходящий от древнегреческого слова «графо», что в переводе означает «писать, чертить, царапать». Но не следует сводить графику к каллиграфии, это лишь один из её видов.

Графика более условна, нежели живопись. Для неё характерны лаконичность художественной манеры и ёмкость образов. Отсюда и присущая многим графическим произведениям недосказанность. Несмотря на ювелирную точность, с которой работают многие художники-графики, эта техника неразрывно слита с искусством намёка, оставляющим зрителю пространство для воображения.

При этом провести чёткий водораздел между живописью и её сестрой-графикой порой довольно сложно: например, поп-арт и оп-арт скорее графические направления, нежели живописные, акварель — пограничное.

Виды графики, классификация

Существует две основные классификации графических произведений: по способу создания изображения и функции.

Согласно первому подходу, она делится на две большие группы — рисовальную и печатную. Но в связи с компьютерно-информационной революцией, произошедшей на рубеже XX-XXI веков, этот подход устарел и классификацию следует расширить. Актуальное деление таково:

Интересно, что до конца XIX столетия рисунок не относился к графическому искусству — его считали всего лишь подготовительным материалом для живописи (то есть сужали понятие до эскизов и набросков). Только в XX столетии термин охватил и работу по созданию иллюстраций, карикатур, рисунков. Ну а когда появилась компьютерная графика, и её выделили в качестве отдельного подвида.

Теперь рассмотрим классификацию по функциям графических работ. Необходимо выделить:

Книжную. Включает не только иллюстрирование, но и создание обложек и суперобложек, виньеток, заставок и других элементов художественного оформления книги.

Газетно-журнальную. К ней относятся работы по оформлению периодических изданий. В качестве отдельного подвида выделяется такая разновидность иллюстраций, как карикатура.

Первая включает разработку вывесок и иных рекламных носителей (буклетов, листовок, флаеров). Также к ней примыкает айдентика (разработка фирменного стиля).

К промышленной относится создание банкнот, почтовых марок, упаковок. Зачастую рекламные и промышленные задачи пересекаются — например, при создании дизайна упаковок для товара.

Графику письма. Это каллиграфия — мастерство красивого письма, эпиграфика — нанесение надписей на твёрдых материалах, разработка шрифтов.

Компьютерную, которая включает дизайнерское оформление сайтов, мобильных приложений, разработку 3D-визуализаций для интерьерного дизайна. Эта область в значительной мере пересекается с рекламной.

История графики

Рисунок — самый древний вид изобразительного искусства. Графика древнее живописи: именно к ней относятся наскальные изображения первых художников человечества. Затем наскальный рисунок перекочевал со стен пещер на посуду, папирус, пергамент, бумагу (её изобрели в Китае во II веке до нашей эры). На его же основе возникла пиктография — предшественница письменности, а потом появились и иероглифы (постепенно они становились всё более абстрактными).

Графические изображения мы встретим у самых разных народов — от инков до австралийских аборигенов, на всех континентах (кроме Антарктиды).

В Европе с развитием живописи в эпоху Возрождения рисунок отошёл в тень и многими мастерами стал восприниматься в качестве эскизной базы для живописных картин. Тем не менее, и в этом виде искусства были созданы самостоятельные произведения, обретшие бессмертную славу — например, «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci).

А Микеланджело вообще настолько ценил рисунок, что называл единственным искусством. И считал остальные искусства проистекающими из него.

А вот с гравюрой дело обстояло иначе — эта разновидность графики получила широчайшее распространение в Европе благодаря печатной революции Гуттенберга (сама техника возникла в VI веке в Китае в виде ксилографии, а гравюры на металле появились в Швейцарии или Южной Германии в 1440-х годах). В XVI-XVIII столетиях в этой технике было создано немало шедевров.

В период рококо популярной стала пастель, которая тоже относится к графическим техникам. А на рубеже XVIII-XIX веков обретает самостоятельность акварель, в которой сочетаются свойства графики и живописи.

Известные художники-графики

Одним из величайших гравёров и художников-графиков мира считается гений немецкого Ренессанса Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer). Графика в его творчестве занимала важное место. Среди признанных шедевров мастера — серия гравюр «Апокалипсис», акварельный «Заяц», таинственная «Меланхолия».

Для работ Дюрера характерна ювелирная точность штриха, сочетающаяся с великолепной пластичностью.

Великие вещи в графических техниках создавали и другие знаменитые творцы. Характерные примеры:

Всемирное признание получили работы японских мастеров-графиков — воспевавшего красавиц Утамаро Китагавы, мастеров пейзажа Утагавы Хиросиге и Кацусики Хокусая.

Сейчас и гравюры, и эскизы старых мастеров высоко ценятся коллекционерами. Отслеживая лоты на онлайновых аукционах сайта VeryImportantLot, вы сможете приобрести уникальные произведения, которые могут стать вашей фамильной ценностью или инвестицией. Свою коллекцию можно пополнять и работами современных художников-графиков, с которыми можно связаться, используя функционал VeryImportantLot. Эти вещи интересно смотрятся в модных интерьерах и, что немаловажно, растут в цене.

Источник

Большинство считает себя универсальными художниками и использует большой спектр художественных материалов, не задумываясь о том, что лучше сосредоточиться на чём- то одном.

Довести одну технику до совершенства, работать с одним материалом свойственно профессионалам, в то время как начинающие художники берутся сразу за всё.

Мною замечен тот факт, что многие великолепные графики, работавшие в данном жанре до девяностых годов, перешли на живопись в погоне за длинным рублём. Появился стихийный рынок, на котором всё покупалось и продавалось, а картина, как известно, должна быть написана «маслом», иначе не купят.

Мы потеряли много чудесных художников, так как последующее их творчество в живописном исполнении никуда не годится, разве что дырку в обоях закрыть.

По-настоящему универсальных мастеров очень мало, таких, чтобы и линию чувствовали, и пятно, и колорит, не каждому дано во всех направлениях развиваться.

У нас есть хороший пример — художник-универсал Н. Фешин. Вот это талантище — живописец и график. Его графические листы — эталон, ему нет равных как рисовальщику, и в то же время его живописные полотна вошли в историю отечественной и зарубежной живописи.

Мне больно смотреть, на начинающих художников, мучающих свои произведения, работая акварельными красками как темперой, а масляной краской как акварелью.

Многие считают, что масляные краски созданы для настоящих художников, и поэтому стремятся как можно быстрее ими овладеть. Ведь только работая в данной технике, есть возможность применять чудо-инструмент под названием мастихин.

Мастихин как скатерть-самобранка сам решит за Вас все творческие задачи, с ним не нужно владеть академическим рисунком, не нужно лепить форму, её можно просто заляпать и сказать, что Вы так видите.

Как определить, какой же из художественных материалов Ваш? Я давно заметил, что художники делятся на два типа, одни мыслят линией, а другие пятном. То есть первые строят форму, прибегая к линейному рисунку, и рисуют линией, начиная с силуэтов, а другие идут обратным путём, сразу создавая пятно, придавая ему нужную форму.

Как правило, те, кто мыслит линией, больше графики, нежели живописцы. Их произведения суховаты, порой математически продуманы. В их основе линия, которая может быть жёсткой, а может быть живой, игривой, лёгкой.

Из них получаются великолепные графики, которые свободно владеют любым графическим материалом.

Те из художников, кто ведёт свою работу, прибегая к пятну, чаще становятся живописцами. Их произведения пластичны, они легко манипулируют пятном, играют силуэтами. Рисунки, созданные такими художниками, можно назвать живописными, даже если они исполнены графическими материалами.

Важно осознать, кто Вы, и что Вам ближе, пятно или линия. Не стоит себя переделывать, нужно знать свои сильные стороны, именно в этих направлениях и следует развиваться.

Если Вам интересней линия, не переучивайте себя. У Вас простой выбор — стать великолепным графиком или посредственным живописцем.

Понаблюдайте за собой, как Вы решаете те или иные творческие задачи, и Вы сами сможете ответить, какая техника Вам ближе, и с чем следует работать.

Не исключаю, что кто-то чувствует себя уверенно с любым материалом, так тоже бывает.

Перестаньте думать, что настоящие художники те, кто пишет картины масляными красками — это далеко не так. Искусство многогранно, и каждый может найти свой собственный язык, как и технические средства.

Будучи ещё студентом, я познакомился с одним очень интересным художником, правда, тогда он мне таким не казался. Он работал только графическими материалами, такими как карандаши и гуашь.

В то время, когда все писали масляными красками, в надежде поймать мгновение на пленере, он чиркал что-то в своём альбоме карандашом. Я не решался подойти и спросить, какие творческие задачи он перед собой ставит, но всё стало понятно само собой после того, как я посетил его персональную выставку.

Меня поразили живые графические листы, линия в его работах вытворяла чудеса, ритмы небрежно заштрихованных пятен звучали музыкой, и мне хотелось слушать и слушать эти красивые мелодии.

Я тогда впервые был поражён графикой и изменил своё отношение к художникам, работающим графическими материалами. Я, как и все начинающие, боготворил живопись и считал, что, только написав серьёзное полотно, можно выразить себя в изобразительном искусстве.

Я ошибался, сейчас я это знаю и очень внимательно отношусь к художникам, которые выражают себя графическими материалами.

Один из мною любимых художников — А. Фонвизин избрал своим материалом акварель, изначально предназначенную для графических решений. Вы посмотрите, что он ею вытворял — это живопись, не иначе. Образы, созданные им, живописны, они прозрачны и, в то же время, насыщены цветом.

Нет никаких правил, кроме того, что Вы должны чувствовать материал, которым работаете, понимать поставленную задачу, тогда у Вас всё будет получаться.

Конечно, поначалу следует перепробовать все доступные техники, но лишь для того, чтобы найти свою, понять, к чему Вы больше расположены, кто Вы — график или живописец. Кроме Вас самих на данный вопрос никто не ответит, и бесполезно искать ответы на стороне.

Меня удивляют художники, заявляющие о своей универсальности, якобы они способны на всё — от классической станковой живописи до татуировок, росписи стен и портрета. Для меня всё — это значит ничего!

Понимаю, для многих творчество — это способ заработать, заявляя о том, что они могут всё. Они говорят, что владеют ремеслом, но ремесло — это не искусство и даже не творчество.

Давайте поставим точки над «и». Если Вы начинающий художник, советую Вам определиться, что для Вас важно. Всё или то, в чём Вы будете действительно сильны, если станете двигаться в одном направлении.

Не стоит преклоняться перед материалом и видами изобразительного искусства, они интересны только тогда, когда находятся в нужных руках.

Помните, что акварельные краски прозрачные, а гуашевые, темперные, масляные, акриловые — глухие. То есть в акварели белилами служит бумага, а в укрывистых, плотных красках — белила. Не стоит придумывать велосипед, всё уже придумано до нас, только бери и пользуйся.

Главное то, ради чего Вы вообще берёте в руки тот или иной материал, чем хотите поделиться со зрителем. Неужели только ремеслом и умением пользоваться каким-либо из художественных материалов?

Как бы изящно Вы не штриховали карандашом и не лессировали кистью, весь труд напрасен, если он не несёт эмоции, пережитые Вами, истории, рассказанные Вами.

Подводя итог, выбирайте материалы для творчества, согласно поставленной Вами задаче, почувствуйте, кто Вы? Живописец или всё-таки график, что Вам ближе — пятно или линия?

Расскажите истории на тему поиска своего художественного материала.

Жду Ваших комментариев!

Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.

Источник