Что относится к временному искусству
[Временные и пространственные виды искусства]
Разные виды искусства – живут, распространяются, транслируются, либо в пространстве, либо во времени. Либо может быть совокупность пространства и времени, тогда искусство относится к пространственно-временным.
Временные искусства – это те виды искусства, которые распространяются во времени, а именно: музыка, танец, мимика. Время не имеет никакого отношения ни к скульптуре, ни к архитектуре, ни к живописи, так как они относятся к группе пространственных искусств.
К пространственным видам искусства следует относить те виды искусства, которые живут в пространстве, распространяются в пространстве. Это прежде всего изобразительное искусство, графика, архитектура, скульптура, и т.д.
Театр, как и кино, занимает промежуточное положение между группой временных искусств и группой пространственных искусств. Так как это искусство синтетическое.
Таким образом театр мы относим к пространственно-временным искусствам.
Разбирая театр как феномен, мы можем заметить что это целая история. Найти национальные корни генезиса этого искусства достаточно сложно. У многих возникают разные взгляды на эти вещи. Тем не менее, не смотря на всю свою ‘давность’ театр живет до сих пор. До сих пор он востребован обществом, в той или иной степени. Существуют эпохи, когда интерес к театральному искусству возрастает, существуют эпохи, когда он убывает. Но в целом он достаточно стабилен.
Естественным образом возникает вопрос о существовании прогресса в искусстве?
Существует ли в искусстве прогресс?
Если разбирать прогресс как вертикальное восхождение от более низших форм к более высоким формам, с выполнением определенных задач и функций. Можно заметить что развитие в искусстве имеет спиралевидную структуру. На каждом ветке которого оно повторяется. Однако позиционирование повтора как повторения на высшем уровне будет ошибочным. Можем обозначить это как позиционирование на ‘другом’ уровне. Всяческое античное произведение, поставленное в наше время несет в себе смысловую нагрузку нашей эпохи. Это все можно считать внешним развитием рассматриваемого предмета. Искусство изначально несет в себе субъективное мнение не для всех, но для каждого. Меняется эпоха, люди, предметы, искусство же стоит на месте. Если для сравнения прогресса в искусстве взять прогресс науки, можно заметить что наука выигрывает. Научный прогресс на лицо, хоть он и не материален.
Что же такое искусство?
Это то, что создано человеком, в отличии от того, что дает природа. По словам Карла Маркса, искусство – это образное отражение действительности.
Рассмотрим эту же проблему в искусстве живописи.
Эволюция цветовых структур началась с русской северной школы фресковой живописи. Затем новая цветовая концепция родилась в Италии, на юге, так называемая ‘южная фреска’. Фреска развивалась до тех пор пока Леонардо да Винчи не создал ‘Мону Лизу’. Можем обозначить ее как опорную точку. Фреска, отделившись от стены, превратилась в станковую живопись.
Станковая живопись развивалась вплоть до Микеланджело Буонарроти. В художественное время Микеланджело были абсолютизированы представители маньеризма, Франческо Пармиджанино, Аньоло Бронзино, ит.д. Они пытались абсолютизировать достижения Микеланджело, в итоге получили ‘Мадонну с длинной шеей’. Внутреннее содержание, которое вкладывал в свои структуры Микеланджело было напрочь удалено, в связи с тем, что изменились общественности установки, изменилось время, изменились стереотипы в сознании. Остался только контур тела, который ничего не выражает. Далее представителям художественного искусства необходимо было искать моменты, которые заставляли реципиентов получать какие-то ‘переживания’ от увиденного.
В американской психологии искусства существует концепция ‘исчерпания потенциала к радикальному возбуждению’. Базируется она на теоретических принципах русской формальной школы, в которой была выработана концепция ‘автоматизации приема’.
По этому художнику, для того что бы прославиться, нужно найти новый прием, который будет цеплять реципиентов, нужно найти что-то свое. Однако, рано или поздно, то, что создает художник, перестает удовлетворять реципиентов. Те или иные художественные структуры, которые создает художник, не оказывают должную ответственность реципиенту, поэтому оказываются не востребованными. Художнику необходимо усложнять структуру. Иной путь неправилен, достаточно взглянуть на революцию живых систем.
Художественные структуры усложняются. От Барокко следует Рококо, который в свою очередь перерастает в Импрессионизм. От Импрессионизма к пост-импрессионизму, от пост-импрессионизма, через абсолютизацию, формируется в Пуантилизм, Фовизм, и т.д. Затем мы видим, что исчерпание художественных структур приводит к гипертрофии их отдельных компонентов. Изображение становится ‘точечным’.
Все это приводит к супрематизму, к полной беспредметности. По словам Казимира Малевича супрематизм – это полная беспредметность, поиск чистой формы, чистого цвета, вне связи с художественным содержанием. Т.е. новаторство, которое должно цеплять реципиентов. В итоге мы получаем ‘Черный квадрат’, как полное выражение беспредметности в искусстве. Этот момент в истории можно охарактеризовать как кризис.
Всякое усложнение художественных структур приводит к гипертрофии. Гипертрофия, в итоге, рождает кризис.
Завершить хочется в одну строку:
Искусство развивается но не прогрессирует.
Презентация по беседам об искусстве на тему «Временные виды искусства»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Временные виды искусства Подготовлено для уроков по беседам об искусстве в учреждениях дополнительного образования по предпрофессиональной программе «Живопись» 1-8 лет автор: Вялкова Мария Александровна 2018
К временным видам искусства относят: музыку; 2) художественную литературу.
МУЗЫКА Музыка — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах. Музыка может передавать эмоции, чувства людей, что выражается в ритме, интонации, мелодии. По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную.
Музыка разделяется на виды: 1. Народная музыка 2. Детский фольклор 3. Вокальное искусство 4. Хоровая музыка 5. Камерная музыка 6. Симфоническая музыка 7. Опера
Художественная литература Художественная литература — вид искусства, в котором материальным носителем образности является речь. Ее именуют порой «изящной словесностью» или «искусством слова». Различают художественную, научную, публицистическую, справочную, критическую, куртуазную, эпистолярную и др. литературу.
Род литературы Лирика – род литературы, отражающий жизнь при помощи изображения отдельных чувств, впечатлений и переживаний человека. Характерная особенность – стихотворная речь, ритмичность, небольшой размер. Драма – род литературы, отражающий жизнь в действии (поступках и переживаниях) людей. Предназначается для исполнения на сцене. Эпос – представляет собой связный рассказ о тех или иных событиях, максимально приближенных к объективности.
Художественная литература делиться на роды и жанры:
Золотая осень Осень. Сказочный чертог, Всем открытый для обзора. Просеки лесных дорог, Заглядевшихся в озера Как на выставке картин: Залы, залы, залы, залы Вязов, ясеней, осин В позолоте небывалой. Липы обруч золотой – Как венец для новобрачной. Лик березы – под фатой Подвенечной и прозрачной Погребенная земля Под листвой в канавах, ямах. В желтых кленах флигеля, Словно в золоченных рамах. Где деревья в сентябре На заре стоят попарно, И закат на их коре Оставляет след янтарный. Где нельзя вступить в овраг, Чтоб не стало всем известно: Так бушует, что ни шаг, Под ногами лист древесный. Где звучит в конце аллей Эхо у крутого спуска И зари вишневый клей Застывает в виде сгустка Осень. Древний уголок Старых книг, одежд, оружья, Где сокровищ каталог Перелистывает стужа. Б. Пастернак
Зайка в витрине Зайка сидит в витрине, Он в серенькой шубке из плюша. Сделали серому зайцу Слишком длинные уши. В серенькой шубке серой Сидит он, прижавшись к раме, Ну как тут казаться храбрым С такими большими ушами? А. Барто
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Скоростное чтение
Курс повышения квалификации
Каллиграфия. Искусство красивого почерка
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-140782
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Московские школьники победили на международной олимпиаде по информатике
Время чтения: 1 минута
В Минпросвещения рассказали о формате обучения школьников после праздников
Время чтения: 1 минута
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
Чем заняться с детьми в новогодние праздники в Москве
Время чтения: 4 минуты
Петербургский Политех перевел студентов на дистанционку
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Пространственно-временные искусства
Пространственно-временные искусства – это искусства сложные, синтетические. Развитие художественной практики и эстетических потребностей общества ведет к синтезу искусств. В самой природе некоторых видов художественного творчества лежит необходимость синтеза. К таким искусствам относятся театр, цирк, эстрада, кинематограф, телевидение. Синтетичность – общая черта каждого из этих искусств, но характер синтеза в театре иной, чем в кинематографе, а в искусстве кино он отличается от телевидения. У каждого синтетического искусства есть свои собственные специфические видовые особенности.
Театр. Раскрывая специфические особенности театрального искусства, мы постараемся выявить такие его черты и признаки, которые присущи не только современному театру, но были свойственны ему всегда, на всех этапах его существования и развития.
Театр относится к пространственно-временным видам искусства. Художественное своеобразие сценического искусства выражается в том, что оно предполагает свое одновременное раскрытие как в пространстве, так и во времени.
С пространственными искусствами – живописью, скульптурой, архитектурой – театр сближают такие его элементы, как декорации, костюм; с временными – литературой, музыкой – последовательная смена картин развертывающегося действия. Если лишить театр одной из этих сторон, пространственной или временной, то он перестанет быть самостоятельным видом искусства.
Произведение театрального искусства – спектакль – представляет собой особым образом организованное сценическое действие, развертывающееся во времени и в пространстве.
Театр выступает как вид зрелищного искусства. В нем сочетаются возможности искусств, рассчитанных как на зрительное, так и на слуховое восприятие.
В театроведении бывали попытки беспредельно расширить понятие сценического искусства на основании его свойства – зрелищности. Театр отождествлялся с игрой, обрядами, трудовыми процессами и т.д., что выводило театр из системы искусств. Несомненно, в играх первобытных людей, в обрядах, ритуалах есть ясно выраженные зрелищные моменты, внешне они походят на театральные представления.
Но принципиальное качественное отличие игры в жизни от игры актера в театре заключается в том, что театр ставит целью удовлетворение эстетических запросов зрителя, тогда как игра в жизни является средством удовлетворения потребности в игре самих ее участников. В обрядах, ритуалах (бытовых, религиозно-культовых и др.) есть некоторые признаки театра: организованное действие и даже наличие зрителя. Но в этом действии нет главного признака театрального действия – конфликта, составляющего суть драматизма.
Нет оснований включать в понятие театра и различного рода массовые и спортивные зрелища, хотя в них могут быть заключены некоторые элементы зрелищных искусств. Отождествление театра с обрядами, игрой, массовыми театрализованными зрелищами ведет к игнорированию художественно-образной специфики театра, к умалению в нем идейного начала, а значит, и к ликвидации театра как вида искусства.
История мирового театра знает немало примеров, свидетельствующих о том, что сценическое искусство в прошлом не раз обходилось без тех или иных элементов, присущих современному театру (например, без драматургии, без декораций). Но нельзя указать ни на один период в развитии театра, когда бы он существовал без актера. Актер – главный выразитель специфики сценического искусства; оно является актерским по преимуществу.
Каковы же наиболее существенные особенности искусства театра?
Искусство театра – вторичное. Его идейно-тематическую основу образует драматургия. Театр отличается от других видов искусства – от литературы, живописи, музыки, скульптуры и т.д. – тем, что в нем осуществляется замысел, данный уже в другом произведении, а именно в драматическом (в пьесе).
Живописец, композитор, поэт имеют дело с непосредственным восприятием действительности, тогда как между актером и действительностью стоит драматург. Драматургия определяет направление развития театра и содержание театрального искусства, его жанровое разнообразие, а также разнообразие средств выразительности.
Однако случается, что театр не раскрывает в спектакле смысл пьесы, а использует ее как предлог для демонстрации актерской и режиссерской техники, для демонстрации владения выразительными средствами театра и т.п. Это зачастую приводит к полному выхолащиванию содержания театрального зрелища.
Театр – самостоятельный вид искусства. Но самостоятельность эта – не в мнимой независимости от драматургии и не в праве режиссера на произвол по отношению к пьесе, а в оригинальном взгляде на пьесу, на ее конфликты и характеры, в раскрытии глубокого смысла пьесы, в ее оригинальном и свежем сценическом истолковании. В сценическом толковании пьесы театр может идти очень далеко; он может найти такие грани пьесы, которые автор не подозревал в ней; тем самым театр может художественно обогатить пьесу.
Драматургия как вид литературы очень сложна и имеет свои специфические особенности, которые отличают ее от других литературных жанров, например, от романа. Так, романист может и должен заставить своего героя действовать, но вместе с тем за автором романа сохраняется право досказать читателю многое из того, что не обнаруживается самими действиями героя, авторможет комментировать внутреннее состояние своих героев, их взаимоотношения. В драматическом произведении (пьесе) автор не выступает комментатором действий своих героев. Все отношения между героями, их внутренний мир обнаруживаются только посредством сценического действия, заключенного в диалогах.
Следовательно, решающей чертой драматической литературы (пьесы) является действенность. В основе драматических произведений лежат острые общественные конфликты, столкновения противостоящих друг другу ярко очерченных характеров.
Признанием ведущей роли драматургии в сценическом искусстве ни в какой степени не умаляется и не принижается значение театра как самостоятельной области художественного творчества. Сама драматургия нуждается в театре точно так же, как театр нуждается в драматургии. Спектакль – не копия пьесы, а созданное ее основе новое произведение искусства. Вне театра драматургия обнаружить все богатство заключенного в ней содержания не может. Драматическое произведение, даже самое гениальное, может быть раскрыто только тогда, когда оно получает свою сценическую жизнь.
Что относится к временному искусству
У греческого бога Аполлона было девять муз, семь из которых покровительствовали различным жанрам литературы, музыке, театру…Но ведь есть еще такие виды искусства, как архитектура,скульптура, живопись. Что отличает один вид искусства от другого? Их отличает отношение к пространству, времени и особенности языка каждого вида искусства.
Какие же отношения у искусства с пространством и временем?
Звучит музыка…Занимает ли она место в пространстве? Именно музыка, а не музыкальные инструменты?Нет.Чтобы услышать музыку, нужно время. Мелодия во времени изменяется, меняются звуки, иначе не будет музыки, будет один протяжный звук. Следовательно музыка- явление, живущее во времени, а не в пространстве.
Мы читаем в книге стихотворение, рассказ, пьесу. То содержание, о котором мы узнаем, само по себе существовать не может. Книга- да, а вот то, о чем рассказывается в ней, в реальном мире не существует. Литература- искусство временное.
Возможно со временем мы поменяем свое отношение к картине, но сама по себе картина не изменится. Живопись —искусство пространственное. Скульптура и архитектура, декоративно-прикладное искусство- тоже пространственные виды искусств.
А вот кино и театр искусства и пространственные и временные. Театр и кино еще называют синтетическими видами искусства, так как созданы они соединением раннее автономных искусств.
Синтез искусств- это союз равноправных видов искусства, приведших к появлению новых художественных ценностей.Такое соединение привело к появлению новых видов искусства. Например, соединение музыки и театра привело к появлению музыкального театра в разнообразных его формах. Архитектурное пространство повлияло на выбор его оформления. Благодаря синтезу живописи и архитектуры появилась монументальная живопись.
Между видами искусства существует связь, когда под влиянием одного произведения искусства появляется другое. Под влиянием впечатлений от живописных произведений рождается музыка. «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского русского композитора XIX века, были написаны под впечатлением от посещения выставки его товарища художника В.Гартмана. На рисунке представлена картинка №10 «Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве». Пьеса Мусоргского звучит, как торжество православия, весьма реалистично изображая праздничный колокольный перезвон. 
Таким образом все виды искусств делят на три группы.
Пространственные виды искусств:
изобразительное исскуство;
декоративно — прикладное искусство;
архитектура;фотография.
Их так называют потому, что для этой группы искусств главное- пространственное построение в раскрытии различных художественных образов. Их еще называют пластическими видами искусств,так как они предметны, выполняются путём обработки вещественного материала, свойства формообразования которого значительно определяют характер их образного строя.
Временные или динамические виды искусств :
хореография;
театральное искусство;
киноискусство.
Их так называют потому, что они в раскрытии образа одновременно демонстрируют как пространственные так и временные качества. Пространственно – временные виды искусства иногда называют зрелищными или синтетическими.
Систематизация искусств
Произведение и воспроизведение
Произведение: подлинник и оригинал
Произведение это продукт, результат труда, творчества.
Воспроизведение – это повторное произведение продукта.
Копия (в переводе с латинского множество) это точное воспроизведение, повторение чего-либо. (См. СЭС)
Всякое изображение, которое можно увидеть на страницах книг, журналов, на майках, на этикетках и т. д., является повторением, или воспроизведением того, что первоначально было кем-то придумано.
Того, кто придумал какое-либо произведение, называют автором. (Автор в переводе с латинского создатель).
Художник является автором произведения, если создаёт его с натуры, на основе натуры или по воображению, т. е. придумывает.
Натура в изобразительном искусстве – это любые явления, живые существа и предметы, которые художник изображает, наблюдая непосредственно во время работы.
Модель в изобразительном искусстве – это отдельный предмет, изображаемый с натуры, а также натурщик или натурщица, позирующие художнику.
Выполняя произведение с натуры, художник проявляется как автор, выбирая натуру и придумывая, как её изобразить. Фотограф (художник-фотограф), снимающий натуру, также является авто-ром, если он сам выбирает натуру и сам решает, как её снять.
Подлинник
это произведение, выполненное руками автора.
Подлинники стоят дорого. Некоторые из них, особенно подлинники старых мастеров, практически не имеют цены. Установить их истинную (продажную) цену можно только на мировом аукционе, но так как их редко выставляют на продажу, то и цена их неизвестна.
Подлинники великих мастеров считаются достоянием народа, обычно являются собственностью государства и хранятся в музеях. Отдельные произведения могут храниться в частных коллекциях, при этом их местонахождение, имя владельца, как правило, известны, а их сохранность является не только личной заботой, но и гражданским долгом владельца.
Оригинал
(в переводе с латинского первоначальный) это произведение, с которого делают копию или воспроизведение).
В качестве оригинала обычно используют подлинник, но не всегда.
Копия
(в переводе с латинского множество) – это произведение, повторяющее другое произведение и выполненное самим автором или другим художником. Копия может отличаться от оригинала размерами, но должна точно воспроизводить манеру и композицию оригинала. (См. ПХЭ).
Как бы ни был талантлив копиист – художник, делающий копию – он всё равно не может создать второе произведение, абсолютно такое же, как первое. Даже сам автор не может скопировать своё произведение абсолютно точно, т. е. абсолютно точно повторить каждый мазок или каждый штрих. Поэтому копия обычно ценится значительно ниже оригинала.
… Даже если она выполнена самим автором. Делая копию, автор редко испытывает такой же творческий подъём, как в первый раз, и копия обычно получается хуже.
Копия же выполненная другим художником, всегда ценится ниже, за исключением тех редких случаев, когда оригинал утерян, а копия выполнена мастером, столь же великим, как и сам автор. В таких случаях копия может цениться почти также высоко, как подлинное произведение автора из числа сохранившихся).
Авторская копия, т. е. повторение автором собственного произведения (копия, выполненная рукой автора), также считается подлинником (но не оригиналом).
Реплика
это «авторское повторение художественного произведения, незначительно отличающееся от оригинала» (СЭС). (Также считается подлинником).
Подделка
в искусстве – это произведение, выполненное в стиле, в манере какого-либо мастера, или копия, которую выдают за подлинник с целью сбыта.
Плагиат
(в переводе с латинского похищение) – это негласное и умышленное использование в своём произведении чужого замысла, отдельных элементов чужого произведения, а также попытка выдать чужое произведение или его копию за своё.
Плагиат – кража – самое позорное явление в искусстве!
Воспроизведение с применением технических средств
Фотографию, т. е. методы получения видимого изображения предметов на светочувствительных материалах, впервые разработали более 160 лет назад французы Жозеф Ньепс (1765-1833) и Луи Дагер (1787-1851).
Ньепс «первым нашёл способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. С 1829 года сотрудничал с Дагером». (СЭС).
Дагер, используя опыты Ньепса, в 1839 году разработал «первый практически пригодный способ фотографии – дагеротипию, в которой светочувствительные веществом служил иодид серебра». (СЭС).
Цветное фотоизображение впервые получил француз Л. Дюко в 1868 году.
Не следует путать фотокопию художественного произведения с фотографией. Фотография может быть сделана слева, справа… темнее, светлее… Фотокопия же должна быть максимально точным повторением художественного произведения.
Фотография может быть сделана с натуры. В этом случае каждая фотография (художественная фотография), если она сделана (задумана и обработана) самим автором или под его руководством, является подлинником.
Ксерокопия
это копия, сделанная на ксероксе.
Ксерография (от греч. ксеро… сухой и …графия) – это разновидность электрофотографии, в которой используется сухой порошок.
На пути к шедевру: подготовительные произведения в изобрази-тельном искусстве
«Шедевр (франц.), 1) образцовое изделие, которое во многих средневековых цехах требовалось от ремесленника, стремящегося стать самостоятельным мастером, для доказательства его профессионального мастерства. 2) Образцовое произведение – высшее достижение искусства, мастерства». (СЭС).
Академический рисунок (живопись, скульптура)
это произведение искусства, выполненное с соблюдением правил и традиций, которые сложились в художественных академиях 1619 веков.
Главным достоинством академической работы является сходство изображения с натурой (что достигается соблюдением законов перспективы, изучением анатомии и т. п.), а не проявление индивидуальности и самовыражение.
Академический рисунок (живопись, скульптура) выполняется, как правило, с учебной целью, но может быть и самостоятельным, законченным произведением искусства (в рамках т. н. «Академического направления»)
Этюд
(в переводе с французского изучение) – это произведение, выполненное художником с натуры с целью её изучения.
Эскиз
это изображение, фиксирующее (в переводе с латинского закрепляющее) замысел будущего произведения искусства (сооружения, механизма).
Картон
– это подсобный рисунок, выполненный в размере будущего произведения (ковра, фрески и т. д.)
Этюд, эскиз и картон используются во всех видах изобразительного и неизобразительного искусства как вспомогательный, подготовительный материал и, в зависимости от техники исполнения, могут быть отнесены к тому или иному виду искусства.
Временные (аудио) искусства
это виды искусств, произведения которых развиваются во времени и воспринимаются на слух, или могут восприниматься на слух. К ним относятся музыка и литература.
Пространственные (пластические, визуальные) искусства
это виды искусств, произведения которых существуют в пространстве, не развиваются во времени и воспринимаются зрением. К ним относятся: живопись, скульптура, архитектура и др.
Пространственно-временные искусства
это виды искусств, произведения которых сочетают в себе признаки тех и других. К ним относятся: кино, хореография, театральные искусства, цирк и др.
Изобразительные искусства
это искусства, которые отражают действительность, события, отношение художника к действительности, и в которых узнаются формы самой действительности. Изобразительные искусства (графика, живопись, скульптура) отличаются одно от другого выразительными средствами, техниками, назначением.
Неизобразительные искусства
это искусства, которые служат для создания предметного мира, для быта и жизни человека.
Выразительные средства
Локальный (предметный) цвет
это собственный цвет предмета (преобладающий в смеси отраженных от предмета).
Условный цвет
это цвет, произвольно присвоенный какому-либо предмету (об использовании которого как бы ус-ловились, т. е. договорились).
Обусловленный цвет
это цвет предметов, измененный освещением (прямым или отраженным от других предметов), т. е. цвет предмета, находящегося в определенных условиях…
Мазок
это слой краски, положенный движением кисти.
Фактура
это качество поверхности художественного произведения.
Рисунок в живописи
это 1) линейный рисунок, который делается до начала работы краской; 2) граница между темным и светлым или между разными цветовыми оттенками, которая создает (обрисовывает) форму изображаемых предметов.
Скульптура круглая и рельеф
Круглая скульптура
это скульптура, которая осматривается со всех сторон.
Рельеф
это вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углубленным) по отношению к плоскости фона.
Барельеф
это низкий рельеф, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объема.
Горельеф
это высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на полови-ну своего объема.
Техники
в изобразительном искусстве это способы создания изображения.
Гравюра
это графическая техника, в которой изображение вырезают (гравируют) на доске, а затем отпечатывают на бумаге.
Выпуклая гравюра
это гравюрная техника, в которой изображение отпечатывается с возвышенных, выступающих (выпуклых) мест печатной доски (формы). В качестве печатной доски применяется дерево или линолеум.
Ксилография
это техника выпуклой гравюры, в которой в качестве печатной доски используется дерево, которое распиливалось вдоль (обрезная ксилография) или поперек (торцовая ксилография).
Линогравюра
это техника выпуклой гравюры, в которой в качестве печатной доски используется линолеум.
Углубленная гравюра
это гравюрная техника, в которой изображение отпечатывается из углубленных мест печатной доски (формы). В качестве печатной доски применяется металл (медь, цинк и пр.).
Резцовая гравюра
это техника углубленной гравюры, в которой углубления наносят резцом непосредственно на металле.
Лавис
это техника углубленной гравюры, в которой углубления на печатной доске получают рисуя кисло-той прямо на доске специальной кисточкой.
Плоская печать
это графическая техника, в которой изображение наносят на плоскую (гладкую) поверхность доски, а затем отпечатывают на бумаге. В качестве печатной доски применяется камень (известняк) дерево, стекло, металл и пр.
Литография
это техника плоской печати с использованием в качестве печатной доски камня (известняка).
Монотипия
это техника плоской печати, в которой изображение наносят красками на печатную доску и сразу печатают, получая лишь один неповторимый отпечаток.
Жанр
это исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. В изобразительном искусстве она слагается на основе предмета изображения, а иногда и характера изображения.
Анималистический жанр
это изображение животных в графике живописи, скульптуре.
Пейзаж
это изображение какой-либо местности сельский, городской, марина (от итальянского морской) и т. д.
Натюрморт
это изображение неодушевленных предметов.
Интерьер
это внутреннее пространство здания или помещения в здании. Изображение интерьера жанр изобразительного искусства.
Бытовой жанр
это изображение повседневной жизни.
Исторический жанр
это изображение исторических событий прошлого и современности.
Карикатура
(в переводе с итальянского нагружать, преувеличивать) это «изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастического, преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями…» (СЭС).
Шарж
это «юмористическое изображение (обычно портрет), в котором с соблюдением сходства карикатурно изменены и подчеркнуты характерные черты человека» (СЭС).
Во многих современных произведениях искусства можно наблюдать синтез (соединение) двух и более жанров, при этом, один из них обычно преобладает.
Композиция
это взаимное расположение частей целого.
Сюжет
это последовательное развитие событий.
События развиваются во времени.
Во временных и пространственно-временных в видах искусства последовательное развитие событий во времени наблюдается, а в пространственных развитие событий подразумевается.
Т. о.,
сюжетная композиция в пространственных видах искусства
это взаимное расположение людей, предметов, в котором подразумевается развитие событий (и конфликт художественный конфликт, который позволяет художники одновременно утвердить свою жизненную позицию и привлечь внимание зрителей).