Что нового у дип перпл

Не очень странные дела: Deep Purple «воруют» песни, The Weeknd — идеи

Deep Purple берутся за чужой репертуар, Weeknd пересказывает сериал о паранормальных явлениях, а Ник Кейв следует за снежным барсом. Все музыкальные новинки нашего обзора представляют разные стили, и ничего их не объединяет, кроме, собственно, качества. Поэтому «Известия» рекомендуют как минимум обратить внимание на эти записи.

Клип недели

The Weeknd — Die For You

Кажется, только The Weeknd может позволить себе снять дорогой постановочный клип на песню пятилетней давности. Die For You — сингл из альбома 2016 года Starboy, среднетемповый r’n’b с запоминающимся припевом и атмосферным электронным сопровождением. Не сказать, что это особо важный хит в карьере Абеля Тесфайе, но, вероятно, певец все-таки питает к композиции особенно теплые чувства, потому и решил к ее юбилею устранить первоначальную несправедливость — отсутствие видео.

Ролик снял Кристиан Бреслауэр, ранее уже сотрудничавший с The Weeknd, а кроме того — ответственный за провокационный клип Industry Baby для Lil Nas X. Своего, индивидуального почерка у этого режиссера, похоже, нет — уж слишком разные его работы, зато он умеет идеально подстраиваться под визуальный стиль исполнителя. Вот и Die For You решен в фирменном для The Weeknd жанре триллера. Главный герой — мальчик (надо признать, очень похожий на самого певца), обладающий паранормальными способностями. Он бежит от извергов-ученых и спасается у приютившей его девочки. Финал короткометражки — эффектный, хотя и на грани дурновкусия. Справедлив и упрек во вторичности, штампованности фабулы. Впрочем, история в целом представляет собой аллюзию на сериал «Очень странные дела» и спилберговского «Инопланетянина», так что о какой оригинальности речь? Но, признаем, снято красиво, а с музыкой — впечатляет вдвойне.

Сингл недели

Nick Cave & Warren Ellis — We Are Not Alone

Не прошло и года с момента выхода альбома Carnage австралийского рок-кумира Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса, как подоспел новый сингл тех же артистов. We Are Not Alone написана для французского документального фильма «Холодное королевство снежного барса». И это традиционная баллада с меланхоличными фортепианными наигрышами, проникновенными скрипичными и берущим за душу вокалом Кейва.

На фоне экспериментального, фонтанирующего стилевыми и композиционными находками Carnage новая вещь выглядит, конечно, бледновато. После речитативного вступления звучит припев, основанный на примитивной гармонической последовательности, и он повторяется снова, и снова, и снова. Бедна и поэтическая составляющая: весь текст укладывается в несколько строк с весьма очевидными мыслями. Но харизма и индивидуальность Кейва столь сильны, что даже совершенно банальный, в сущности, материал звучит в его интерпретации весомо и выразительно.

Слушайте We Are Not Alone — Nick Cave на Яндекс.Музыке

Альбом недели

Deep Purple — Turning to Crime

Над любимыми в России Deep Purple давно уже подшучивают, что группа застряла в 1970-х и бесконечно колесит со старым материалом по городам и весям (так по крайней мере было до пандемии). И даже новые альбомы, в которых пятерка рокеров порой позволяет себе эксперименты — вспомним прошлогодний Whoosh!, — скорее подтверждают это суждение: поиски поисками, но композиций, способных встать в один ряд со Smoke On The Water, Child In Time или Highway Star, за последние четверть века так и не появилось. При всей качественности свежие релизы оказываются проходными и едва ли вспоминаются годы спустя кем-то, кроме самых преданных фанатов.

Совсем иное дело — новый лонгплей Turning to Crime («Обращаясь к криминалу»), который, без сомнений, займет особое место в дискографии «темно-фиолетовых». Но не потому, что здесь есть убойные хиты, а потому, что это первый у Deep Purple сборник каверов, причем на рок 1950–1960-х. И оказывается, что именно в этом, непривычном амплуа Йен Гиллан и его коллеги на удивление органичны и убедительны. Конечно, звучание старых песен решено в дипперпловской эстетике, а это означает, например, развернутые импровизационные соло на гитаре и хэммонд-органе. Есть и очаровательные «пасхалки» вроде мотива из Smoke On The Water в треке Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu. И всё же первозданное очарование старого рока никуда не делось. А еще это невероятно оптимистичная музыка, которая сегодня воспринимается как глоток свежего воздуха.

Слушайте Turning to Crime — Deep Purple на Яндекс.Музыке

Трансляция недели

Гала-концерт Международного конкурса скрипачей

На прошлой неделе в Уфе прошел III Международный конкурс скрипачей Владимира Спивакова. Несмотря на молодость смотра (первый раз он состоялся в 2016-м), победа в нем по-настоящему престижна, а призы — весомы. Так, в этом году лауреаты получили инструменты выдающихся скрипичных мастеров Джузеппе Педраццини, Николя Коссена и Игоря Улицкого. Но главное — это отличный трамплин для большой карьеры. Пример тому — победители прошлых лет: Даниэль Лозакович и Мария Дуэньяс с тех пор стали настоящими звездами. В том, что в 2021-м уровень не упал, можно было убедиться по итоговому гала-концерту, трансляция которого доступна на сайте конкурса.

В первом отделении выступили Чиса Китагава (Япония) и Джевон Ви (Южная Корея), обладательницы II и III премий соответственно. И их игра стала демонстрацией современного уровня виртуозности. Выбранные произведения — Вариации на оригинальную тему для скрипки и фортепиано Генриха Венявского и Вариации для скрипки соло Генриха Вильгельма Эрнста — блестящие концертные пьесы, технические «эвересты». В них, например, можно щегольнуть таким приемом, как одновременная игра pizzicato (щипками пальца) и arco (смычком). Особенно впечатляюще он выглядел у Чиса Китагава — было бы сложно поверить, что такое вообще возможно, если бы камера не снимала крупным планом руки исполнительницы.

Ну а перед победителем — Элиаса Дэвидом Монкадо (Германия), которого мы услышали во втором отделении, стояла задача иного плана: не просто блеснуть беглостью пальцев, но предложить убедительную интерпретацию одного из главных шедевров скрипичной музыки — Концерта для скрипки ре мажор Петра Ильича Чайковского. Но тут у него оказался сильный союзник: сам Владимир Спиваков, вставший за пульт Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан. Так что успех был обеспечен.

Источник

«Мы украли эти песни у их создателей»

Роджер Гловер считает что хорошую песню трудно испортить новой аранжировкой, не поддерживает ковидных конспирологов, вакцинировался сам и вакцинировал семью. В юности он мечтал, чтобы Фрэнк Синатра сделал кавер на его песню, а в 1970-х продюсировал настолько крутую американскую группу, что с ее звучанием вообще ничего не нужно было делать. Об этом бас-гитарист Deep Purple рассказал «Известиям» накануне выхода нового студийного альбома — Turning To Crime («Предаться криминалу»). Диск будет доступен с 26 ноября.

«Вот такие мы преступники»

— Ваш альбом каверов записан в пору локдаунов, портреты участников группы на обложке представлены в виде фото с датой ареста и указанием места отбывания наказания, да и название незаконопослушное, прямо скажем. Какое же вы совершили преступление?

— Название пришло в голову Иэну Гиллану, когда кто-то спросил его: «Слушай, старик, а чем вы занимались во время локдауна, когда ни порепетировать вместе, ни тем более поехать в концертный тур нельзя?» Иэн, попивая кофе, немного задумался и выпалил: «Предались криминалу».

Эта фраза запала в память, буквально привязалась. А когда мы задумались над названием новой пластинки, то тут же и всплыла. Благодаря же нашему звукозаписывающему лейблу еще и стала ключевой темой, которая отразилась во многом, в том числе и в художественном оформлении обложки и остальной арт-работе над альбомом.

А что касается преступления, которое мы совершили, я люблю рассказывать о нем так: «Сначала мы украли эти песни у их создателей, немного поизмывались над ними, а теперь с выходом альбома возвращаем и оригинальным авторам, и нашим поклонникам! Вот такие мы преступники».

— Как вы отбирали песни?

— Процесс был очень занятным делом. Я считаю, что за последние 30–40 лет вышло не так много хитов, которые бы действительно поразили воображение участников Deep Purple. Все мы из той возрастной группы, что взрослели в 1950–1970-х. Та музыкальная эпоха формировала нас и как музыкантов, и как людей. Логично, что для альбома каверов мы отобрали наши любимые песни этой поры. И всё это происходило в режиме телефонных и видеоконференций.

Продюсер Боб Эзрин был нашим капитаном, и он сказал: «Давайте каждый из вас составит список из десяти композиций, а потом просто проголосуем, выбрав из пятидесяти 10–15». Так и поступили. Да, конечно, оригиналы для нас — святое, но главное, чем мы точно не хотели заниматься, это тупо их копировать, перед нами стояла задача, так сказать, максимально их «пёрплизировать». И даже если мы использовали местами оригинальные аранжировки, то всё равно сыграли их в новом уникальном ключе. Более того, мы много отсебятины привнесли, но всё равно оригиналы остались узнаваемыми.

— А что больше всего пришлось по душе из каверов на Deep Purple?

— На наш Smoke On The Water вышло огромное количество каверов, и это действительно очень интересно. Довольно простая песня, но любопытно слушать многие из ее переделок, например, сыгранные на аккордеоне или в стиле регги. Хорошую песню трудно испортить новой аранжировкой.

«Я очень мало слушаю рок-музыки»

— Вы были очень дружны с бывшим органистом Deep Purple Джоном Лордом, которого не стало в 2012 году. Навещаете его могилу?

— К сожалению, не получается, он похоронен в Англии, в местечке Хамблден, а я живу в Швейцарии. Но в своих мыслях и воспоминаниях я встречаюсь с Джоном каждый день.

— Вы работали с Джоном и в составе Deep Purple, и над его и вашими сольными альбомами, ездили в туры с программой Concerto for Group and Orchestra, которой уже больше 50 лет. 5 ноября этого года вы в очередной раз исполнили ее в венгерском городе Дьёре. Почему она оказалась такой долгожительницей?

— Вообще музыка есть музыка, сужение рамок за счет какого-то стиля или формата ее обедняет. Группа Deep Purple — детище всех его участников, а основой ее музыки были и джаз, и рок, и фолк, и поп, и классика. Concerto for Group and Orchestra — это своего рода битва оркестра с рок-группой, но в конце концов они сливаются в одно целое.

Оригинал Concerto for Group and Orchestra мы записали и выпустили в 1969 году и вернулись к этому произведению спустя 30 лет, в 1999-м. Так получилось, что Джон утерял эти ноты еще в 1970-м, и нам очень сильно помог голландский поклонник Deep Purple, композитор Марко де Гоэй. Он потратил два года, чтобы восстановить партитуры, используя аудио- и видеозаписи концерта 1969-го, пересматривая и переслушивая их несчетное количество раз.

Я принимал участие в исполнении Concerto for Group and Orchestra раз 20 или 30. Пару раз мы делали ее только с Джоном. В Дьёре я работал с Брюсом Дикинсоном (вокалист группы Iron Maiden. — «Известия»), Филармоническим оркестром Дьёра и дирижером Полом Манном. Так что я постоянно возвращаюсь к этому классному произведению.

— А из русских грандов академической, классической музыки у вас есть фавориты?

— Я давно люблю Прокофьева. Конечно, еще и Чайковского. Вообще, повторюсь, я люблю совершенно разную музыку и считаю, что музыки плохой не бывает. А вот исполнение — да, здесь могут быть вопросы, что-то может не понравиться. Кстати, забавно то, что я очень мало слушаю рок-музыки, ведь я сам ее исполняю.

«Большинство моих рисунков и картин пылятся в подвале»

— С нынешним клавишником Deep Purple Доном Эйри вы записали два альбома — Rainbow «Down To Earth» (1979) и Difficult To Cure (1981) и тоже большие друзья. Как бы вы отнеслись к предложению основателя Rainbow Ричи Блэкмора о воссоединении группы, если бы таковое поступило?

— Да, мы с Доном — большие друзья. Впрочем, как и со всеми другими участниками Deep Purple. Что же касается моего сотрудничества с Ричи и воссоединения Rainbow, о котором говорите вы, то, пожалуй, нет. Всё это дела давно минувших лет, возвращаться назад не хочется, нужно двигаться вперед. А делать что-то, поддавшись только ностальгии, — это не моя тема.

— Вы лично общаетесь с Блэкмором сейчас?

— Да, мы общаемся, используя всякие мессенджеры, как говорится, удаленно. Но вот чтобы напрямую поговорить — такого не было довольно давно.

— Почему не пользуетесь соцсетями?

— В жизни было столько всяких проблем, конфликтов. И я не хочу общаться с некоторыми людьми, наблюдать за их жизнью, у меня много других дел.

— Deep Purple крайне популярны у взрослой аудитории в России, в том числе среди руководства страны. Группа встречалась с Дмитрием Медведевым, когда он был президентом. Помните эту встречу?

— Весьма деликатный вопрос. Всё, что я вижу — это людей, их эмоции, настроение. Считаю, что люди во всем мире любят музыку по одним и тем же причинам. Здесь можно вспомнить слова Джона Леннона из песни Imagine: «Представь, что стран не существует…» У музыки нет границ, она очень мощная сила. И я счастлив, что почти вся моя жизнь связана с ней.

— Знаю, что вы еще художник и фотограф, даже проводили персональные выставки. Как часто вы выставляетесь и можно ли как-то приобрести ваши работы?

— На самом деле я не могу назвать себя художником или фотографом. И у меня была всего одна выставка в 2010 году в Кельне. Да, в юности я учился в художественном колледже, и искусство всегда было неотъемлемой частью моей жизни. Я не продаю свои работы, разве что отдаю их на благотворительные аукционы. Может, в будущем я и стану уделять фотографии и рисованию больше времени, но в любом случае это не бизнес. Просто хобби. Если же интересно посмотреть на фото моих работ, то они находятся на моем официальном сайте в разделе «Арт-галерея».

— Есть ли у вас в коллекции какие-то особо ценные работы, выполненные знаменитыми художниками?

— У меня есть гравюра известного мастера Питера Милтона. Пришлось заплатить за нее кучу денег в далеких 1980-х. Но я не коллекционер, я люблю рисовать. И если мне нравится то, что я сам создал, то вешаю эту картину на стенку, так и формируется моя коллекция. Но большинство моих рисунков и картин пылятся в подвале.

— Как продюсер вы работали над альбомами Deep Purple, Rainbow, Nazareth, Judas Priest. А есть ли такой артист, с которым вы мечтаете сотрудничать?

— Да, есть такие музыканты, которыми я восхищаюсь, и, теоретически, может быть, и хотел с ними поработать в качестве саунд-продюсера. Но вряд ли я что-то могу предложить им, привнести в их творчество — не могу себе представить, что мог бы сделать для них.

Есть такая американская группа Little Feat, ставшая известной в 1970-х. Самая моя любимая на то время. Так вот, будучи их продюсером, я не мог ничего этакого сделать с их материалом, записью — то, что они придумывали и делали, было настолько классно, что менять было нечего. Да и вообще, я занимался продюсированием в 1970–1980 годах. Сейчас — нет.

— Говорят, что ковид — это проект, посредством которого легче контролировать население планеты. Каково ваше мнение?

— Нет, я не поддерживаю конспирологов. ВсЁ это полная чушь

— Вы вакцинировались?

— Да, и я, и моя семья — мы вакцинировались.

— И последний вопрос: у вас есть актуальная мечта?

— В юности единственной моей мечтой было, чтобы Фрэнк Синатра сделал кавер на одну из моих песен. Но, к сожалению, ей никогда уже не сбыться. Да и вообще, я думаю немного по-другому, не строю кучу планов, больше полагаясь на волю случая. У меня нет каких-то грандиозных целей или притязаний. Мне всегда хотелось создавать музыку, и моей мечтой всегда было и остается делать это качественно.

Роджер Гловер — британский бас-гитарист, клавишник, автор песен, продюсер групп Deep Purple и Rainbow. Еще в школе собрал свою первую группу — Madisons, затем подружился с вокалистом Иэном Гилланом. Оба они стали участниками золотого состава «перплов» в 1969 году. Именно Гловер придумал название для мегахита коллектива Smoke On The Water. Turning To Crime — первый в истории Deep Purple альбом каверов. В сет-лист войдет 13 композиций, среди которых Oh Well (Fleetwood Mac, 1969), Jenny Take A Ride! (МитчРайдер & The Detroit Wheels, 1965), Watching The River Flow (Боб Дилан, 1971 ), Dixie Chicken (Little Feat, 1972).

Источник

Переименование Roundabout в Deep Purple и грязные тайны группы

История образования коллектива содержит в себе цепь некоторых необъяснимых событий, без которых не было бы Deep Purple. Дискография не хранит в себе записи основателя группы. Объяснение этому таково: в 1966 году барабанщик Крис Кёртис (Chris Curtis) захотел создать коллектив под названием «Карусель» (Roundabout), в котором участники меняли бы друг друга, напоминая карусель. Позже он познакомился с органистом Джоном Лордом (John Lord), который имел хороший опыт игры, а также был невероятно талантлив. По приглашению Лорда к их коллективу присоединился Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), опытный гитарист, который приехал из Германии. Сам Крис Кёртис вскоре исчез, тем самым поставив точку на своей музыкальной карьере, и предоставив участников группы самим себе. Только спустя 2 года музыканты смогли выпустить свой первый альбом.

Rod Evans, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Nick Simper, Ian Paice

Ian Gillan вспоминал, что при встрече с Deep Purple его поразила прежде всего интеллигентность Jon Lord»а, от которого он ждал много худшего. Roger Glover (который всегда одевался и вёл себя очень просто), напротив, был напуган мрачностью участников Deep Purple, которые «… носили чёрное и выглядели очень загадочно». Roger Glover принял участие в записи Hallelujah, к своему изумлению, тут же получил приглашение войти в состав, и на следующий день его после долгих колебаний принял.

Свой последний концерт старый состав Deep Purple дал в Кардиффе 4 июля 1969 года. Rod Evans»у и Nick Simper»у выдали трёхмесячное жалование, а кроме того позволили взять с собой усилители и аппаратуру. Nick Simper через суд отсудил ещё 10 тысяч фунтов, но утратил право на дальнейшие отчисления. Rod Evans удовлетворился малым и в результате в течение последующих восьми лет получал ежегодно по 15 тысяч фунтов от продажи старых пластинок, а позже в 1972 г. основал команду Captain Beyond. Между менеджерами Episode Six и Deep Purple возник конфликт, улаженный без суда, через компенсацию в размере 3 тысяч фунтов.

Оставаясь практически неизвестными в Британии, Deep Purple постепенно и в Америке теряли коммерческий потенциал. Неожиданно для всех Jon Lord предложил менеджменту группы новую, в высшей степени привлекательную идею.

Издатели Deep Purple привлекли к сотрудничеству композитора Малкольма Арнольда (Malcolm Arnold), оскаровского лауреата: он должен был осуществлять общее наблюдение над ходом работы, после чего встать за дирижёрский пульт. Безоговорочная поддержка Malcolm Arnold»ом проекта, который многие считали сомнительным, в конечном итоге и обеспечила успех. Менеджмент группы нашёл спонсоров в лице The Daily Express и кинокомпании British Lion Films, снявшей это событие на плёнку. Ian Gillan и Roger Glover нервничали: через три месяца после прихода в группу их выводили на самую престижную концертную площадку страны.

Альбом «Concerto For Group and Orchestra» (в исполнении Deep Purple и The Royal Philharmonic Orchestra), записанный на концерте в Ройал Алберт-холле 24 сентября 1969 года, был выпущен (в США) три месяца спустя. Он обеспечил группе ажиотаж в прессе (что и требовалось) и попал в британские чарты. Но среди музыкантов воцарилось уныние. Внезапная слава, обрушившаяся на Jon Lord»а-автора, бесила Ritchie Blackmore»а. Ian Gillan в этом смысле был солидарен с последним.

Новый стиль группа отрабатывала в ходе непрерывной концертной деятельности: компания Tetragrammaton (финансировавшая кинокартины и переживавшая один провал за другим) к этому времени оказалась на грани банкротства (её долги к февралю 1970 составили более двух миллионов долларов). При полном отсутствии финансовой поддержи из-за океана Deep Purple вынуждены были полагаться лишь на заработки от концертов.

«In Rock» вышел в сентябре 1970 года, имел огромный успех по обе стороны океана, был сразу же объявлен «классическим» и в первой альбомной «тридцатке» Британии продержался более года. Правда, менеджмент не нашёл в представленном материале ни намека на сингл, и группу отправили в студию срочно что-нибудь придумывать. Созданный почти спонтанно Black Night обеспечил группе первый большой успех в чартах, поднявшись до 2-го места в Британии, и стал её визитной карточкой на многие годы вперёд.