Что написал репин картины

«ИСКУССТВО
НЕ ТЕРПИТ ТРАФАРЕТОВ»

Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870–1873
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Впервые бурлаков Репин увидел в окрестностях Петербурга, а «охотиться» за ними ездил на Волгу. Любимым персонажем художника стал рабочий Канин: «Да что все истории и романы перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица. Я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи». На картине Канин возглавляет артель.

Илья Репин. Воскрешение дочери Иаира. 1871
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Репин долго работал над эскизом экзаменационной работы — «переставлял фигуры, изменял их движения и главным образом искал красивых линий, пятна и классических форм в массах». Уйти от традиционного подхода к евангельской теме ему помогло воспоминание о семейной трагедии — ранней смерти его сестры: «Это поразило всю семью. И дом, и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Так появилась идея эмоционального полотна с ярко освещенными главными персонажами, и родственниками, которые замерли в полумраке заднего плана.

Илья Репин. Парижское кафе. 1874–1875
Частное собрание

Репин был приверженцем реализма и чаще создавал полотна на социальные темы. А картина «Парижское кафе», с ее атмосферой праздности и кокетства, была совершенно нетипичной для художника. Российские критики осудили его за «ничтожный сюжет» и изображение «уличных кокодес». А сам Репин писал, что его полотно «изображает главные типы Парижа в самом типичном месте».

Источник

Илья Репин: биография, творчество, исторические образы России в картинах художника-реалиста

Илья Ефимович Репин (Ilya Yefimovich Repin; родился 24 июля 1844 года — умер 29 сентября 1930 года) был великим русским художником-реалистом XIX столетия, мастером исторической и жанровой живописи, выдающимся портретистом, глубоким психологом и человеком, неравнодушным к судьбе России. Илья Репин обладал удивительным талантом превращать бытовые сцены в эпические, видеть в частном — общее, историческое, философское. Ещё одним даром живописца было умение показать героев с глубокой индивидуальностью. Картины Репина — вершина реалистического стиля, но в творчестве мастера было место и яркой художественной фантазии, которая позволяла ему создавать красочные срезы исторических эпох.

Илья Репин входил в Товарищество передвижников, и, разделяя его ценности, немало работ посвятил народу. Мастера называли энциклопедистом пореформенной России. Визитной карточкой художника стали «Бурлаки на Волге», в которой Илья Ефимович поднял бытовой сюжет на уровень социально-философского.

Илья Репин оставил потомкам свыше пятисот произведений (включая рисунки, наброски, эскизы). Практически все его значимые произведения находятся в крупных музеях, включая Третьяковскую галерею, Государственный русский музей в Санкт-Петербурге, Метрополитен-музей в США.

Биография Ильи Репина

Илья Репин появился на свет 24 июля 1844 года в Харьковской губернии Российской империи, в небольшом городке Чугуеве. Он происходил из казацкого рода и впоследствии отдал дань предкам в одном из своих шедевров — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

В одиннадцать лет мальчика, проявлявшего художественные способности, отдали в школу топографов, затем — в иконописную мастерскую. Когда юноша работал там, он узнал о земляке, сумевшем окончить столичную Академию художеств и даже получить там золотую медаль. Молодой художник тоже решил отправиться в столицу и, работая в иконописной артели, копил деньги, — чтобы воплотить мечту.

В 1863 году Репин приехал в Санкт-Петербург, но в Академию его не приняли: недоставало мастерства. Молодой человек начал учиться в вечерней рисовальной школе, и через некоторое время добился права посещать Академию как вольнослушатель. Это были годы, полные лишений: начинающий живописец жил в мансарде, сильно экономил, подрабатывал.

Упорство принесло свои плоды: Академия отметила творчество студента тремя медалями — серебряной, малой золотой и большой золотой. Главную награду юноша получил за «Воскрешение дочери Иаира».

Слава пришла к Илье Репину рано: ему не было и тридцати лет, когда прогремели его «Бурлаки на Волге». Шедевр заметили не только в России, но и в Европе.

В 1878 году мастер вошёл в Товарищество передвижников. 1880-е годы стали пиковыми для его творческой карьеры. В 1890-х художник сблизился с «Миром искусства», но через некоторое время их пути разошлись и Репин принялся полемизировать с декадентами.

Большой вклад в развитие отечественной живописи Илья Ефимович внёс в качестве педагога. Став профессором и членом Академии художеств, он в 1894-1907 годах учил молодёжь. Одно из его главных наставлений звучало так: «Чувство меры! Чувство меры!»

Самым выдающимся учеником мастера был Валентин Серов, которого Репин подготовил к поступлению в Академию. В отрочестве Серов жил в доме Ильи Репина и практически входил в его семейный круг.

После Октябрьской революции живописец оказался за пределами новой, социалистической России — в финской Куоккале. Несмотря на предложения советского правительства вернуться в СССР, он так и не решился на этот шаг.

29 сентября 1930 года жизненный путь художника завершился. В 1948 году Куоккала, вошедшая по итогам Второй мировой войны в состав СССР, была переименована в Репино.

Самые известные картины Ильи Репина

Картины Ильи Репина входят в золотой фонд русского искусства. Многие работы художника стали хрестоматийными:

Творчество мастера всецело поддерживал великий русский меценат — Павел Третьяков, приобретая его шедевры для своей галереи. Он сумел разглядеть великий талант. В наши дни шанс инвестировать средства в вечные ценности предоставляет коллекционерам сайт Very Important Lot, где не только проводятся аукционы антиквариата, но и выставляются работы современных художников. Вы можете недорого купить картину современного автора, тем самым поддержав его творчество и пополнив свою личную коллекцию перспективным произведением искусства.

Источник

Илья
Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин (24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) – величайший русский реалист, создавший эпическое изображение российской действительности во всем ее многообразии. Теории «чистого искусства» в какие-то моменты его занимали, но лучшие работы художника далеки от них, идейная направленность картин в исполнении Ильи Репина была не недостатком, а сильнейшей стороной.

Особенности творчества художника Ильи Репина : тонкий психологизм, актуальность, отображение общественных задач и тревог, включенность в жизнь и чаянья общества, частое обращение к моменту эмоционального пика героев. Основные жанры, в которых работал мастер: портреты, исторические сцены, жанровая живопись.

Это окружающие уже при жизни считали его гением и одним из величайших художников. Сам Репин называл себя «заурядной фигурой» и заявлял, что таланта лишен. Он был мягким и уступчивым человеком и при этом легко приходил в неистовство. Мог проявлять покладистость и непритязательность, когда дело касалось его самого. Но едва решал, что кто-то покушается на живописные принципы, как готов был разорвать в клочья противника.

Пламенная страсть Ильи Репина

Илье Репину было 7 лет, когда в его руки впервые попали краски. Мальчик рисовал, рисовал, раскрашивал и не желал ни на минуту отрываться от этого волшебства. От переутомления у него пошла носом кровь, кровотечение несколько дней не могли остановить. Илья очень ослабел, родные уже готовы были к тому, что он не выживет. Вот такая драматическая инициация приключилась в детстве с тем, когда принято называть «вершиной русского реализма».

Он был чрезмерен в оценках и страстях, слишком яростен в спорах, громко восхищался чужими талантами и был чересчур не уверен в своих. При этом – предельно точен на холсте. Современники отмечали его склонность к драматизации – в пересказе Репина визит молочника становился подобен явлению архангела. А в письмах он злоупотреблял восклицательными знаками – нынче такое их количество считается дурным тоном. У него был мягкий характер, сам он – всегда учтив, иногда даже чрезмерно, пока спор не заходил об искусстве – а вот тогда… На одном из заседаний Академии художеств в «нарвавшегося» Куинджи чуть не полетела чернильница!

Репин родом из Чугуева (Харьковская губерния). Ему с детства нравилось рисовать, лепить. Мальчика отдали в учение к местному иконописцу. В петербургскую Академию он мечтал попасть с того момента, как узнал о ней. А поскольку слава о талантливом юном иконописце распространилась к тому времени по всей Украине, и от заказов отбоя не было, ему удалось собрать деньги на поездку в Петербург. Там Репин поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников (и познакомился с Иваном Крамским, который в будущем станет одним из идеологов передвижничества). В Академии юный Репин получил ощутимый щелчок по самолюбию – рисунки его раскритиковали, его самого отправили восвояси. Но сдаваться так просто он не собирался. Вскоре нашелся покровитель, готовый заплатить за обучение художника в качестве вольнослушателя – оценивший талант Репина член Общества художников Федор Прянишников. Впрочем, в скором времени Илья сдал экзамен и был переведен в действительные ученики.

Учился он жадно, его упорство и талант не оставались незамеченными. Серебряная медаль, малая золотая и большая золотая, дающая право на шестилетнюю стажировку за границей за счет Академии, – вот результаты обучения. Вопреки ожиданиям, он не спешил воспользоваться своей премией, сначала нужно было закончить картину, над которой он работал, и которая сделала его знаменитым. «Бурлаки на Волге» потребовали отложить стажировку – Илья Репин не мог прервать работу над картиной, а писать ее следовало только в России.

«Своим» Репина были не прочь считать и передвижники, и «мирискусники», и академисты. Будучи натурой увлекающейся, он «давал авансы» представителям разных направлений. Ничего лживого в этом не было, Репин – человек искренний, он истово восхищался всем, что в данный момент привлекало его, а в следующее мгновение мог изменить свои взгляды. По этому поводу неоднократно бывал обвинен в нестойкости позиции и даже предательстве.

Историческая живопись, крестьянский быт, ссыльные – эти темы Репина глубоко трогали и, по большому счету, именно они прославили его имя, чему способствовала близость с передвижниками. Также он был великолепным художником-портретистом. Галерея созданных им портретов впечатляет тонким психологизмом и виртуозным мастерством. Чтобы писать человека, ему необходимо было очароваться им, «влюбиться». Впрочем, если речь о женских портретах, то кавычки не всегда уместны, влюблялся Репин легко и горячо.

Он был близок со Львом Толстым, часто гостил у него в Ясной поляне. Среди друзей Репина – Федор Шаляпин, академик Бехтерев, художник Исаак Бродский и многие другие. Когда Репин со второй женой перебрался в имение «Пенаты» в Куоккале, к нему регулярно стал захаживать Корней Чуковский. Впоследствии Чуковский правил автобиографию Репина «Далёкое близкое» и сам написал о нем воспоминания.

Более 10 лет Илья Репин преподавал в Академии художеств, руководил живописной мастерской. Его ученики – Борис Кустодиев, Игорь Грабарь, Анна Остроумова-Лебедева, Николай Фешин, Филипп Малявин.

После Октябрьской революции имение в Куоккале оказалось на территории Финляндии. Тем не менее в СССР Репин опальным не стал, более того, был объявлен классиком, и Сталин даже снарядил делегацию для возвращения художника на родину. Уже пожилой Репин очень тосковал по России, но вернуться не решился. Впрочем, «канонизация» его в советском искусстве была успешно проведена, с одной стороны – это о том, что Репин не забыт, а с другой, для многих его имя стал практически нарицательным. Между тем, это был человек, который страстно любил живопись и женщин, мучительно страдал от неуверенности в собственном даре и готов был вдрызг разругаться с любым, кто посягнет на его идеи.

Личная жизнь Ильи Репина

Еще в бытность студентом Академии Репин зачастил в гости к своему товарищу по рисовальной школе Александру Шевцову. Поговаривали, что он может сделать предложение старшей дочери семейства, своей ровеснице Соне. Однако предложение всё не поступало, да и активность в отношении девушки Илья никак не проявлял, словно чего-то ждал. Он действительно ждал – когда подрастет запавшая ему в душу девятилетняя девочка. Он писал Верочку совсем юную, есть портрет ее шестнадцатилетней. В 1872 году, незадолго до выпуска из Академии, Репин женился на Вере Шевцовой. В браке они прожили 15 лет и родили четверых детей. Корней Чуковский в своих воспоминаниях писал о низком уровне культуры первой жены Репина как о причине развода. Однако будет справедливо отметить, что немалую роль сыграли и многочисленные увлечения Репина. Темпераментом он обладал страстным, и в отношениях с женщинами это проявлялось в полной мере. А поскольку Репин к тому времени был человек известным, то женщины его не чурались. В свете постоянно судачили о его романах. Вере Репиной хотелось тихого дома, в котором можно закрыться от посторонних и заняться делами семейными. Она была измучена постоянными изменами мужа и рано увяла. Сначала они разъехались, поделив детей, а позже развелись.

Второй его брак тоже не назовешь счастливым. Наталья Нордман-Северова была человеком необычной судьбы. Суфражистка, активная общественница, писательница и ярая вегетарианка, она была уверена, что ей суждены великие дела, успела в поисках своей судьбы побывать в Америке, взглядов придерживалась весьма нестандартных и, по общественным понятиям, была некрасива.

Репин купил на имя Натальи Нордман участок земли на станции Куоккала вблизи Петербурга, где и было построено имение «Пенаты». Наталья его обустроила, воплотив, кажется, большую часть своих прогрессивных идей. Насмешками ее осыпало каждое выходившее в те годы издание, доставалось и Репину. По воспоминаниям современников, она предстает эдакой восторженной и глуповатой пустышкой, которая решила «раскрутить» свое имя за счет известного живописца. Однако в ее письмах перед нами совершенно иной человек. Тонко чувствующий, страдающий и совершенно не ощущающий, что в «Пенатах» хоть что-то принадлежит ей… Заболев, она уехала в Швейцарию, где поступила в больницу для бедных. От любой финансовой помощи Репина или его друзей напрочь отказывалась. В ее завещании «Пенаты» были переписаны на Илью Репина с тем, чтобы после его смерти там организовали музей его картин.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Источник

10 самых известных картин Ильи Репина

Одной из ключевых фигур русского реализма стал Илья Ефимович Репин. Вы можете быть далеки от мира изобразительного искусства, но о таких картинах, как «Бурлаки на Волге» или же «Не ждали» не могли не слышать.

Этот всемирно известный художник смог при помощи живописи затронуть темы, которые тогда волновали общественность. Он был мастером, который, как никто другой хорошо изображал бытовые сцены, смог создать целую галерею своих современников. В последние годы предпочитал рисовать библейские сюжеты.

Представляем 10 самых знаменитых картин Репина, с оригинальными названиями и фотографиями работ.

10. Отказ от исповеди перед казнью

В 1879 году Репин прочитал поэму Н.М. Минского «Последняя исповедь». Она произвела на него огромное впечатление.

Вдохновленный этим произведением, он решил написать картину «Исповедь», которую после революции решили переименовать в «Отказ от исповеди перед казнью».

В поэме, опубликованной в подпольном журнале, священник вступает в горячий спор с революционером, приговоренным к смертной казни. Он призывает его покаяться, но преступник не соглашается.

Художник решил показать свое видение происходящего. Его священник не пытается кого-либо уговорить, он просто ждет решения приговоренного. Революционер также молчит, понимая, что не может противостоять системе.

Длинные волосы, рваный халат, борода создает неряшливый образ. Создается впечатление, что он сидит так давно. Его поза выдает отношение преступника к происходящему, т.е. сразу становится понятным, что он не хочет исповедоваться или каяться.

9. Николай-Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных

Картина рассказывает о святом Николае Чудотворце. Когда-то он был епископом в Мире Ликийской. Святой был в отъезде. В это время градоначальник Евстафий велел казнить 3 невинных людей. Его подкупили недоброжелатели пострадавших.

Святой Николай не мог допустить подобной несправедливости. Он сразу же вернулся в Миры, успев как раз в тот момент, когда палач был готов исполнить приговор. Но Николай Чудотворец без резких слов, не высказав никакой робости, подбежал к палачу, выхватил у него из рук меч и бросил его на землю. Именно этот момент и запечатлел художник.

Идея написать эту картину появилась после того, как один женский монастырь заказал ему картину Николая Чудотворца. Сначала он хотел сделать что-то вроде иконы, но потом увлекся, и получилось это уникальное полотно.

8. Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны

Эта картина была написана в 1894 году. На ней изображена последняя свадьба монархов нашей страны.

Она состоялась 26 ноября 1894 года, и прошла довольно скромно: не было традиционных балов и свадебного путешествия. Венчание состоялось в Соборе Спаса Нерукотворного, расположенного в Зимнем дворце.

7. Вечорници

Ее можно найти в Третьяковской галерее. Эту картину особенно выделял Лев Толстой. Он был поклонником творчества Репина.

Илья Ефимович решил изобразить посиделки украинской молодежи. Как и в любые времена, молодые люди собирались вместе, чтобы повеселиться и потанцевать.

Художник смог как бы поймать нужный момент, создать эффект фотографии, остановившегося мгновения. Не каждому мастеру удается так точно передать настроение музыки и веселья, но Репин справился с этой задачей.

Ценители живописи считают картину уникальной, т.к. она хорошо передает национальный колорит и воссоздает движения.

6. Проводы новобранца

Созданная в 1897 году, она сейчас находится в Русском музее Санкт-Петербурга. Особенность ее в том, что она смогла точно передать чувства, которые испытывают люди в такой переломный момент их жизни.

Идея написать эту картину появилась после того, как он посетил имение своего друга Мамонтова, где в усадьбе Абрамцево стал свидетелем этой сцены.

Крестьяне собрались, чтобы проститься с призывником. Вместе с родителями пришли даже маленькие дети. Все понимают, что для его семьи – это горе, даже собаки, как кажется, им сочувствуют.

Мать призывника положила на плечо сына голову, т.к. не хочет с ним расставаться и отпускать. Мужики и старики, которые также много повидали на своем веку, уныло смотрят на происходящее, т.к. ничего не могут изменить. Они знают, что ждет этого юношу.

Эта картина – целый рассказ, т.к. можно представить, что чувствует каждый изображенный на ней человек.

Несмотря на трагизм ситуации, слезы, каждый из участников сцены занят своим делом, т.к. крестьянин не может не работать.

5. Не ждали

Художник изобразил момент, когда в комнату неожиданно входит ссыльный народоволец. На его лице мы можем прочитать всю гамму переживаний.

Репин несколько раз переписывал его лицо, не зная, какие именно чувства необходимо передать. И остановился на вопросительно-неуверенном выражении. Можно провести ассоциации с библейским сюжетом «возвращение блудного сына».

Интересна реакция на происходящее и всех тех, кто находится в комнате. Все их переживания отразились на лицах, особенно матери ссыльного, убедительно написаны и ее руки.

Известные критики называли это произведение искусства шедевром, самой талантливой и самой замечательной картиной, хотя были и негативные отзывы.

4. Крестный ход в Курской губернии

Мысль написать подобную картину появилась у Репина еще в 1870-ых годах, но работать над ней он начал только в 1880 году.

Для вдохновения он посетил Коренную пустынь, расположенную под Курском. Она была знаменита тем, что здесь часто проводились крестные ходы. Наблюдал их и в Киеве, Чернигове, побывал на крестном ходе Троицкого монастыря.

Критики высоко оценили картину, подчеркнув, что написана она сочно, колоритно и свежо. Его называли наиболее зрелым и удавшимся произведением Репина.

Что мы видим на картине? Огромный людской поток. С правой стороны изображена будка, украшенная пестрыми лентами. Ее несут певчие. Это гигантский фонарь, внутри которого мерцают свечи. Богато одетая мещанка несет икону, ее окружают купцы и военные. Полицейские ограждают идущих от простолюдинов. А молодому горбуну-инвалиду не дают подойти к священной иконе.

3. Бурлаки на Волге

Репина всегда возмущал тот факт, что бурлаки соглашаются на такую сложную работу. Он считал, что нельзя людей использовать, как скот, вместо этого перевозить барки при помощи буксирных пароходов.

Но сам как-то признавался, что его не особо занимал вопрос быта этих несчастных людей, его больше волновало то, какими колоритными фигурами были эти люди.

Идея написать эту картину появилась в 1969 году, когда он поехал на этюды на Неву и впервые увидел бурлаков. Тогда же он нарисовал первый эскиз, но потом переделал его.

Картина появилась в период с 1870 по 1873 год. Критики полотно приняли восторженно, а Федор Достоевский говорил о том, что это произведение искусства стало подлинным торжеством правды.

2. Иван Грозный и сын его Иван

Второе название этой картины – «Иван Грозный убивает своего сына».

На создание этого полотна художника вдохновила музыка Н.А. Римского-Корсакова. После того, как он прослушал новое его произведение «Месть», Репин захотел воплотить то настроение, которое появилось у него под влиянием этой музыки.

Художник пишет, что его чувства были перегружены ужасами современности, ему хотелось найти выход наболевшего в истории.

Чуть позже он вспоминал, что в Европе стали выставлять кровавые картины, и, заразившись этим настроением, он начал работать над своим уникальным произведением.

1. Запорожцы пишут письмо турецкому султану

На картине изображены запорожские казаки, которые все вместе составляют письмо османскому султану. Это оскорбительный ответ на его ультиматум о том, что стоит сдаться и прекратить нападать на Блистательную Порту.

Согласно легенде, во время русско-турецкой войны султан потребовал покориться ему, на что получил письмо, в котором запорожцы жестоко над ним насмехались. Это настроение, атмосферу решил передать Репин.

Идея создать это произведение искусства появилась у него на одном светском приеме. Один из приглашенных, Дмитрий Яворницкий, принес копию письма, написанного казаками султану Махмуду IV. Оно развеселило гостей, а Репин загорелся идеей создать картину.

Источник