Оперный театр: красота и величие зданий в разных странах мира
Во время отпуска, не откажите себе в удовольствии посетить один из знаменитых оперных театров мира. Вы насладитесь не только балетом или оперой, но и своими глазами увидите красоту залов величественного театра.
Автор статьи: Пуговка
Красота оперных театров
Венская государственная опера, Австрия
Оперные театры на протяжении столетий привлекали к себе любителей оперы, балета и классической музыки. Но даже когда они не заполнены людьми, они сами по себе грандиозны и величественны как храмы, имеющие свою историю и свою особую духовную и эстетическую ценность.
Estates Theatre в Праге, Чехия
Оперный театр в Осло, Норвегия
Некоторые из оперных театров, с которыми мы сегодня познакомимся, построены очень давно, другие совсем недавно, но эстетика и традиции внутреннего дизайна (балконы, ложи, амфитеатры) не нарушены и имеют одинаково удивительные, прекрасные залы.
Парижская опера Гарнье
Опера Гарнье, или как ее еще называют, Гранд-опера в Париже — самое знаковое и великолепное здание оперы в мире. Выполненное в идеальном для электики стиле боз-ар, оно было выстроено в эпоху Наполеона III и представляет собой дворец, построенный архитектором Шарлем Гарнье (Charles Garnier).
Главная лестница оперы, вмещающая парный мраморный лестничный пролет, является тоже своего рода театром. Ведь на ней всегда дефилирует публика, состоящая из многих знаменитостей.
В здании оперы проходят экскурсии-знакомства со всеми залами театра. А их там немало, включая библиотеку-музей, танцевальное фойе и… подземные этажи. Но там (в подземельях), где в романе Гастона Леру (Gaston Leroux) бродил Призрак Оперы, стоят обычные резервуары с водой для лучшей устойчивости фундамента, и ничего особенного нет. В отличие от великолепных залов наверху.
Большое театральное фойе похоже на старинные замковые фойе — это место для прогулок зрителей между антрактами. Оно богато украшено мозаикой, зеркалами и окнами, которые придают залу визуальный эффект простора. Потолок расписан Полем Бодри (Paul Beaudry) сюжетами из опер. А в самом фойе стоит копия бюста самого архитектора Гранд-оперы — Гарнье.
Мариинская опера в Санкт-Петербурге
Знаменитая «Мариинка» входит в десятку самых прекрасных оперных зданий мира. Театр, выстроенный архитектором Альбертом Кавосом (Albert Kavos) в 1859 году на петербургской Театральной площади и названный в честь супруги Александра II — императрицы Марии Александровны, — действительно великолепен как снаружи, так и внутри.
Старый императорский занавес
С 1860 по 1920 год театр назывался Императорским Мариинским театром, и в нем проводились премьеры опер и балетов всех знаменитых композиторов 19 и 20 века.
Из наиболее сохранившихся и впечатляющих с царского периода элементов декора осталась потолочная роспись часов с амурами Энрике Франциоли (Enrique Franzioli) и эффектная люстра, спроектированная самим Кавосом. А в 1914 году был установлен и знаменитый занавес Мариинского театра, спроектированный Александром Головиным.
В 2013 году было построено второе (современное) здание Мариинского оперного театра, над которым долго и тщательно работали российские и зарубежные архитекторские бюро.
Внутренняя отделка главного фойе здания украшена люстрами от Swarovski, стены выложены ониксом, а мраморный пол и лестницы дополняют интерьер.
Гамбургский оперный театр в Байройте, Германия
Этот театр называют еще Маркграфским оперным театром. Он был построен в 18 веке архитектором Жозефом Сен-Пьером (Joseph Saint-Pierre) в городе Байройте и считается лучшим зданием в Германии, выполненным в стиле байрейтского рококо. А в 2012 году был внесен во Всемирное наследие ЮНЕСКО за свою красоту и историческое значение.
Над внутренним интерьером, который выполнен в стиле позднего барокко, работали декораторы Джузеппе и Карло Галли-Бибиен (Giuseppe and Carlo Galli-Bibien). На то время это была самая глубокая сцена в Германии (глубина — 27 м), что и привлекло в 1872 году Рихарда Вагнера (Richard Wagner): великий композитор выбрал город в качестве площадки для пасхального музыкального фестиваля, который проводится в этом театре (с 1994 года) ежегодно.
Харбинский оперный театр в Китае
Вот вам пример современного оперного театра в северном китайском городе Харбин. В 2010 году архитектурная фирма MAD Architects выиграла открытый международный конкурс и построила не просто оперное здание, а целый комплекс, в который входят два здания — большой и малый театры. Большой вмещает в себя зал на 1600 человек, а малый — на 400, и расположены они на территории общей площадью в 444 акра.
Отделка стен из маньчжурского ясеня аккуратно обтекает главную сцену и сидения в Большом театре. Освещение в нем частично естественное и проникает в зал из узких окон-просветов. А особая пространственная конфигурация зала обеспечивает акустику мирового класса.
Во втором, меньшем театре, интерьер стен плавно соединяется с внешним большим панорамным окном за сценой. Эта стена из звуконепроницаемого стекла обеспечивает естественный живописный фон для выступлений.
Сиднейский оперный театр в Австралии
Это, пожалуй, самое известное здание, построенное в 20-м веке по проекту датского архитектора Йорна Утзона (Jorn Utzon). Строительство театра началось в 1958 году, а закончилось в 1973. В 2003 году оно было внесено в фонд Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Зал театра Джоан Сазерленд
Это уникальное здание хоть и называется оперным театром, но содержит в себе, кроме концертного и драматического залов, еще и множество других. Например, зал театра Джоан Сазерленд или зал Utzon Room — место для вечеринок, зал для различных конференций и других мероприятий. А кроме того, там размещаются студии звукозаписи, кафе, бары и рестораны, магазинчики.
Метрополитен-опера в Нью-Йорке
Метрополитен-опера — еще одно современное здание оперы, которое по праву можно назвать красивейшим в мире. Оно было отстроено в 1966 году по проекту американского архитектора Уоллеса Киркмана Харрисона (Wallace Kirkman Harrison).
Это один из самых современных и технологичных оперных залов в мире. Многоэтажный вестибюль оплетает уникальная тераццо-консольная лестница, которая соединяет верхние и нижние этажи. На центральной стене вестибюля можно увидеть две фрески, созданные Марком Шагалом. Уникальны и 11 центральных люстр из хрусталя, которые напоминают искрящиеся созвездия. Всего и не опишешь — это надо просто видеть.
А поэтому, меломаны и эстеты, любители музыки и всего прекрасного, берите билеты и поезжайте в мировое турне по оперным залам мира наслаждаться музыкой и дизайном!
Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш канал на Дзене!
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
[
website
|
Gelio Vostok
]
[
userinfo
|
Обо мне
]
[
archive
|
gelio@inbox.ru
]
Новосибирский государственный театр оперы и балета. Самое большое театральное здание России
[мар. 21, 2012|09:52 pm]
Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НГАТОиБ) — крупнейший театр Новосибирска и Сибири. Здание театра — крупнейшее в России театральное здание. Оно расположено на главной площади Новосибирска. Театр был открыт в 1945 году. С момента основания в театре прошло более 300 премьер и капитальных возобновлений оперных и балетных спектаклей. На данный момент в штате театра находятся около 900 человек. За большие размеры его называют «Сибирский Колизей». Здание театра является гордостью и символом Новосибирска.
Здание состоит из шести объемов: корпуса, в котором расположены кассовый зал и вестибюль, цилиндрического объема зрительного зала (с кольцевыми фойе); сценического блока.
. к сцене примыкают боковые крылья, в которых размещаются кулуары, административные помещения, репетиционные залы, костюмерные и декорационные цеха. К сценической коробке сзади примыкает полуцилиндр склада декораций.
Общая площадь помещений — 40 663 м² Объём здания — 294 340 м³, что превышает объем здания Большого театра России.
До реконструкции большой зал театра насчитывал 2000 мест. После ремонта и реконструкции число мест в большом зале стало 1774.
Потолок зрительного зала – своеобразный акустический экран из прессованного картона. Зал новосибирского театра известен как один из самых трудных для вокалистов: воздух, который необходимо «раскачать» певцу своим голосом (без микрофона), весит 35,5 тонн.
В хрустальной люстре, которая освещает зрительный зал 472 лампочки, каждая лампочка по 100 ватт. Люстра диаметром 6 метров весит около 2-х тонн.
Чистят лампочки раз в пол года, пылесосят вручную. Когда люстру спускают на пол, она занимает половину площади зрительного зала.
В театре предусмотрен пожарный занавес весом 32 тонны. Стена состоит из двух частей. Верхняя и нижняя. Отделяет сцену от зала всего за 30 секунд.
Кольцевое фойе 2-го этажа. Вход в партер.
Фойе 1-го этажа с гардеробом, который открывается в 17-30. На спектаклях работают одновременно не менее 6 гардеробщиц
Малый (Концертный) зал, а также концертная площадка где показывают спектакли для детей. Его вместительность 460 человек.
Помещение на 4 этаже, где репетирует оркестр
Главная конструкция здания — большой купол диаметром 60 м и высотой 35 м. Уникальная конструкция, без контрфорсов, ферм или колонн, поддерживающая сама себя. Средняя толщина купола — 8 см, и его отношение толщины к радиусу меньше, чем у куриного яйца.
Сверху купол покрыт множеством железных чешуек серебристого цвета.
«Мертвое» подкупольное пространство объемом около 10 тыс. куб м. Именно на эту внутреннюю поверхность купола по изначальному проекту должны были проецировать киноленты в 360°.
Посередине можно видеть конструкцию тросов, держащую люстру.
Подвал театра. Это то самое место, где в 2005 году была демонтирована рельсовая дорога, по которой в 40-е гг. вагонетками доставляли уголь в котельную театра. Эта дорога положила основу слухам о засекреченной подземной железной дороге
Крупнейшая в Европе площадка оркестровой ямы площадью 150 м2 и весом 12 тонн может быть поднята в уровень сцены и опущена на необходимую глубину при помощи 8 сцепных коробок Serapid.
Под планшетом сцены устроено 6 люков-провалов, способных осуществлять появление или исчезновение на сцене от 1 до 50 артистов в любой точке сцены.
Монтаж декораций оперы «Кармен»
Суммарно, чтобы подготовить один спектакль работают около 800 человек
Высота 29 метров, что сопоставимо с высотой 9-этажного здания.
Пульт управления и контроля освещения и подъема декораций.
Программное обеспечение пульта работает на платформе обычного Windows
На отметке 33 м. установлено 120 новых бесшумных подъемных механизмов разной грузоподъемности, которыми можно управлять при помощи компьютеров по заранее составленным программам.
Склад мягких декораций. Для удобства оснащен грузовым подъемником.
Художественно-декоративный цех, где создаются мягкие декорации. Цех состоит из главного художника и 4 реализаторов (художников)
Все задники пропитаны специальным противопожарным покрытием. Краски не являются вредными.
За сценической коробкой находится склад жестких декораций
Весь фонд декораций находятся в здании театра. У большинства других театров есть практика хранить их за городом, например, в контейнерах. Величина помещений НГАТОиБ позволяют это всё вместить в себе.
Это тоже декорация ) Является реквизитом к опере «Кармен», она выезжает на сцену в первом действии.
Настройка освещения перед спектаклем
Зрительный зал перед началом оперы «Кармен»
С 1 января 2012 года новым главным дирижером театра стал молодой латышский дирижер Айнарс Рубикис, контракт подписан на 3 года.
До него главным дирижером театра был Теодор Курентзис.
Во время смены декораций работает одновременно около 30 человек.
За сценой работает помощник режиссера, она полностью ответственна за ход спектакля и организацию работы всех служб. Даже предупредительные звонки о начале действия дает режиссер.
Титры на русском языке для иностранных опер показывают в театре с 2006 года.
В составе труппы сегодня более 25 солистов – лауреаты и дипломанты престижных отечественных, а также международных оперных и балетных конкурсов, в том числе 5 народных артистов Российской Федерации и СССР и 18 заслуженных артистов России.
С момента основания в театре прошло более 300 премьер и капитальных возобновлений оперных и балетных спектаклей. Более 30 оперных и балетных произведений получили свое сценическое рождение на сцене Новосибирского театра оперы и балета.
Вид на строящийся БЦ «Сарэт», с которого открывается, пожалуй, лучший вид на театр.
Большое спасибо руководству и сотрудникам театра за организацию съемок!
8 фактов о Сиднейском оперном театре, автор которого выбросил все его чертежи в океан
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Оперный театр Сиднея – один из самых известных и узнаваемых архитектурных шедевров мира. Его впечатляющие белые паруса стали символом Австралии и современным чудом света. Датскому архитектору Йорну Утцону, получившему за этот проект Притцкеровскую премию, удалось создать выдающийся мировой Центр исполнительского искусства, который до сих пор привлекает к себе внимание. Причем не только своими восхитительными формами, но и тайнами, историями и интересными фактами.
1. Средства на строительство Оперного театра в Сиднее собирали 20 лет
История создания The Sydney Opera House (Сиднейского оперного театра) началась с легкой руки главного дирижера оперы Юджина Гуссенса, который настаивал на необходимости строительства нового здания. Старое здание никак не подходило для проведения музыкальных представлений (ни размер, ни акустика не соответствовали элементарным требованиям к такого рода объектам). С подачи дирижера в 1954 г. начался сбор средств, ради этого была объявлена Государственная лотерея и уже в 1956 году был объявлен Конкурс на лучший проект нового Оперного театра. На протяжении 20 лет собирались деньги, которые тотчас поступали на строительство, ведь бюджетом страны было заложено всего 7 млн. дол., а потрачено – более 100 млн.
2. Из 233 дизайн-проектов был выбран самый странный по тем временам концепт
Спустя 2 года после начала сбора средств премьер-министр Нового Южного Уэльса Джозеф Кэхилл объявил открытый конкурс на лучший проект Национального оперного театра, который решили построить на мысе Беннелонг в гавани Сиднея. На этом месте несколько столетий находился форт, а в предшествующие строительству годы – трамвайное депо. Это мероприятие вызвало небывалый ажиотаж, 233 архитектурных проекта было представлено на конкурс, председателем жюри которого являлся Ээро Сааринен – известный американский архитектор финского происхождения.
Интересный факт: Именно он считается тем человеком, который определил судьбу малоизвестного датского архитектора Йорна Уотцона (Jorn Utzon), и будущего культового объекта мирового значения. Несмотря на то, что сейчас все мы восхищаемся фантастическими формами «белых парусов» Сиднейской оперы, многие критики и коллеги по цеху считали проект уродливым и недостойным реализации.
3. Конструкционные особенности и уникальность кровли
Экспрессивный стиль и гигантские размеры (площадь здания 2,2 га) театра потребовали тщательной разработки проекта, который пришлось несколько раз переделывать из-за ошибок или просчетов. В итоге удалось построить объект длиной 185 м, с максимальной шириной комплекса 120 метров и высотой крыши 67 м. Учитывая, что здание театра находится на набережной и с двух сторон омывается водой, пришлось устанавливать 161 тонное сооружение на 580 сваях, которые укрепили на 25 м глубине.
По сведениям редакции Novate.ru, только для облицовки раковинообразной крыши (общая площадь 1,62 га), состоящей из 2194 сборных секций (вес каждой составляет около 15 тонн) понадобилось более 1 млн самоочищающихся плиток-«чешуек» типа азулежу (глазурованная белая и матово-кремовая плитка), изготовленной шведской компанией Höganas. Благодаря тому, что материал укладывали механическим способом поверхность, получилась идеально гладкой как яйцо, отсюда и появились народные названия куполообразных оболочек, собранных в форме треугольника – «скорлупки» или «паруса». Также стоит отметить, что самоочищение материалов можно наблюдать только на рекламных проспектах, а по факту, приходится регулярно проводить работы по очистке и замене поврежденных плиток.
4. Автор проекта покинул строительство и даже выбросил все чертежи в океан
Плюс ко всему поменялось правительство Сиднея и всего Нового Южного Уэльса. Новый премьер-министр никак не разделял восторженные взгляды творческой группы, работающей над реализацией проекта. Он вынуждал упростить оформление интерьера, что и стало последней каплей, переполнившей терпение архитектора. Все эти обстоятельства настолько измотали Йорна Уотцона, что он покинул Сидней, а по пути в Данию, от безысходности и разочарования выбросил все чертежи и сопутствующие документы The Sydney Opera House в океан.
5. Впечатляющие факты об организации внутреннего пространства
Сиднейский оперный театр состоит из 7 основных залов, предназначенных для проведения различных мероприятий. Главный концертный зал, в котором размещается Сиднейский Симфонический оркестр, рассчитан на 2679 зрителей, зал с оперной сценой вмещает 1547 посетителей и используется он Австралийской оперой и Австралийским балетом.
Театральные и камеральные спектакли (Sydney Theatre Company) проходят в Драматическом театре, в котором имеется 544 посадочных мест. Также в грандиозном комплексе есть Театральная студия с моделируемой сценой, способной вместить до 400 человек, Малая драматическая сцена для 398 зрителей, зал Utzon Room (на свежем воздухе), звукозаписывающая студия, масса площадок для проведения выставок и вспомогательных помещений, включая холлы, гримерные, хореографические классы, репетиционные, мастерские, рестораны, кафе, сувенирные лавки и прочее.
В одном из наиболее значительных культурных комплексов мира не обошлось и без определительного местоимения, образующего превосходную степень. Сиднейский оперный театр может похвастаться:
• самым большим занавесом в мире, который называют «Занавесом Солнца и Луны». Его создали по эскизу художника Коберна во Франции. Общая площадь полотна составляет 186 кв. м и состоит из двух частей;
• в Главном концертном зале театра имеется самый большой в мире механический орган, состоящий из 10,154 труб. На его создание лучшим мастерам понадобилось более 10 лет;
• в The Sydney Opera House ежегодно проходит около трех тысяч концертов, спектаклей и других мероприятий, на которых присутствует более 2 млн человек и это, не говоря об экскурсиях;
• огромная площадь театрального комплекса требует от рабочих сцены идеальной физической формы, ведь каждому из них ежедневно приходится проходить расстояние в 13 км;
• в единственном зале, в котором сохранился на 100% подлинный интерьер, созданный автором проекта, имеется уникальный гобелен. На его изготовление 8 ткачей потратили 8 месяцев непрерывного труда и использовали 4,5 тыс. км нитей.
6. Фантастическое энергопотребление
Чтобы обеспечить грандиозное здание достойным и правильным освещением не только внутри, но и создавать впечатляющие световые шоу на гранях футуристической крыши, было проложено 645 км. электрического кабеля. Сколько всего установлено лампочек в этом уникальном комплексе сосчитать вряд ли удастся, но доподлинно известно, что ежегодно меняется более 15,5 тыс. единиц, чтобы поддерживать гармоничное освещение. Как и то, что энергопотребление объекта эквивалентно обеспечению электроэнергией городка с населением в 25 тыс. человек.
Несмотря на это те, кому удалось побывать и в самом культовом театре, и понаблюдать за световым шоу, которое устраивается каждый вечер считают, что такие расходы действительного того стоят.
7. Театр открыт 363 дня в году, причем круглосуточно
Сиднейский Оперный театр – это, пожалуй, единственное подобное заведение в мире, которое открыто для широкой публики 363 дней в году. Исключение составляют лишь Рождество и Великая Пятница. При этом он работает круглосуточно! И самое впечатляющее, что отрыты не только развлекательные зоны, но и проходят различные мероприятия, так что сотрудникам и актерам приходится работать посменно.
Любой желающий может насладиться красотой и впечатляющими интерьерами мировой достопримечательности, правда для этого придется потратиться. Почитатели высокого искусства могут отправиться на постановку или концерт, представляющих действительно невероятное зрелище, где можно увидеть и грандиозное шоу, и самых известных актеров, танцоров и музыкантов мира. За это удовольствие придется заплатить минимум 250 австралийских дол., а это 18,6 тыс. руб. (!).
Есть и более экономичный вариант, можно отправиться на экскурсию, заплатив 22 дол., на которой гид расскажет, как проходило строительство, поведает о самых впечатляющих процессах, происходящих в театре, проведет в закулисье, хранилище декораций, в массу других тайных комнат и помпезных залов.
Также можно посетить выставки, городские или тематические мероприятия, проходящие в малых залах, вестибюлях и студиях или приятно провести время в барах или ресторанах. Ну а красотой фантастических форм самой Сиднейской оперы или световым шоу можно наслаждаться бесконечно и абсолютно бесплатно.
8. На открытие одного из самых значимых архитектурных объектов мира не пригласили самого Йорна Уотцона
В октябре 1973 г. состоялось торжественное открытие The Sydney Opera House, на котором присутствовала сама Королева Елизавета II, а вот автора проекта самого впечатляющего сооружения современности даже не пригласили. Как ни прискорбно, но и на бронзовой табличке, установленной у входа, нет его имени.
Несмотря на такую неблагодарность и несправедливость Уотцон в 2003 г. был удостоен высочайшей архитектурной награды – Притцкеровской премии (именно за этот проект), а в 2007 г. его творение было внесено в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. И это произошло при жизни автора, что стало само по себе уникальным событием в истории организации. Также стоит отметить, что The Sydney Opera House был кандидатом на внесение в список «Семи новых чудес света», но уступил в финале, хотя здание все же отметилось в Книге рекордов Гиннесса.
Тем, кто решил поехать в Австралию советуем посетить не только самую известную достопримечательность страны. Любители острых ощущений найдут много интересного, если отправятся к пустыне Виктория, и рискнут заглянуть в дыру, где спрятался самый причудливый подземный город мира.