Что можно увидеть на выставке
28 бесплатных галерей современного искусства в Москве
Я учусь на искусствоведа в МГАХИ им. Сурикова и веду блог про искусство.
Особенно меня интересует совриск. Я стараюсь следить не только за музейными гигантами, но и за частными галереями.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Галерея Гари Татинцяна
Кратко: выставки-блокбастеры
Адрес: Серебряническая набережная, 19
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
За эти годы здесь провели несколько выставок-блокбастеров. Например, привозили работы самого дорогого современного художника Дэмиена Херста — того, кто погрузил трупы акулы, зебры и коровы в формалин, еще создал череп из платины и бриллиантов. Выставляли работы экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, искажающего тела до состояния жвачки. Показывали мистификатора Вима Дельвуа, конструирующего бетономешалку из готических соборов.
Triumph Gallery
Галерея поддерживает молодое искусство в рамках проекта Launchpad, а ежесезонный проект «Метод» представляет двойные выставки художников, которые используют схожую технику и изобразительные приемы.
Часто в галерее показывают очень эффектные работы — провокационные неоновые надписи вроде «Пластмассовый мир победил» и необычные светозвуковые инсталляции, на фоне которых можно фотографироваться. Именно поэтому «Триумф» так полюбили блогеры из «Инстаграма» и «Тиктока».
Галерея «Роза Азора»
Кратко: старейшая галерея Москвы
Адрес: ул. Тверская, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Эту галерею основали телевизионный продюсер Любовь Шакс, художница Елена Языкова-Кастийо и директор Пушкинского музея Марина Лошак. «Роза Азора» работает с 1991 года, и за 30 лет успела провести сотни выставок, сделать совместные проекты с государственными музеями, поучаствовать в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и Московской биеннале.
На постоянной основе галерея сотрудничает с Иваном Лунгиным, Евгением Ассом, Марией Арендт, Андреем Бартеньевым и еще двумя десятками художников. Многие работы после выставок продают через инстаграм.
Файн Арт
Кратко: авторитет арт-мира
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1 / 8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Одна из старейших галерей Москвы работает с 1992 года — за это время здесь прошло около трехсот выставок. Галерея сохраняет творческое наследие художников старшего поколения и открывает молодые таланты. В списке постоянных авторов более ста имен, среди которых Эдуард Гороховский, Игорь Вулох и Игорь Шелковский.
Экспозиция меняется каждый месяц, часто проводят лекции и встречи с художниками. В галерее можно заказать принты с понравившимися работами и проконсультироваться по покупке подлинника для интерьера или инвестирования в искусство.
Галерея Ruarts
Кратко: галерея-космополит
Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Выставочное пространство площадью 800 м² появилось в 2004 году благодаря коллекционеру Марианне Сардаровой и ее фонду Ruarts, который занимается поддержкой художников — выдает им гранты, помогает организовать персональные выставки.
Помимо отечественного искусства галерея ориентирована на сотрудничество с зарубежными музеями из США, Великобритании, Италии, Франции, Кореи и Японии. Здесь уже проходили выставки фотохудожника Спенсера Туника, который фотографирует тысячи обнаженных людей в самых необычных местах, например возле Сиднейской оперы. А также выставка эпатажного голландского фотографа Эрвина Олафа, который сделал серию фотографий о погибших членах королевских семей — в том числе о принцессе Диане.
Omelchenko Gallery
Кратко: пространство проблемных тем
Адрес: Староконюшенный переулок, 32
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В галерее проходят выставки, которые поднимают важные социальные и философские вопросы: проблемы насилия, цифрового нарциссизма, творческой фрустрации, неизбежности смерти.
За шесть лет работы эта семейная галерея привлекла к себе внимание крупными благотворительными выставками и проектами-высказываниями. Здесь прошла серия выставок с провокационным названием «Гинекология», где были представлены работы женщин-художниц, спектакль «Монологи вагины» в рамках проекта против насилия в отношении девушек и выставка Полины Синяткиной «Вдохнуть и не дышать», организованная в поддержку больных туберкулезом.
Fragment Gallery
Кратко: территория свободного самовыражения
Адрес: 3-й Красносельский переулок, 19, стр. 7, второй этаж
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Свое мотто Fragment формулирует так: «галерея, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности».
Чаще всего здесь выставляются нестандартные проекты: например, художница Данини переделывала галерею под подъезд и развешивала там гобелены с изображением ностальгических интерфейсов Windows 95, художницы Елена Артеменко и Елена Ямлиханова выставляли сотни слепков разных частей тела, исследуя его отчуждение, Алексей Мартинс показывал инсталляции, символизирующие потоки нефти.
Галерея активно продвигается в различных каналах — у нее есть свой телеграм с самыми важными новостями современного искусства, а основатели пространства выпустили книгу «Современное искусство и как перестать его бояться».
Чем интересна выставка русского искусства в Манеже? Идиллическая живопись более 100 художников, качели и саундтрек Антона Батагова 🖼 🎹
В Манеже открылась новая выставка — масштабная экспозиция идиллического русского искусства «Покой и Радость». Посетителям представили работы более чем 100 художников из почти 40 музеев.
Пространство разделили на шесть тематических залов, на входе вывесили розовые облака и качели, а саундтрек для выставки написал известный пианист и композитор Антон Батагов. Куратором проекта выступил ректор Академии художеств Семен Михайловский.
«Бумага» осмотрела выставку и послушала ее создателей. Читайте, каких художников можно увидеть в Манеже, как выглядит видео на основе картины Михаила Нестерова и можно ли качаться на качелях во входной зоне.
В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о рисках и мерах предосторожности и ответственно относиться к здоровью — своему и окружающих. Также напоминаем, что в «Манеже» действуют новые правила посещения — вход внутрь возможен только при наличии QR-кода и документа, удостоверяющего личность.
Время работы: до 30 января
Что можно увидеть на выставке?
В «Манеже» выставили работы более 100 русских художников из собраний 39 музеев. Большую часть картин предоставили российские музеи: Русский музей, Третьяковская галерея, Государственный музей А. С. Пушкина, петербургские музеи-заповедники, Саратовский музей имени А. Н. Радищева и другие площадки. Некоторые работы прибыли в Петербург из Национального художественного музея Республики Беларусь: оттуда приехала, к примеру, картина Иллариона Прянишникова «На речку».
«Конечно, история была полна трагедий, но мы намеренно делаем акценты на мир благожелательный и умиротворенный», — отметил куратор проекта, ректор Санкт-Петербургской академии художеств Семен Михайловский. По его словам, при выборе картин создатели выставки руководствовались не столько искусствоведческими, сколько эмоциональными мотивами — были выбраны работы, «излучающие те самые покой и радость».
Увидеть можно и полотна, созданные в другое время: в конце XVIII или в начале XX века. Но и эти картины повторяют общую концепцию проекта. Например, восемнадцатое столетие представлено видами усадьбы «Надеждино» князя Куракина в исполнении Василия Причетникова, а двадцатое — холстом «Деревенские друзья» передвижника Николая Богданова-Бельского.
Хватает и других громких имен. В Манеже можно осмотреть виды Неаполитанского залива от мариниста Ивана Айвазовского, несколько картин Ивана Шишкина, настроенческие пейзажи Исаака Левитана, «Новодевичий монастырь» Алексея Саврасова, «Майские цветы» Виктора Борисова-Мусатова и этюд «Облако» Архипа Куинджи.
🎭 Стоит ли идти на выставку, о которой все говорят?
Семен Михайловский
куратор выставки
— Мы думали об идиллической и приятной выставке. Не претенциозной, не раздражающей. Спокойной и настроенческой. Перебирали каталоги и книги, выбирали из тысячи работ: что-то уходило, что-то оставалось. [В итоге] получилась широкая география. И разных художников удалось показать.
Чем интересна экспозиция?
На входе гостей встречает открытое пространство с подвесными качелями и фанерными розовыми облаками: посетители могут покататься, послушать красивую музыку от Антона Батагова и настроиться на нужный лад.
Саундтрек московский пианист и композитор написал специально для выставки. В своем сочинении Батагов попытался передать «гармонию покоя, просвечивающую сквозь современную суету и психоз» — его композиции с выставки уже издал в виде альбома рекорд-лейбл Fancymusic.
Антон Батагов
композитор
— Писать музыку к фильму или спектаклю — вроде бы как всем известное дело. А вот писать музыку к выставке, причем не к новым аудиовизуальным проектам, — это примерно то же самое, что делают музыканты, когда играют классическую музыку: она написана давно, но мы ее играем сейчас.
Основное пространство оформили довольно строго: два этажа Манежа разделили на шесть залов, стены окрасили в светло-серый цвет, а внутри выставили небольшие складные стулья для тех, кто хочет задержаться и осмотреть картины внимательнее.
Каждый из залов посвящен определенной теме: например, Bel paese показывает Италию глазами русских живописцев, а La nature — природу. Другие пространства — Russe и La vie privée — посвящены народному характеру и частной жизни. А завершает экспозицию зал-эпилог, в котором можно посмотреть видео, смонтированное по мотивам произведения Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Ролик собрали из двух вариантов этого полотна: сначала эскиз превращается в картину, а затем начинается обратный процесс.
Почему это нужно увидеть?
Содержание новой выставки Манежа идеально совпадает с ее названием: после мрачной и технологичной экспозиции Recycle Group выставочный зал возвращается к классическому русскому искусству. Но, в отличие от концептуальной «(Не)подвижности», в новом проекте ставку сделали не на концептуальность и переосмысление, а на созерцание и релаксацию.
Есть у экспозиции и важная образовательная функция — с работами знаменитых авторов вступают в диалог произведения менее известных художников. Так, монахинь монастыря Святое Сердце от Карла Брюллова дополняют миниатюрные виды Рима от Никанора Чернецова, а рядом с женским портретом Ивана Крамского можно увидеть серию работ Николая Касаткина, одного из основателей социалистического реализма.
После осмотра экспозиции каждый зритель с высокой степенью вероятности откроет для себя новые имена. Одного впечатлят пейзажи Михаила Клодта, второго — загадочная «Девушка с папиросой» Петра Заболоцкого, а третий откроет для себя Руфина Судковского — очаковского мариниста, иронически упомянутого в одном из рассказов Аркадия Аверченко.
Три факта о выставке
Все самые интересные действующие выставки собраны в нашем приложении PaperApp 🖼️
Скачивайте, читайте советы «Бумаги» и пользователей, а также делитесь своими рекомендациями. Версию для Android можно найти тут, а для iOS — здесь.
Что еще почитать и посмотреть по теме?
Кроме того, выставочный зал запустит параллельную образовательную программу с онлайн-лекциями историка Льва Лурье, оперного критика Вадима Журавлева и других экспертов. Трансляции будут вести на ютьюб-канале Манежа.
Русские художники часто путешествовали по этой стране, черпая там вдохновение для своего творчества. «Родной дом нашей души, живая страница нашей жизни», — писал об Италии писатель и искусствовед Павел Муратов.
Известно по работе с различными культурными институциями — например, с Уральской индустриальной биеннале современного искусства и Третьяковской галереей.
Что интересного можно найти на тематических выставках
 |
 |
|
Тематические выставки – это мероприятия, которые проводятся с целью демонстрации достижений в какой-то определенной сфере, а также показать какие-либо товары, услуги и технологии. Организация выставок проводится на государственном и международном уровне, что способствует налаживанию сотрудничества между различными компаниями, поиску новых технологий и решений для конкретного бизнеса или отрасли.
Все выставки можно условно распределить по некоторым признакам:
Большинство руководителей компаний посещают регулярно выставки, с целью заключения деловых соглашений, анализа целевой аудитории, поиска инвестора и новых методов, продвижения бренда. Именно на таких мероприятиях находятся новые партнеры, клиенты, а иногда даже сотрудники.
Классификация тематических выставок
Тематические мероприятия можно разделить на следующие виды:
Что можно интересного узнать, посещая выставку, и стоит ли вообще это делать?
Каждая из этих выставок активно продвигает свои продукты, услуги и инновационные решения. Например, дачная, садовая и огородная выставка позволят более детально рассмотреть последние достижения в сельскохозяйственной отрасли, ознакомиться с новыми сортами растений, плодов, саженцев и семян, узнать новые методы их выращивания и селекции, а также организации приусадебного пространства.
Тематическая выставка сопровождается активным освещением в средствах массовой информации. Различные дополнительные павильоны и мастер-классы позволят только улучшить свои знания и навыки. Большинство из них сопровождаются дополнительными семинарами, где активно обсуждаются ключевые вопросы в конкретной отрасли и пути их решения, идет постоянная дискуссия.
Экспозиции, посвященные огородному и садовому хозяйству, идеально подходят для владельцев собственных дачных участков, которые только планируют развивать свое хозяйство, а также опытным фермерам.
Посещение тематической огородной выставки – это отличная возможность обменяться опытом и узнать что-то новое для себя, посмотреть на новую технику возделывания земли, сорта семян и их новые разновидности, потому что современная наука селекция не стоит на месте, и постоянно появляются новые виды растений, плодов и овощей.
Поэтому посещать такие публичные мероприятия непременно стоит тем, кто интересуется данной сельскохозяйственной отраслью, ведет свой бизнес в этом области или только начинает и хочет узнать много полезной и нужной информации.
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Что можно увидеть на масштабной выставке Энди Уорхола и российских художников в «Севкабель Порту». Обитые мехом стены, влияние супа Campbell на русское искусство и поп-арт о смерти 🥫
В «Севкабель Порту» открылась масштабная выставка Энди Уорхола и российских художников, на творчество которых повлиял классик поп-арта. Это больше сотни работ самого Уорхола и около 60 произведений отечественных авторов.
«Бумага» побывала на выставке и рассказывает об обитых розовым мехом стенах, диалоге знаменитых банок супа Campbell с советскими консервами и темах смерти и политики на экспозиции.
В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о рисках и мерах предосторожности и ответственно относиться к здоровью — своему и окружающих.
Время работы: с 25 июня до 19 сентября
Что можно увидеть на выставке?
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» в «Севкабель Порту» работает на втором этаже «Цеха» — бывшего производственного здания, построенного в 1970-х годах. Проект занимает половину второго этажа.
Оформлением пространства занималась Юлия Наполова, основательница бюро PSCulture и создательница дизайна выставки «Сесил Битон и культ звезд» в Эрмитаже. Для оформления залов она использовала диско-шары, флуоресцентные лампы, серебряную фольгу и другие характерные для поп-арта материалы.
Юлия Наполова
создательница дизайна выставки
— Нашим вдохновением стала методичность художника в построении публичного образа. Путь сквозь лабиринт раскрывает творчество Уорхола с разных сторон, и к финалу внутренний мир Энди предстает без купюр.
Архитектура экспозиции действительно напоминает лабиринт. На входе зрителей встречает портрет Энди Уорхола, залы разбиты на девять тематических зон: от пространства «Я — бренд» с автопортретами Уорхола и других художников до помещения Memento mori с более мрачными работами на тему смерти. Оформление помещений отличается: например, стены первого зала обиты розовым мехом, который символизирует гламур и китч.
Всего в «Севкабель Порту» собрали около 60 работ полусотни российских авторов. Большую их часть предоставили частные коллекционеры, а в отборе кураторам помогли заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский и куратор выст авки «Русский поп-арт» в Третьяковской галерее Андрей Ерофеев.
Ищете достойную выставку, спектакль или концерт?
Чем интересна экспозиция?
Творчество Энди Уорхола широко известно в среде любителей современного искусства, а его персональные выставки проходили в Москве и Петербурге — например, в 2006 году работы художника показывал Русский музей. Но проект в «Севкабеле» посвящен не столько знаменитому американцу, сколько его заочному диалогу с русским искусством.
Татьяна Звенигородская
куратор
— Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства. В условиях репрессивной советской культурной политики, изоляции, поп-арт вернул отечественное искусство на площадку актуальных художественных поисков, вытащив из состояния провинциального отставания.
В зале «Шоппинг» зрителям показывают наклейки из российских торговых сетей от Миши Зотова, стальную магазинную тележку Константина Беньковича и другие подобные арт-объекты. Консьюмеристскую тему завершает мода: рядом с работой Уорхола «Мужская одежда Halston» можно найти изображение трех девушек от Владимира Грига и «Помаду» Зины Исуповой.
Все самые интересные действующие выставки собраны в нашем приложении PaperApp 🖼️
Почему это нужно увидеть?
У проекта «Энди Уорхол и русское искусство» очень продуманная архитектура, предполагающая четкий маршрут по выставке. Начинается всё с пролога — в первом зале зрителям рассказывают о том, как Уорхол стал художником, которого сегодня знают все. Следующие пространства посвящены темам, которые волновали автора: от общества потребления до превращения человека в бренд.
В начале каждого нового раздела для посетителей размещены аннотации, подробнее раскрывающие смысл представленных там произведений. Это довольно краткие, но весьма информативные тексты: из них можно узнать, например, где Уорхол жил после переезда в Нью-Йорк и чем поп-арт отличается от экспрессионизма.
Тематическая категоризация, впрочем, не является исчерпывающей: некоторые работы позволяют подумать еще и о политике, а финальные разделы и вовсе поднимают тему смерти. Сам Уорхол отмечал, что всё его творчество так или иначе связано со смертью: автор создал целую серию «Смерть и катастрофы», работу из которой — «Электрический стул» — можно увидеть на петербургской выставке.
Эту же тему парадоксально поднимает и лирическая «Золотая книга» — серия тонких рисунков Уорхола, один из которых изображает погибшего в автокатастрофе актера Джеймса Дина. Такое завершение экспозиции выглядит неожиданно, но вполне оправданно. Поп-арт принято критиковать за поверхностность и конформизм — печальный и чуть сумрачный финал показывает несправедливость этого мнения.
Три факта о выставке
Что еще почитать по теме?
К выставке Энди Уорхола выпустят каталог со статьями Александра Боровского и Андрея Ерофеева, оформленный студией ABCdesign. Кроме того, почитать можно материалы «Бумаги», связанные с творчеством американского художника: интервью с директором Музея Фаберже или текст о Музее Людвига в Русском музее.
Кроме того, почитать стоит «Философию Энди Уорхола» — эту книгу написал сам художник. Публикации о творчестве автора можно найти и в интернете. Например, «Афиша» рассказывала о фильмах Уорхола, а команда Blueprint составила алфавит по миру автора.
🖼️ «Бумага» рассказывала и о других любопытных петербургских выставках июня. Читайте также наши обзоры новых экспозиций в Музее Павлова и Marina Gisich Gallery.
Общая площадь каждого из этажей составляет порядка 6,5 тысячи квадратных метров
К примеру, обложку альбома американского пианиста Каунта Бейси
Эти работы создали Надя Лихогруд и Кемал Тарба
Это фанерные ящики, сделанные по образцу картонных коробок из супермаркетов. Впервые Уорхол выставил их в 1964 году в Нью-Йорке.
Рядом с работой Уорхола выставлены «Икра» Александра Косолапова и «Сгущенка» Дмитрия Шорина
Например, Владислава Мамышева-Монро в гриме Энди Уорхола
Это голографическая пленка с яркими бликами
На выставке в «Севкабель Порту» можно увидеть фрагмент этой серии — изображение амурского тигра
Это единственное помещение, в котором представлены только работы самого Уорхола
Например, неподалеку от портретов Мао можно найти работу Ольги Тобрелутс «Американский солдат в Ираке»
10 выставок, на которые нужно идти в августе
Собрали новые и самые знаковые выставки, на которые стоит сходить в августе — от фотопроекта о проблемах коренных народов Африки до сделанных из лавы скульптур.
«Аю Бала»
Синтез тюркской философии и придуманной Альфизом Сабировым мифологии с тотемами, восточными принцессами и древними воинами. На этом стыке миров у животных появляются волшебные свойства, «Камень предков» покрывается красными нитями, а древние богини носят помаду цвета бордо. На выставке представлено более 80 работ, которые переосмысляют эпические сюжеты и превращают современное искусство в древние артефакты.
Когда: с 4 августа
Где: Музей Востока, Никитский б-р, 12а
«Уязвимые. Африканский дневник»
Еще одна выставка в Музее Востока — фотопроект Ольги Мичи о проблемах коренных народов современной Восточной Африки и неожиданном смешении древних традиций с современными предметами массового потребления. В экспозиции 35 фотографий, привезенных с юга Эфиопии, севера Кении и из Танзании. На снимках африканцы охотятся на диких животных, носят трофеи, показывают порой дикие культурные традиции украшения своего тела и много работают.
Когда: с 13 августа
Где: Музей Востока, Никитский б-р, 12а
«Формы художественной жизни. Conflict Check»
Коллективное творчество художников из стран бывшего соцлагеря на тему конфликтов в арт-среде, которые повлияли на их работу. Среди экспонатов — муралы, живопись, арт-объекты, аудио- и видеоинсталляции. Например, в одном из залов работает «Радио Дракон». В эфире — пять аудиоспектаклей о разных конфликтах в арт-сообществе и способах их преодоления. Есть вариант и для продвинутых слушателей — спецвыпуск подкаста «Не-текст» о значении темы конфликта для современных художественных практик. Либо можно порубиться в настолку без правил — ее полем станет полуфантазийная карта стран бывшего соцблока.
Когда: с 4 августа
Где: образовательный центр ММОМА, Ермолаевский пер., 17
«Песня чудовищного шрифта»
Вся выставка — это одноименная получасовая короткометражка и мини-фильм Софии аль-Марии. «Корабль-матка» — видеоинсталляция про встречу с инопланетной жизнью в бесконечной тьме пустыни. «Песня чудовищного типа» — несколько историй о личной борьбе против разных несправедливых ситуаций, переданных с помощью монологов и диалогов, современного танца и документальных фрагментов. Автор экспериментирует с картинкой — в фильмах перемешиваются фикшен и нон-фикшен, арабская литература и научная фантастика, стендап и перформансы самой Софии.
Когда: до 15 августа
Где: музей «Гараж», ул. Крымский Вал, 9, стр. 32
«Божественная математика»
Мультитач-арт-выставка художника Константина Худякова с живыми экспонатами. В залах установлены интерактивные плазменные панели, а гостям выдают VR-очки — плоские изображения становятся трехмерными, при прикосновении изображения и вовсе видоизменяются.
Когда: до 31 августа
Где: центр М’АРС, Пушкарев пер., 5
«Вечное возвращение»
Выставка итальянца Оресте Касалини, чьи работы сделаны из вулканической лавы Везувия — материала, который застывает за считаные минуты. На выставке покажут как скульптуры, так и рисунки художника. Почти все работы Касалини находятся в частных коллекциях, поэтому это редкий шанс увидеть их.
Когда: до 12 августа
Где: пространство «Рихтер», ул. Варварка, 3, вход 17
«Бестиарий»
© Франк Орват. Кенгуру/Собрание Мультимедиа Арт Музея
© Франк Орват. Орангутан/Собрание Мультимедиа Арт Музея
Франк Орват — революционер, классик мировой фотографии и участник легендарного фотоагентства Magnum, снимавшего почти для всех модных изданий. Орват первым вывел моделей на улицы и начал снимать их в городе, среди обычных людей.
Но эта выставка посвящена не звездам, а животным: орангутан, зебра, мадригал, кенгуру, носачи, черные лебеди и фламинго. Они будто вклеены в красивые пейзажи, поэтому на первый взгляд кажется, что это и не фото вовсе, а плакаты. Выставка — галерея хороших снов Орвата. При жизни он признавался, что сны хоть и редко ему снились, но если это случалось, то животные вели с ним беседы. Собственно, этих зверей можно будет увидеть.
Когда: до 29 августа
Где: МАММ, ул. Остоженка, 1 6
«Мода на подиумах и тротуарах»
Знаменитый фотограф Билл Каннингем 50 лет вел хронику элитарной и уличной моды Нью-Йорка. На выставке покажут 150 снимков с модных показов, вечеринок, нью-йоркский и парижский стрит-арт. Причем снимал Каннингем не только знаменитостей, но и обычных людей. Тем самым он сделал наряды от-кутюр и кеды с толстовками равнозначными стильными решениями. В объектив фотографа попадали Анна Винтур, Жаклин Кеннеди Онассис, Барбара Стрейзанд, Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Дэвид Боуи, Михаил Барышников и другие.
Когда: до 22 августа
Где: МАММ, ул. Остоженка, 16
«Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»
Огромная аудио- и световая инсталляция, разделенная на несколько зон — «Свет», «Ток», «Станции», «Линии» и «Город». Расскажут, как электрификация изменила жизнь страны и каким образом повлияла на искусство и литературу. Среди картин будут работы Александра Лабаса, Эль Лисицкого, Александра Родченко, Сергея Лучишкина, Ольги Розановой, Александра Дейнеки, братьев Весниных. Между тематическими зонами построят «башни ГЭС», где расскажут истории их создателей — Глеба Кржижановского, Александра Винтера, Генриха Графтио и Роберта Классона. Также будет много документов и фотографий.
Когда: с 10 августа
Где: Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2
«Красный сад»
На Красной площади продолжается выставка российского паблик-арта «Красный сад». За ленд-арт отвечает Николай Полисский, за абстрактную скульптуру — Роман Ермаков, московский концептуализм представляет Андрей Филиппов, а сам паблик-арт — Дмитрий Аске. Среди работ огромная «Колонна» прямо у ГУМа — дело рук Николая Полисского и античная голова на траве — творение Аристарха Чернышева.
Когда: до 12 сентября
Где: ГУМ, Красная пл., 3
Текст: Катя Кухаренко
Фото: © Франк Орват. Фламинго/Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва