Что изображено на картине звездная ночь

Картина «Звездная ночь» Винсента Ван Гога: символика обостренного воображения

«Звездная ночь» — картина Винсента Ван Гога (Vincent Willem van Gogh), написанная во время лечения в больнице для душевнобольных. Сам автор считал ее неудачным произведением. Но искусствоведы полагают, что работа отражает стремление художника выйти за пределы бытия и формальной логики. На холсте изображен вид из восточного окна комнаты Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс в предрассветный час. Мазки по кругу в сочетании с цветовыми переходами создают впечатление, что свет разливается. Спиралевидные узоры на небе передают ощущение бесконечного движения. Их динамика уравновешивается статикой сельских построек и кипарисового дерева. Это демонстрирует силу земного существования и его устойчивость.

Винсент Виллем Ван Гог — нидерландский художник-постимпрессионист, чья творческая деятельность оказала существенное влияние на искусство XX века. Живописец синтезировал рисунок и цвет, чтобы не только точно передать суть объекта, но и выразить свой внутренний мир.

Невероятный динамизм произведения свидетельствует о душевных переживаниях гения. Исследователи шедевра «Звездная ночь» находят, что картина вдохновлена религиозным настроением мастера и отображает сны Иосифа из 37-ой главы книги Бытия (Библия, Ветхий завет). В одном из фрагментов повествуется о том, что Иосиф увидел Солнце, Луну и одиннадцать ярких звезд. Все это соответствует изображению на холсте. И звезды, и полумесяц окружены сияющими нимбами, космический свет которых озаряет тихую жизнь небольшой деревни.

Яркая сине-желтая колористика притягивает взгляды зрителей. А спиралевидные формы заставляют задуматься о том, что пребывание человека на земле лишено конечного смысла.

Источник

«Звёздная ночь» Винсента ван Гога

«Я ничего не знаю наверняка, но вид звёзд заставляет меня мечтать», — говорил художник. Он осознавал космос как бесконечное загадочное явление, пред которым человек застывает с чувством восторга и смирения.

«Если кто-то чувствует потребность в чём-то грандиозном, в чём-то бесконечном, в чём-то, что заставляет его осознать бога, ему не нужно далеко ходить, чтобы найти это», — писал Винсент ван Гог. Он считается постимпрессионистом. Его стремление показать вещи не такими, каковы они, но какими их видит живописец через призму своих душевных волнений, отличается от целей, которые ставили перед собой такие импрессионисты, как Клод Моне, Жорж Сёра, Камиль Писсарро и другие. Безусловно, Ван Гог многое взял у импрессионистов и только после знакомства с их работами на его полотнах появилась та колористика, с которой мы привыкли ассоциировать его. Однако же поиск сюжета, композиция, философия рисунка — всё это иной тип художника, уникальный, выдающийся из ряда гениев второй половины 20-го века, работавших во Франции.

До изобретения синтетических пигментов, а также тюбиков, в которых было удобно переносить краски, художники писали в студии. Новации позволили работать на пленэре. Зависимые от света, художники должны были писать быстро, на уровне скетча, ведь с переменой света менялся и общий вид, впечатление. Потому приверженцев этого метода и прозвали импрессионистами.

Ван Гог имел иное представление о природе. Он полагал бесполезным пытаться писать вещи такими, какими мы их привыкли видеть и знать — для этого же есть фотография. Художник фокусировался на использовании цвета, через него выражал своё чуткое отношение к природе. В дальнейшем тем же путём пойдут фовисты.

Ван Гог выбирал, казалось бы, простые сюжеты, но в них он зашифровал символы, связанные с его глубоко религиозным пониманием мироустройства. Взять хотя бы знаменитые подсолнухи в вазе. Эту серию из 7 полотен художник написал в Арле, чтобы украсить комнату к приезду Поля Гогена. Дело в том, что в 1888 году Ван Гог покинул Париж, который, по его собственному признанию, действовал на него угнетающе и разрушительно, и отправился на юг Франции. Там, по мысли Ван Гога, к нему должны были присоединиться другие художники, и они могли бы жить коммуной, работать вместе, созидать. Нетрудно догадаться, что никто за ним не последовал. Его брат Тео, оставшийся в Париже, переживал за физическое и душевное состояние Винсента, а потому не хотел оставлять его одного. Он предложил Полю Гогену сделку: Гоген должен отправиться в Арль, жить там с Винсентом и раз в месяц присылать одну картину в Париж. Все расходы Поля Тео брал на себя. Гоген согласился.

Ван Гог был чрезвычайно рад, что его одинокое существование в Арле наконец-то закончится. (Правда, он не знал о договоре Тео и Поля.) Ожидая приезда дорогого друга, Винсент написал 7 версий подсолнухов, чтобы озарить ими комнату гостя. Используя яркий солнечный жёлтый, Ван Гог отразил коннотации, связанные с подсолнухом как символом солнца, жизни. Каждый цветок написан как индивидуальность, что совсем не похоже на импрессионистов, предпочитавших писать цветы как массу, как облако. При этом в каждой версии букета соседствуют близкие к увяданию цветы и те, что уже отцвели. Что же, получается, это предсказание смерти? И да, и нет. Умирая, цветок оставляет россыпь семян, которые дадут жизнь новым растениям. Это не просто натюрморт, это символ вечности, бесконечной сменяемости жизни и смерти.

Per aspera ad astra

«Я очень хочу нарисовать звёздное небо, — признавался Ван Гог брату Тео. — Мне часто кажется, что ночь окрашена гораздо богаче, чем день, в ней есть все эти глубокие оттенки фиолетового, синего и зелёного. Если хорошенько всмотреться, можно заметить, что одни звёзды лимонно-жёлтые, другие — розовые или зелёные, голубые или цвета незабудок. Не буду долго распространяться на эту тему, но очевидно, что для изображения звёздного неба недостаточно лишь разбросать маленькие белые точки по чёрно-синему фону».

Его видение ночи абсолютно противоположно классическому представлению. Обычно день — время активное, безопасное, полное света и тепла; ночь — время покоя, холода, страха и тревоги. У Ван Гога ночь — нечто живое, полное игры и движения, состояние трансформаций. Мир не замирает, не погружается в сон, но продолжает свой бег, наблюдение за которым вводит художника в состояние, близкое к гипнозу.

К теме ночи художник обращался неоднократно. Так, в 1888 году он написал портрет бельгийского художника Эжена Боха, «Террасу кафе ночью» и «Звёздную ночь над Роной». В случае с портретом небо становится символом вечности, на фоне которой раскрывается личность созидателя, творца. За основу пейзажей Ван Гог взял виды Арля, свои свежие впечатления от юга Франции.

«Звёздная ночь» 1889 года основана на прямых наблюдениях Ван Гога, а также на его воображении, воспоминаниях и эмоциях. Шпиль церкви, например, похож скорее на типичные для его родной Голландии, чем на французские.

«Этим утром я видел сельскую местность из своего окна задолго до восхода солнца, и не было ничего, кроме утренней звезды, которая выглядела очень большой», — писал Ван Гог своему брату Тео, рассказывая, как пришло вдохновение для создания одной из самых известных его картин. Окно, которое он упоминает, находилось в его палате в больнице для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля. Винсент отправился туда добровольно в мае 1889 года (через несколько месяцев после ссоры с Гогеном и трагическим эпизодом отрезания уха). В поисках отдохновения от душевных терзаний он провёл в больнице год, неустанно работая.

Ночное небо, усеянное звёздами, занимает три четверти полотна. Закрученные узоры похожи на волны, из-за чего само небо напоминает бурное море. Звёзды он пишет не как одинокие точки, но как центры вселенных, сердца далёких миров. В то время в журналах публиковались материалы об астрономических наблюдениях облаков пыли и газа, известных как туманности. Ван Гог знал о них и хотел показать на полотне.

Сбалансированная и выразительная композиция структурирована упорядоченным размещением кипариса, шпиля и центральных туманностей, в то время как бесчисленные короткие мазки и густо нанесённая краска приводят поверхность в движение. Через сочетание визуальных контрастов художник хотел передать красоту ночи, которая для него была гораздо более живой и богатой, чем день.

«Печаль будет длиться вечно»

Винсент ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт в Нидерландах. Его отец был пастором и воспитывал в детях смирение, богобоязненность, трудолюбие. У Винсента была фотографическая память, он много читал и писал, знал английский и французский языки свободно (не считая, конечно, родного голландского). При этом не исключено, что у него были некоторые отклонения в развитии.

Биография Ван Гога — один из редких случаев, когда известно очень много и подробно не только о жизни художника, но и о его мыслях, чувствах, понимании искусства. Основная масса информации содержится в его многочисленных письмах брату Тео, а также другим родственникам и знакомым.

Ван Гог написал более 2000 картин маслом, акварелей, рисунков и эскизов. Большинство известных полотен он создал в последние пять лет своей жизни. При этом живописцем как таковым он был около 10 лет.

К тому времени, как он решил стать художником, Ван Гог успел попробовать себя в нескольких профессиях: арт-дилера, учителя, пастора. Но за что бы он ни брался, его ждало непонимание людей и неудача.

По совету Тео Винсент решил стать художником. Он отправился в Гаагу учиться у Антона Мауве (они состояли в родстве). Однако продолжалось это недолго: через три недели педагог навсегда закрыл дверь для Винсента. Причиной тому была попытка Ван Гога построить семью с беременной проституткой. И хотя пара разошлась быстро, впечатление о Винсенте как крайне странном человеке осталось.

Ван Гогу пришлось самому учиться писать. На его ранние работы повлияли полотна классиков золотого голландского века, с которыми он познакомился, когда как арт-дилер продавал репродукции. Тео, и сам продававший искусство в Париже и знавший, что было в моде в 1880-е, советовал брату использовать больше света и цвета. Однако до личного знакомства с импрессионистами Винсент так и не поймёт, к чему его подводил брат. Ван Гог продолжал писать довольно мрачные, по меркам парижской публики, картины.

Пристальное внимание Ван Гога вызывали деревенские жители. Его ранние композиции — портреты голландских крестьян и сельские пейзажи, выполненные в мрачных тонах. В этом, с одной стороны, выражена традиция живописи Северной Европы, с её тёмными, глубокими, сумрачными красками. С другой стороны, Ван Гог не хотел идеализировать деревенскую жизнь. Крестьян он писал измождёнными, тела их деформированы под гнётом тяжёлого труда; еда у них простая, жилища неприглядные. Ван Гог и себя соотносил с ними, говоря, что работает над своими холстами так же усердно, как крестьяне на полях. В один из периодов своей жизни с родителями он, уже взрослый мужчина, носил одежду простых людей и вёл себя совершенно не так, как ожидают от представителя среднего класса (к коим принадлежала семья).

Винсент отправлял свои рисунки Тео в надежде, что найдётся покупатель. Но время шло, а спроса на картины Ван Гога не было. В неудачах Винсент винил брата. В переписке они неоднократно обсуждали культурную жизнь Парижа, как было бы славно, если бы Винсент приехал в столицу… И однажды Ван Гог сел на поезд и действительно добрался до Парижа. О своём поступке он телеграфировал брату с вокзала, назначив встречу в Лувре. Тео был вынужден принять как факт, что ему придётся искать новую квартиру и жить вдвоём с братом. Вместе они провели на Монмартре 2 года.

Тео познакомил Винсента с импрессионистами и тем, что происходило в художественной жизни Парижа. Ван Гог увидел Сёра, Синьяка, Гогена, Дега, Моне, познакомился с японским искусством. Он по-новому понял цвет. Тео посоветовал Винсенту взять несколько уроков, на которых он познакомился и тесно сошёлся с Тулуз-Лотреком. Буквально за год его работы изменились фундаментально. Но у этих двух насыщенных лет была и обратная сторона — Ван Гог много пил, чем усугублял и без того сложное состояние психики. В начале 1888 года он решил покинуть Париж и отправился в Арль.

Экстремально обострённое восприятие стало причиной трагического эпизода в жизни Ван Гога. В конце 1888 года, после 9 недель совместного проживания в довольно маленькой комнате с Полем Гогеном, Винсент в приступе ярости бросился на него с бритвой, но Полю удалось спастись бегством. (Обстоятельства этой сцены мы знаем только со слов самого Гогена.) Больше они никогда не виделись. Тем же вечером Винсент, оставшись один, всё той же бритвой отсёк себе ухо, обернул кусок своей плоти в газету и вышел из дома, чтобы добраться до знакомого ему то ли кафе, то ли борделя. Там, увидев знакомую девушку (в письмах он называет её Рейчел, но на самом деле её звали Габриэль), он отдал ей свёрток с ухом и отправился домой. Глубокой ночью к нему нагрянула полиция, которая обнаружила Ван Гога истекающим кровью и в крайне тяжёлом состоянии. Художник выжил чудом.

В течение года после этого инцидента Ван Гог находился в психиатрической клинике. Его терзали депрессия, одиночество, раскаяние, отчаяние.

Этот несчастный человек, не имея практически ничего, кроме своего чувствительного сердца, старался найти тех, кому было ещё хуже, чем ему, и помочь. Примечательно, что Ван Гог был хорошо знаком с творчеством Фёдора Достоевского. Одним из его любимых произведений было «Преступление и наказание». Видимо, и сцена с отданным ухом работнице борделя (кстати, не до конца ясно, была ли она только официанткой или и проституткой тоже), и потуги Винсента создать сетью с беременной Христин (проституткой, которую он встретил на улице в Гааге) — всё это попытки некоего спасения, очищения души. Но жизнь далека от романа, старания Ван Гога были восприняты как очередные чудачества.

В начале 1889 года Ван Гог написал два автопортрета с перевязанной головой. В течение долгого времени обсуждалось, что скрывалось под этой повязкой. Семья художника намеренно распространяла информацию, что Винсент отрезал лишь мочку уха. Однако в 1930 году писатель Ирвинг Стоун, работавший над биографией Ван Гога «Жажда жизни», по которой позже был снят фильм с Кирком Дугласом, разыскал доктора Феликса Рей, который осматривал художника на следующий день после того, как тот отрезал ухо, и попросил нарисовать схему того, что именно сделал Винсент. Это пояснение врача долгие годы находилось в архиве и стало известно широкой публике лишь в 21-м веке.

Существует расхожее мнение, что Ван Гог при жизни был не признан. Однако это не совсем так. Да, его картины стали покупать только после кончины художника, но это не значит, что его творчество не было знакомо его современникам. Например, в январе 1890 Ван Гог получил приглашение участвовать в выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, где работы художника были встречены с живейшим интересом и положительно оценены критикой. Через несколько месяцев его пригласили на выставку в Париж, куда он отправил 10 картин.

Весной 1890 года художник переехал в пригород Парижа Овер-сюр-Уаз. Там он познакомился с доктором Полем Гаше — одним из немногих людей, кто проникнется душевной болью Винсента и скрасит его последние дни.

27 июля 1890 года, выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре. Пуля прошла ниже. Ван Гог добрался до своей комнаты, где его посетил врач. На следующий же день приехал брат Тео. Через сутки после ранения Ван Гог скончался. Его последними словами были: «Печаль будет длиться вечно».

Источник

Ван Гог “Звездная ночь”. 5 неожиданных фактов о картине

Звездная ночь (1889). Это не просто одна из самых известных картин Ван Гога. Это одна из самых заметных картин всей западной живописи. Что же в ней такого необычного?

Почему, раз увидев, вы уже ее не забудете? Что за воздушные вихри изображены в небе? Почему звезды такие крупные? И как картина, которую Ван Гог считал неудачной, стала “иконой” для всех экспрессионистов?

Я собрала самые интересные факты и загадки этой картины. Которые раскрывают секрет ее невероятной притягательности.

1. “Звездная ночь” написана в больнице для душевнобольных

Картина была написана в тяжёлый период жизни Ван Гога. За полгода до этого совместное проживание с Полем Гогеном закончилось прескверно. Мечта Ван Гога о создании южной мастерской, союза художников-единомышленников, не осуществилась.

Поль Гоген уехал. Он не смог больше оставаться рядом с неуравновешенным другом. Каждый день ссоры. А однажды Ван Гог отрезал себе мочку уха. И вручил ее проститутке, которая отдавала предпочтение Гогену.

Точь-в-точь, как поступали с поверженным быком на корриде. Отрезанное ухо животного отдавали Матадору-победителю.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org

Ван Гог не выдержал одиночества и краха своих надежд на мастерскую. Брат пристроил его в приют для психически больных в Сен-Реми. Здесь и была написана “Звездная ночь”.

Все его душевные силы были до предела напряжены. Поэтому картина получилась такой экспрессивной. Завораживающей. Как сгусток яркой энергии.

2. “Звездная ночь” – это воображаемый, а не реальный пейзаж

Этот факт очень важен. Потому что Ван Гог почти всегда работал с натуры. Это был тот вопрос, из-за которого они чаще всего и спорили с Гогеном. Тот считал, что нужно пользоваться воображением. Ван Гог был другого мнения.

Но в Сен-Реми у него не было выбора. Больным не разрешали выходить на улицу. Даже работать в своей палате воспрещалось. Брат Тео договорился с начальством больницы, чтобы художнику выделили под мастерскую отдельную комнатку.

Так что зря исследователи пытаются узнать созвездие или определить название городка. Все это Ван Гог взял из своего воображения.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. Фрагмент. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

3. Ван Гог изобразил турбулентность и планету Венеру

Самый загадочный элемент картины. На безоблачном небе мы видим вихревые потоки.

Исследователи уверены, что Ван Гог изобразил такое явление, как турбулентность. Которую невооружённым взглядом едва ли можно увидеть.

Обостренное душевной болезнью сознание было подобно оголенному проводу. До такой степени, что Ван Гог увидел то, что обычному смертному не под силу.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. Фрагмент. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Леонардо да Винчи. Потоп. 1517-1518 гг. Королевское художественное собрание, Лондон. Studiointernational.com

Еще один интересный элемент картины – неправдоподобно большие звезды. В мае 1889 года на юге Франции можно было наблюдать Венеру. Она и вдохновила художника на изображение ярких звёзд.

Вы легко можете догадаться, какая из звёзд Ван Гога – Венера.

4. Ван Гог считал “Звёздную ночь” неудачной картиной

Картина написана в характерной для Ван Гога манере. Густые длинные мазки. Которые аккуратно наложены рядом друг с другом. Сочные синие и желтые цвета делают ее очень приятной глазу.

Однако сам Ван Гог считал свою работу неудачной. Когда картина попала на выставку, он небрежно о ней отозвался: “Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня”.

Такое отношение к картине не удивительно. Ведь написана она была не с натуры. Как мы уже знаем, Ван Гог готов был до посинения спорить с другими. Доказывая, как важно видеть то, что пишешь.

Вот такой парадокс. Его “неудачная” картина стала “иконой” для экспрессионистов. Для которых воображение были гораздо важнее внешнего мира.

5. Ван Гог создал ещё одну картину с ночным звёздным небом

Это не единственная картина Ван Гога с ночными эффектами. За год до этого он написал “Звездную ночь над Роной”.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь над Роной. 1888 г. Музей д’Орсе, Париж

“Звездная ночь”, которая хранится в Нью-Йорке, фантастична. Космический пейзаж затмевает землю. Мы не сразу даже видим городок внизу картины.

В “Звёздной ночи” из музея Орсе присутствие человека более очевидно. Гуляющая пара на набережной. Огни фонарей на дальнем берегу. Как вы понимаете, написана она была с натуры.

Когда Ван Гог создал этот шедевр, он написал брату: “Почему же яркие звезды на небе не могут быть важнее чёрных точек на карте Франции? Так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться в Тараскон или Руан, также мы умираем, чтобы добраться до звёзд”.

Ван Гог отправится к звёздам очень скоро после этих слов. Буквально через год. Он выстрелит себе в грудь и умрет от потери крови. Может быть, недаром на картине луна убывающая…

Читайте о других творениях художника в статье “5 самых известных шедевров Ван Гога”.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Источник

Картина Ван Гога «Звездная ночь» — вдохновение и тайна в одной картине

Ночное время для человека всегда было таинственным, а звёзды не перестают манить к себе даже в наш технологический век. Их красота воспевается в картине Ван Гога «Звёздная ночь».

Эта работа признана мировым шедевром, с ней связано множество загадок, на которые так и не найдены ответы. Также это полотно называют одним из самых противоречивых и странных среди творений художника. Как же Ван Гог создавал эту картину? Что вдохновило его? Какие образы можно увидеть в «Звёздной ночи»?

О мастере

Винсент Виллем Ван Гог по праву считается одним из выдающихся художников мира. Он появился на свет в Голландии в семье пастора. С детства мальчик проявлял неординарность, добродушие, трепетное отношение к окружающему миру, что можно заметить в его творениях. Начиная со школьных лет, Винсент интересовался рисованием, однако живопись не являлась приоритетным источником доходов для его семьи. Юноша работал дилером в торгово-художественной компании, где и заинтересовался данным направлением искусства.

В любви Ван Гога постигло жестокое разочарование, из-за чего он решил избрать путь служения Богу, пойдя по стопам своего отца. Некоторое время он даже занимался просветительской деятельностью, однако живопись никогда не уходила из его жизни. Сам художник не раз говорил, что творчество лучше религии помогает избавить человека от душевных страданий.

Увы, именно создание картин стало причиной отстранения Ван Гога от проповеднической деятельности. Подобные перемены и постоянные материальные проблемы стали причиной душевной болезни, из-за которой Ван Гог оказался в психиатрической клинике.

Винсент Ван Гог в возрасте 18 лет

Написание «Звёздной ночи»

Творческое наследие Ван Гога крайне велико, однако особое место в нём занимает полотно «Звёздная ночь», загадочное и непостижимое. Замысел о создании этого творения возник у Ван Гога достаточно рано.

В своей переписке с братом он отмечает, что изобразить звёзды в небе может тот, у кого недостаточно веры, явно указывая на себя. Также он говорит, что звёзды всегда помогали ему мечтать, уводя за собой в немыслимые дали. Известный шедевр был написан в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году.

С картины мы словно можем перенестись в то время, взглянув на всё глазами художника. Ван Гог в письмах рассказывает, что из восточного окна его больничной студии видно поле, над которым каждый день поднимается живописный рассвет. Однако сам мастер решил изобразить ночное время, которое особенно любил.

Что интересно, «звёздной ночи» предшествовала картина «Звёздная ночь над Роной», где Ван Гог тоже старался отобразить красоту любимого времени суток. Вот только о менее известном полотне сам мастер отзывался в неодобрительной форме. По его словам, он не смог передать чарующего очарования ночи и звёздного неба. На мой взгляд, творение «Звёздная ночь» помогло автору справиться с психическими проблемами, вернуть покой своей измученной душе, став своего рода лекарством.

«Звёздная ночь над Роной» Винсент Ван Гог

Загадки картины

Но если с местом написания картины всё ясно, то вопросы вызывает пейзаж, представленный на полотне. По мнению искусствоведов, расположение построек и деревьев не соответствует виду из окна больницы, где лечился Ван Гог. Более того, нельзя определить, какие созвездия изображены на картине. Возникает такое впечатление, что художник умышленно ушёл от определённого места, стараясь отобразить пейзаж, что одинаково подходил бы как для южных, так и северных стран Европы.

Конечно, особое внимание на полотне привлекает само небо. Удивительным образом Ван Гогу удалось передать некую синхронность в движении звёзд. Он намеренно сделал светила увеличенными, чтобы продемонстрировать яркое сияние, исходящее от них. Особенно гармоничной мне кажется луна. Спиральные завитки, из которых состоит ночной небосвод, невольно навевают мысли о бесконечности Вселенной и постоянном движении в ней.

Особенности «Звёздной ночи» Ван Гога

Наверное, «Звёздная ночь» казалась бы излишне “динамичной” картиной, если бы не уравновешивающие элементы. Это – тёмные силуэты города и кипариса, что придают ощущение надёжности и подчёркивают силу земного притяжения.

В правом нижнем углу работы – воплощение безмятежности и спокойствия. Это – мирно спящий посёлок, который противопоставляется бушующему сверкающему небу. Особенную атмосферу «Звёздной ночи», что заметно отличается от предыдущих работ художника, создают экспрессивные мазки разной длины и толщины.

Можно увидеть, что Ван Гог специально старался с помощью резких линий либо плавных сглаживаний показать динамику и чувства, что относятся как к небу, так и к человеку, взирающему на него.

С шедевром Ван Гога связано множество гипотез. Все исследователи сходятся в том, что на картине присутствует масса символом, но что они значат? Некоторые искусствоведы считают, что полотно – это отображение снов Иосифа из 37 Главы Книги Бытия. В одном из фрагментов говорится, что Иосиф увидел Солнце, Луну и одиннадцать ярких звёзд, что в точности совпадает с изображением на полотне.

Картина Ван Гога «Звездная ночь»

Сегодня нам остаётся лишь гадать, что может быть «зашифровано» в гениальной работе Ван Гога. Ясно одно: художник сумел ярко и оригинально изобразить необыкновенную загадку самого таинственного времени суток. Его «Звёздная ночь» у каждого человека вызывает свои ассоциации и эмоции, но неизменно заставляет вспомнить об очаровании природы, спящей под бескрайним и прекрасным небом, усеянном звёздами.

Источник