Что отсутствует на картине мона лиза
Картина Мона Лиза
Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это первое, с чем ассоциируется Лувр у туристов из любой страны. Это самое знаменитое и загадочное произведение живописи в истории мирового искусства. Ее таинственная улыбка до сих пор заставляет задуматься и очаровать людей, которые не любят или не интересуются живописью. А история с ее похищением в начале XX века превратили картину в живую легенду. Но обо всем по порядку.
История создания картины
«Мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). С итальянского слово ma donna переводится как «моя госпожа». Со временем оно превратилось в просто mona, от него и пошло общеизвестное название картины.
Биографы-современники художника писали, что он редко брал заказы, но с Моной Лизой изначально была особая история. Он отдавался работе с особой страстью, тратил на ее написание почти все свое время и увез ее с собой во Францию (Леонардо покидал Италию навсегда) вместе с другими избранными картинами.
Известно, что картину художник начал в 1503-1505 году и лишь в 1516 наложил последний мазок, незадолго до своей смерти. Согласно завещанию, картина была передана ученику Леонардо, Салаи. Остается неизвестным то, как картина перекочевала обратно во Францию (скорее всего Фрациск I приобрел ее у наследников Салаи). Во времена Людовика XIV картина перекочевала в Версальский дворец, а после Французской революции ее постоянным домом стал Лувр.
В истории создания нет ничего особенного, больший интерес вызывает дама с таинственной улыбкой на картине. Кто же она?
Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.
Это удивительно, о жизни самой Лизы практически ничего неизвестно, а ее портрет – главное произведение мировой живописи.
Но историки-современники Леонардо не так однозначны. По мнению Джорджо Вазари, моделью могли быть Катерина Сфорца (представительница правящей династии Итальянского Возрождения, считалась главной женщиной той эпохи), Чечилия Галлерани (возлюбленная герцога Людовика Сфорца, модель еще одного портрета гения – «Дама с горностаем»), мать художника, сам Леонардо, юноша в женском одеянии и просто портрет женщины-эталона красоты эпохи Возрождения.
Описание картины
На полотне небольшого размера изображена женщина средних след, в темной накидке (по мнению историков – признак вдовства), сидящая вполоборота. Как на других портретах Итальянского Возрождения у Моны Лизы отсутствуют брови и выбриты волосы на верхушке лба. Скорее всего, модель позировала на балконе, так как видна линия парапета. Считается, что картина немного обрезана, в оригинальный размер виднеющиеся позади колонны входили полностью.
Считается, что композиция картины – эталон портретного жанра. Она написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в пропорциональный прямоугольник, волнистая прядь волос созвучна с полупрозрачной вуалью, а сложенные руки придают картине особую композиционную завершенность.
Улыбка Моны Лизы
Это словосочетание уже давно живет отдельно от картины, превратившись в литературный штамп. Это главная загадка и очарование полотна. Она привлекает внимание не только обычных зрителей и искусствоведов, но и психологов. Например, Зигмунд Фрейд называет ее улыбку «флиртующей». А особый взгляд «мимолетным».
Современное состояние
Из-за того, что художник любил экспериментировать с красками и техникой письма, картина очень сильно потемнела к настоящему времени. А ее поверхности образуются сильные трещины. Одна из них находится в миллиметре над головой Джоконды. В середине прошлого века полотно отправлялось на «гастроли» в музеи США и Японии. Музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина посчастливилось принять у себя шедевр на время выставки.
Известность Джоконды
Картина была очень высоко оценена среди современников Леонардо, но с десятилетиями она стала забытой. Вплоть до XIX века о ней не вспоминали до того момента, как писатель-романтик Теофиль Готье рассказал про «джокондовскую улыбку» в одном из своих литературных произведений. Странно, но до этого момента эту особенность картины называли просто «приятной» и никакой тайны в ней не было.
Настоящую популярность среди широкой публики картина приобрела в связи со своим таинственным похищением в 1911 году. Газетная шумиха вокруг этой истории набрала картине огромную популярность. Ее удалось разыскать лишь 1914 году, где она была все это время – остается загадкой. Ее похитителем был Винчецо Перуджо, работник Лувра, по национальности итальянец. Точные мотивы похищения неизвестны, вероятно он хотел вывести полотно на его историческую родину Леонардо, Италию.
Мона Лиза в наши дни
«Мона Лиза» по-прежнему «живет» в Лувре, ей, как главной художественной приме, выделено отдельное помещение в музее. Несколько раз она страдала от вандализма, после чего в 1956 году ее поместили в пуленепробиваемое стекло. Из-за этого она сильно бликует, поэтому разглядеть ее иногда бывает проблематично. Тем не менее – именно она привлекает своей улыбкой и мимолетным взглядом большинство посетителей Лувра.
Как «Джоконда» стала супер-звездой: Секреты популярности самой известной в мире картины
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи официально признана самым узнаваемым предметом искусства в мире. Ажиотаж, создаваемый вокруг нее, начинает носить характер истерии. Репродукции портрета и его реплики можно встретить на любых предметах – от тетрадок до чашек и кроссовок. Вместе с тем многие считают эту шумиху неоправданной. Феномен искусства заключается, конечно, в личностном восприятии каждого шедевра. В этом его сила, но отсутствие точных параметров оценки иногда подводит человека. Мы порой склонны полагаться на мнение других и «покупаться» на рекламу, поэтому в случае Джоконды, вероятно, можно говорить о лавинообразной популярности, которая поддерживает и развивает сама себя. Некоторые историки искусства считают, что успех этому произведению частично был создан благодаря ее таинственной судьбе.
Идентификация модели
«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом, ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.» (Джорджо Вазари, автор биографий итальянских художников)
Несмотря на это заявление современника, сегодня существуют около десяти альтернативных версий о том, кто же изображен на портрете. Самыми оригинальными можно считать «мужские» варианты – мол, на картине изображен любимый ученик мастера Салаи, либо вообще сам Леонардо, и теорию о том, что художник написал ретроспективный портрет своей матери Катерины (это предположил, между прочим, Фрейд). Есть еще философско-обобщенная версия, что Джоконда – просто портрет идеальной женщины. Ведь художник, возможно, не закончил портрет во Флоренции и завершил его уже незадолго перед смертью во Франции. Хотя доказать этот факт тоже никто не может – в истории самой знаменитой картины больше вопросов, чем ответов.
Секрет улыбки
Неуловимая улыбка женщины на картине считается ее главной загадкой. Однако здесь мы возвращаемся к вопросу о личностном восприятии искусства. Дело в том, что об этой главной детали портрета заговорили гораздо позднее. Известен даже автор этой идеи, которую сегодня можно назвать уже штампом. Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году написал следующие строки:
«Джоконда! Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо… Опасно попасть под обаяние этого призрака… Её улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична… Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка…»
Похоже, именно эти яркие и образные строки заложили камень в основание безумной популярности картины. Русский искусствовед Григорий Козлов, исследовавший путь «Джоконды» к славе, высказался об этом вполне однозначно:
Были среди знаменитых мыслителей и ярые противники этого шедевра. Федор Лосев, например, называл выражение лица Моны Лизы «бесовской улыбочкой»:
«Ведь стоит только всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить, что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и отчётливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть и в которой, кроме слабости, она рассчитывает ещё на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством.»
Вот такие противоречивые мнения может вызвать одно и то же произведение искусства.
Как стать звездой
Если анализировать популярность картины, то можно действительно прийти к выводу, что во многом она была создана благодаря атмосфере загадочности и некоторым моментам в ее судьбе. Так, историки сошлись во мнении, что сразу после создания современники оценили «Джоконду» достаточно высоко, но мировым шедевром она в те времена не считалась. Через несколько десятилетий после смерти Леонардо да Винчи о ней вообще мало вспоминали вплоть до середины XIX века, когда она неожиданно приобрела популярность среди художников-символистов. Они первыми начали говорить о Джоконде, как об идеале женской загадочности.
Следующий взлет известности был связан с похищением картины в начале XX века. Портрет исчез, затем через несколько лет благополучно вернулся, и все это время, разумеется, новости о картине Леонардо да Винчи не сходили с первых полос газет. Сразу после этого потрет полюбился художникам-авангардистам, они стали использовать его в своих произведениях.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Тайна Моны Лизы: Как картина да Винчи получила мировую известность?
В 1911 году «Джоконду» пытались украсть. Благодаря этому случаю о картине Леонардо да Винчи узнала вся Европа.
Фото: globallookpress.com © Russian Look
Сегодня «Мона Лиза» — самое известное произведение искусства в мире. Миллионы ломают голову, что означает загадочная улыбка неизвестной дамы из Флоренции. Интересно, что картина стала популярной только в XX веке, когда весь мир узнал о ее исчезновении. 5-tv.ru рассказывает, как случившееся прославило «Мону Лизу» и почему кража этого произведения искусства — пример идеального пиар-хода.
Время, когда Мона Лиза была неизвестна
Первое упоминание о картине датируется 1517 годом, когда Леонардо да Винчи в собственной мастерской показал кардиналу Луи Арагонскому картину «неизвестной флорентийской дамы». По мнению биографа Джорджо Вазари, да Винчи писал портрет женщины четыре года. Эксперты в области искусства отмечали поразительное умение Леонардо да Винчи отмечать физические особенности человека — такие, как естественный румянец кожи или пульсирующие венки.
«Мона Лиза» попала в Лувр после Французской революции. Фото: globallookpress.com @ Mary Evans Picture Library
Покидая Италию, да Винчи увез с собой несколько картин, в числе которых была «Мона Лиза». Художник оставил картину своему ученику, Салаи. После смерти ученика картина осталась его наследникам. Король Франциск I купил «Мону Лизу» у детей Салаи и перевез в замок Фонтенбло во Франции. В Фонтенбло картина оставалась хранилась больше ста лет, пока Людовик XIV не перевез ее в Версальский дворец.
Во время Французской революции «Мону Лизу» конфисковали для первого публичного музея Лувра. Так картина стала одним из самых ценных экспонатов музея, пока в 1800-м ее не изъял Наполеон. Бонапарт повесил «Мону Лизу» в одной из спален дворца. Когда Наполеон стал императором Франции, он вернул картину Лувру. В музее портрет флорентийской дамы пробыл до 1911-го.
Самая известная кража предмета искусства в XX веке
21 августа 1911-го неизвестный пробрался в зал ренессанса музея Лувр. Ночью мужчина вышел из укрытия и направился к картине. Он снял «Мону Лизу» со стены, вынул ее из рамы и утром незаметно покинул музей с вместе работниками. В то время Лувр был закрыт на техническое обслуживание, поэтому охрана не придала значения выходящему из здания человеку.
На следующий день один из туристов решил посетить музей, чтобы увидеть несколько картин. На месте «Моны Лизы» он увидел лишь четыре гвоздя. Посетитель обратился к охране музея с вопросом: почему «Мону Лизу» сегодня не выставляют?
После пропажи на месте «Моны Лизы» обнаружили лишь четыре гвоздя. Фото: globallookpress.com @ Mary Evans Picture Library
Сотрудники музея в первую очередь проверили документацию — возможно, картину позаимствовали для съемки в путеводителях и рекламных брошюрах. Рекламные агентства часто договаривались с Лувром, чтобы использовать экспонаты музея для рекламных целей в сфере туризма. Прошло несколько часов, прежде чем охрана поняла, что картина да Винчи пропала бесследно. Лувр закрыли для посещения, а полиция начала расследование о пропаже. Сотрудников, которые отвечали за сохранность экспозиции, допросили.
Расследование пропажи «Моны Лизы»
Полиция начала составлять список подозреваемых и опросила множество людей, которые имели доступ к залу ренессанса и картине.
Пабло Пикассо украл «Мону Лизу»?
Одним из главных подозреваемых был французский поэт Гийом Аполлинер. Его видели в Лувре за несколько дней до пропажи картины. В то время Аполлинер общался с мошенником Жери Пьеро, который воровал из Лувра не самые известные экспонаты и дарил или продавал их представителям искусства. Когда шумиха с «Моной Лизой» дошла до Пьеро, он в страхе сообщил в газеты, что у Аполлинера дома есть несколько музейных статуэток.
Жери Пьеро имел дела не только с Аполлинером, но и с его близким другом, художником Пабло Пикассо. Полиция всерьез рассматривала версию, что именно кубист украл «Мону Лизу». Аполлинер и Пикассо поспешили избавиться от приобретенных через контрабандиста статуй, но так и не уничтожили экспонаты. Они явились с повинной в одну из французских газет. В итоге Пикассо избежал обвинений в незаконном владении произведениями искусства, а Аполлинер провел в тюрьме пять дней.
Вторая «Мона Лиза»
«Мону Лизу» искали два года. В это время газетам стало известно о Хью Блейкере — коллекционере, который недавно приобрел портрет неизвестной дамы из Флоренции. В деле появилась зацепка, которая в итоге не подтвердилась. Портрет был похож на пропавший из Лувра, но явно отличался от оригинала: лицо дамы было моложе, чем у Джоконды, а картина была шире из-за колонн на заднем плане. У картины из Лувра таких колонн не было. Выходит, купленная коллекционером картина — копия?
Слева — «Айзелуортская Мона Лиза», справа — «Мона Лиза», которую можно увидеть в Лувре. Фото: globallookpress.com
Как нашли «Мону Лизу»
Пока картину искали по всей Европе, «Мона Лиза» не покидала Францию. Вор пытался сбыть портрет на черном рынке, но из-за скандала вокруг портрета желающих почти не было. Преступник нашел покупателя по имени Альфред Джери во Флоренции и отправил ему письмо с предложением купить картину. Джери попросил вора встретиться с ним и директором галереи Уффици, чтобы последний проверил подлинность картины. Вор провез «Мону Лизу» в чемодане с двойным дном и прибыл во Флоренцию, в назначенное место. Когда Джери и его коллега убедились в подлинности «Моны Лизы», тотчас вызвали полицию.
Вором оказался художник и мастер по стеклу Винченцо Перуджа. Чтобы осуществить задуманное, он устроился в Лувр реставратором за несколько дней до кражи. Из Лувра Перуджа вынес картину в служебном плаще. Винченцо хранил портрет дома: в шкафу, на полке чтобы полюбоваться, а потом и вовсе за стеной, когда боялся, что картину найдут. Он пытался продать портрет несколько раз. На допросе преступник рассказал, что украл «Мону Лизу» из патриотических побуждений и планировал вернуть ее в Италию, на историческую родину. По его словам, французы забрали портрет дамы у Леонардо да Винчи. На самом деле, король Франциск законно приобрел «Мону Лизу» у одного из наследников Салаи — ученику Леонардо да Винчи, которому тот завещал картину. Не в пользу Перуджа сыграли написанные им письма, которые нашла полиция. В них он обещал родственникам поправить финансовое положение, как только продаст картину.
Винченцо Перуджа приговорили к году и 15 дням заключения — по мнению многих искусствоведов, это смешной срок за кражу великого произведения искусства. Перуджа был выпущен на свободу семь месяцев спустя. Он смог построить успешную карьеру декоратора и обзавелся семьей. Иронично, что Перуджа прожил в Париже до смерти.
Сегодня «Мона Лиза» защищена экраном из пуленепробиваемого стекла и ограждением. Фото: globallookpress.com © Ringo Chiu
«Мону Лизу» вернули в Лувр в 1913-м, как только расследование было завершено. До возвращения картину показали на нескольких выставках Италии. Скандальное произведение искусства хотели увидеть жители Европы: Париж начал принимать больше туристов, а в Лувре проводили специальные экскурсии по картине. В 1963-м «Мону Лизу» увидели жители США, а в 1974-м ее вывезли в Японию. В 1974-м «Мона Лиза» два месяца находилась в России. Сегодня картина — часть постоянной экспозиции Лувра. Она защищена слоем непробиваемого стекла, так что повторить поступок Винченцо Перуджа практически невозможно.
Ученые впервые нашли на «Моне Лизе» следы необычного наброска
Леонардо да Винчи написал «Мону Лизу» поверх наброска, выяснили исследователи из Университета Пуатье и французской компании Lumiere Technology, специализирующейся на мультиспектральной фотографии. Об открытии авторы рассказали в статье в журнале Journal of Cultural Heritage.
Другие исследования выявили некоторые особенности картины — перекраску пальцев левой руки, конструктивные детали подлокотников, завязки под вуалью на левом плече — но о следах наброска в публикациях не упоминалось.
«Лувр пригласил меня, потому что я изобретатель новой высокочувствительной многоспектральной камеры с очень высоким разрешением», — объясняет Паскаль Котт, один из авторов работы.
Котт разработал технологию, способную обнаруживать свет, отраженный на 13 длинах волн. За основу он взял метод инфракрасной фотографии, который ранее уже использовался, чтобы выявить детали, спрятанные под поверхностью картин.
В 2004 году Котт сделал более 1650 снимков «Моны Лизы». Чтобы детально изучить их все, ему понадобилось 15 лет.
С помощью сочетания инфракрасной фотографии и инфракрасной рефлектографии Котту удалось обнаружить угольные линии в более светлых областях картины.
«Оптическая система позволяет нам видеть очень мелкие детали, а высокая чувствительность обеспечивает очень высокое усиление низкого сигнала, — говорит Котт. — Спольверо на лбу и руке выдает следы наброска».
Спольверо — это появившаяся в Италии техника, при которой контур рисунка переносится на холст, стену или другую поверхность с помощью наполненного темным порошком (например, древесным углем) полотняного мешочка, который прикладывают к прижатому к поверхности перфорированному эскизу на бумаге или пергаменте. Порошок проникает через проколотые на бумаге отверстия, оставляя контуры рисунка в виде образованных мелкими точками линий.
Более ранние исследования показали, что да Винчи использовал спольверо для создания других своих известных картин — например, «Дамы с горностаем», «Портрета Джиневры де Бенчи» и «Прекрасной Ферроньеры».
Однако это первый раз, когда на «Моне Лизе» удалось обнаружить следы спольверо, отмечают авторы работы.
А, значит, есть шанс, что где-то сохранился и сам набросок, сделанный рукой Леонардо да Винчи — и, вероятно, поза Моны Лизы на нем другая. По проявленному наброску видно, что да Винчи внес коррективы в окончательную композицию.
«Обнаружение спольверо неудивительно, — пишут авторы работы. — Этот метод преподавался в мастерской, где учился да Винчи, и его применение замечено на других его работах».
Они выделяют несколько причин, по которым это открытие важно:
1. Использование спольверо при создании «Моны Лизы» продемонстрировано впервые.
2. Это выделяет работе место в истории живописи периода, когда спольверо широко использовалось.
3. Оно доказывает существование изначального наброска на картоне, который мог затем неоднократно копироваться.
4. Исследование позволяет оценить степень свободы, которую да Винчи предоставлял себе при создании картины.
5. Результаты обогащают базу данных о технике работы да Винчи — например, расстояния между отверстиями, черные точки, ширина и характер карандашной линии.
Исследования Котта выявили и другие до сих пор невидимые детали. Например, чуть выше головы Моны Лизы можно заметить следы, которые могут быть наброском заколки. Во Флоренции они во время написания картины были не в моде, поэтому, видимо, в финальный вариант картины заколка не попала. По мнению Котта, это показывает, что картина была не столько портретом, сколько аллегорической работой или изображением «нереальной женщины, похожей на богиню».
Несколько лет назад французские ученые провели послойное рентгенофлуоресцентное сканирование «Моны Лизы» в музее Лувра. Они считают, что смогли разгадать тайну техники сфумато, которая делает картины да Винчи такими правдоподобными. Техника подразумевает смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.
Как выяснилось, да Винчи был способен наносить слои краски толщиной всего в пару микрон, общая толщина слоя не превышала 30-40 микрон.
Сочетание слоев разной толщины и цветности создает объем на картине, дымку, растворяющую контуры, и делает их таким реалистичными, отметили исследователи.
Тайна Моны Лизы: Как картина да Винчи получила мировую известность?
В 1911 году «Джоконду» пытались украсть. Благодаря этому случаю о картине Леонардо да Винчи узнала вся Европа.
Фото: globallookpress.com © Russian Look
Сегодня «Мона Лиза» — самое известное произведение искусства в мире. Миллионы ломают голову, что означает загадочная улыбка неизвестной дамы из Флоренции. Интересно, что картина стала популярной только в XX веке, когда весь мир узнал о ее исчезновении. 5-tv.ru рассказывает, как случившееся прославило «Мону Лизу» и почему кража этого произведения искусства — пример идеального пиар-хода.
Время, когда Мона Лиза была неизвестна
Первое упоминание о картине датируется 1517 годом, когда Леонардо да Винчи в собственной мастерской показал кардиналу Луи Арагонскому картину «неизвестной флорентийской дамы». По мнению биографа Джорджо Вазари, да Винчи писал портрет женщины четыре года. Эксперты в области искусства отмечали поразительное умение Леонардо да Винчи отмечать физические особенности человека — такие, как естественный румянец кожи или пульсирующие венки.
«Мона Лиза» попала в Лувр после Французской революции. Фото: globallookpress.com @ Mary Evans Picture Library
Покидая Италию, да Винчи увез с собой несколько картин, в числе которых была «Мона Лиза». Художник оставил картину своему ученику, Салаи. После смерти ученика картина осталась его наследникам. Король Франциск I купил «Мону Лизу» у детей Салаи и перевез в замок Фонтенбло во Франции. В Фонтенбло картина оставалась хранилась больше ста лет, пока Людовик XIV не перевез ее в Версальский дворец.
Во время Французской революции «Мону Лизу» конфисковали для первого публичного музея Лувра. Так картина стала одним из самых ценных экспонатов музея, пока в 1800-м ее не изъял Наполеон. Бонапарт повесил «Мону Лизу» в одной из спален дворца. Когда Наполеон стал императором Франции, он вернул картину Лувру. В музее портрет флорентийской дамы пробыл до 1911-го.
Самая известная кража предмета искусства в XX веке
21 августа 1911-го неизвестный пробрался в зал ренессанса музея Лувр. Ночью мужчина вышел из укрытия и направился к картине. Он снял «Мону Лизу» со стены, вынул ее из рамы и утром незаметно покинул музей с вместе работниками. В то время Лувр был закрыт на техническое обслуживание, поэтому охрана не придала значения выходящему из здания человеку.
На следующий день один из туристов решил посетить музей, чтобы увидеть несколько картин. На месте «Моны Лизы» он увидел лишь четыре гвоздя. Посетитель обратился к охране музея с вопросом: почему «Мону Лизу» сегодня не выставляют?
После пропажи на месте «Моны Лизы» обнаружили лишь четыре гвоздя. Фото: globallookpress.com @ Mary Evans Picture Library
Сотрудники музея в первую очередь проверили документацию — возможно, картину позаимствовали для съемки в путеводителях и рекламных брошюрах. Рекламные агентства часто договаривались с Лувром, чтобы использовать экспонаты музея для рекламных целей в сфере туризма. Прошло несколько часов, прежде чем охрана поняла, что картина да Винчи пропала бесследно. Лувр закрыли для посещения, а полиция начала расследование о пропаже. Сотрудников, которые отвечали за сохранность экспозиции, допросили.
Расследование пропажи «Моны Лизы»
Полиция начала составлять список подозреваемых и опросила множество людей, которые имели доступ к залу ренессанса и картине.
Пабло Пикассо украл «Мону Лизу»?
Одним из главных подозреваемых был французский поэт Гийом Аполлинер. Его видели в Лувре за несколько дней до пропажи картины. В то время Аполлинер общался с мошенником Жери Пьеро, который воровал из Лувра не самые известные экспонаты и дарил или продавал их представителям искусства. Когда шумиха с «Моной Лизой» дошла до Пьеро, он в страхе сообщил в газеты, что у Аполлинера дома есть несколько музейных статуэток.
Жери Пьеро имел дела не только с Аполлинером, но и с его близким другом, художником Пабло Пикассо. Полиция всерьез рассматривала версию, что именно кубист украл «Мону Лизу». Аполлинер и Пикассо поспешили избавиться от приобретенных через контрабандиста статуй, но так и не уничтожили экспонаты. Они явились с повинной в одну из французских газет. В итоге Пикассо избежал обвинений в незаконном владении произведениями искусства, а Аполлинер провел в тюрьме пять дней.
Вторая «Мона Лиза»
«Мону Лизу» искали два года. В это время газетам стало известно о Хью Блейкере — коллекционере, который недавно приобрел портрет неизвестной дамы из Флоренции. В деле появилась зацепка, которая в итоге не подтвердилась. Портрет был похож на пропавший из Лувра, но явно отличался от оригинала: лицо дамы было моложе, чем у Джоконды, а картина была шире из-за колонн на заднем плане. У картины из Лувра таких колонн не было. Выходит, купленная коллекционером картина — копия?
Слева — «Айзелуортская Мона Лиза», справа — «Мона Лиза», которую можно увидеть в Лувре. Фото: globallookpress.com
Как нашли «Мону Лизу»
Пока картину искали по всей Европе, «Мона Лиза» не покидала Францию. Вор пытался сбыть портрет на черном рынке, но из-за скандала вокруг портрета желающих почти не было. Преступник нашел покупателя по имени Альфред Джери во Флоренции и отправил ему письмо с предложением купить картину. Джери попросил вора встретиться с ним и директором галереи Уффици, чтобы последний проверил подлинность картины. Вор провез «Мону Лизу» в чемодане с двойным дном и прибыл во Флоренцию, в назначенное место. Когда Джери и его коллега убедились в подлинности «Моны Лизы», тотчас вызвали полицию.
Вором оказался художник и мастер по стеклу Винченцо Перуджа. Чтобы осуществить задуманное, он устроился в Лувр реставратором за несколько дней до кражи. Из Лувра Перуджа вынес картину в служебном плаще. Винченцо хранил портрет дома: в шкафу, на полке чтобы полюбоваться, а потом и вовсе за стеной, когда боялся, что картину найдут. Он пытался продать портрет несколько раз. На допросе преступник рассказал, что украл «Мону Лизу» из патриотических побуждений и планировал вернуть ее в Италию, на историческую родину. По его словам, французы забрали портрет дамы у Леонардо да Винчи. На самом деле, король Франциск законно приобрел «Мону Лизу» у одного из наследников Салаи — ученику Леонардо да Винчи, которому тот завещал картину. Не в пользу Перуджа сыграли написанные им письма, которые нашла полиция. В них он обещал родственникам поправить финансовое положение, как только продаст картину.
Винченцо Перуджа приговорили к году и 15 дням заключения — по мнению многих искусствоведов, это смешной срок за кражу великого произведения искусства. Перуджа был выпущен на свободу семь месяцев спустя. Он смог построить успешную карьеру декоратора и обзавелся семьей. Иронично, что Перуджа прожил в Париже до смерти.
Сегодня «Мона Лиза» защищена экраном из пуленепробиваемого стекла и ограждением. Фото: globallookpress.com © Ringo Chiu
«Мону Лизу» вернули в Лувр в 1913-м, как только расследование было завершено. До возвращения картину показали на нескольких выставках Италии. Скандальное произведение искусства хотели увидеть жители Европы: Париж начал принимать больше туристов, а в Лувре проводили специальные экскурсии по картине. В 1963-м «Мону Лизу» увидели жители США, а в 1974-м ее вывезли в Японию. В 1974-м «Мона Лиза» два месяца находилась в России. Сегодня картина — часть постоянной экспозиции Лувра. Она защищена слоем непробиваемого стекла, так что повторить поступок Винченцо Перуджа практически невозможно.