Что нужно для качественной съемки видео
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
Крупность планов и их комбинация
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Объекты в кадре
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Как правильно снимать видео: 10 советов новичку
Первый танец молодых или выпускной ребенка, достопримечательности в отпуске или парад на 9 мая — наверняка вы замечали, что в жизни эти события выглядят гораздо красивее и интереснее, чем на вашей видеозаписи. Почему так получается?
Всё просто: если человеку дали кисть и краски, это ещё не делает его художником, а если скальпель — хирургом. Точно так же наличие камеры или телефона с камерой не делает человека видеооператором. Если вы хотите сохранить впечатления и эмоции в видеоролике максимально яркими и сделать его просмотр увлекательным, вам нужно прежде научиться правильно снимать видео. Готовы? Тогда мотор!
✔ Совет № 1: не начинайте с покупки камеры
Многие ошибочно думают, что если купить дорогую камеру, то это автоматически поможет снимать лучше. Известные фотографы и видеографы не раз опровергали это заблуждение, снимая отличные кадры и ролики на простейшие мыльницы или телефон. Денег потратите кучу, а принципиально качественнее не снимете.
Для начала поэкспериментируйте на кошечках — телефоне, бюджетной или подержанной камере, чтобы освоить правила композиции, работы со светом и звуком. Так вы опытным путем поймете, какие функции важны именно для того типа роликов, которые вы снимаете, а главное — нравится ли вам вообще снимать😉
Камера в руках ещё не делает человека оператором.
✔ Совет № 2: Держите камеру (телефон) правильно
Одна из главных проблем видео, снятых новичками — трясущееся или дергающееся изображение. Профессионалы для стабилизации картинки пользуются штативами, рельсами и тележками. Штатив — простое, доступное устройство и для любителя, в идеале снимать с него. Но даже если он у вас есть, то не всегда с собой. На этот случай есть неписанные правила видеосъемки, выработанные годами практики и опыта мастеров.
Поставьте камеру или телефон на твёрдую поверхность. Можно сесть за стол и опереться на него локтями, но такая возможность тоже есть не всегда. Чаще съемку приходится вести стоя. Когда человек снимает на ходу, камера в его руках начинает дрожать, вибрировать, наклоняться и т.д.
Держите фотоаппарат правильно, и ваше тело сможет выполнить основные функции штатива — жесткой конструкции, исключающей колебания и дрожание камеры.
Держите камеру правильно — не на вытянутой руке, глядя в откидной экран, а двумя руками, уперев локти в живот и смотря в видоискатель. Такая конструкция обеспечивает жесткость положения, а с ней и стабильность изображения. Ноги для повышения устойчивости можно расставить на ширину плеч.
📹Если нужно получить еще более качественную съемку, есть простой прием: помимо камеры возьмите в руки какую-нибудь сумку. Пусть она висит под камерой на большом пальце одной из рук. Это утяжелит всю конструкцию «руки-камера» и существенно сгладит случайные подрагивания рук. Главное, выберите утяжеление по силам — полный пакет еды из супермаркета вы вряд ли долго удержите на одном пальце.
✔ Совет № 3: Если видео постановочное — напишите сценарий
Хотите снять бодрое видео на YouTube? Начните со сценария! Только кажется, будто ваш герой знает, что он будет говорить и делать в кадре. При съемке начнётся мычание, эканье, слова-паразиты, неловкие паузы, бегающий взгляд. Человек может машинально начать делать странные жесты руками, что-то мять, теребить. Всё это вряд ли будет красиво выглядеть в записи, поэтому вам и нужен сценарий.
Лучше сначала собрать всю необходимую информацию, а затем отредактировать текст и разбить его на смысловые части, чтобы снимать было удобнее. Важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку ролик всегда создается для зрителя. Обязательно прочитайте текст перед съемкой. Иногда в письменном виде он выглядит нормально, но при проговаривании вслух дается тяжело.
Без сценария снять по-настоящему качественное видео практически невозможно. Лучшая импровизация, как известно, — та, что заранее подготовлена 😉
Пишите словами, которые легко читать и слушать, начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. После прочтения упростите слова и предложения, на которых вы спотыкались. Учитывайте мельчайшие нюансы. Скажем, если герой картавит или не выговаривает «л», лучше минимизировать количество проблемных для него слов.
Ещё одна частая проблема — боязнь камеры. Без съемки человек ведет себя свободно и органично, а перед объективом замыкается. Решение — практика и опыт. Со временем мы привыкаем и перестаем реагировать на камеру. Расслабьте героя видео. Снимите несколько «мусорных» дублей, пока он зажат. Когда успокоится, перестанет наигрывать и станет самим собой — приступайте к съемке оригинала.
✔ Совет №4: Не снимайте всё подряд
Меняйте планы, снимайте кусками, делайте паузы. Снять больше — не значит снять лучше.
Обратите внимание, что в кино и телепередачах кадр сменяется примерно каждые 5 секунд — таковы особенности восприятия картинки человеческим глазом, для которого эта частота оптимальна. Затяжные кадры придется резать при монтаже, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. Чтобы избежать трудностей постобработки, лучше менять свое положение и ракурс съемки, снимать отдельными фрагментами, а не сплошняком, чередовать общие, средние и крупные планы, делайте паузы.
✔ Совет №5: Распределяйте пространство в кадре правильно
Если вы только начинаете снимать, то придерживайтесь правила третей — упрощенной версии классического правила золотого сечения. В этом случае кадр разбивается на 9 частей (3 по горизонтали и 3 по вертикали), а ключевые объекты располагаются по линиям сечения или их перекрестьям. Если объект движется, то оставляйте побольше пространства в направлении его движения.
Немного пустого пространства вообще нужно оставлять всегда, ведь объект съемки может поменять позу, выпрямиться или привстать. Если снимаете детей, собаку или кошку — снизойдите до их уровня, присев. Иначе когда они подбегут к вам поближе, в кадре окажется затылок или спина, а это не самый удачный ракурс. Следите за задним планом, чтобы фонари, деревья или трубы не торчали из головы героя в кадре.
✔ Совет №6: Ищите истории и героев — ваши сюжеты должны рождать картинку
Если у вас не просто интервью или речь, а что-то вроде фильма, законченная история, постройте сюжетную линию — опишите каждую сцену и набросайте схему ключевых кадров. Важно, чтобы текст визуализировался. Если при прочтении картинка у вас в голове не возникает, значит сценарий получился так себе. Постарайтесь определить для себя, какие чувства и эмоции должен ощутить зритель от ролика в целом и конкретной сцены — это поможет выстроить её правильно.
Черпайте вдохновение повсюду. Учитесь мыслить шире, за кадром. Прозвучит банально, но для этого достаточно жить с открытыми глазами и ушами. Когда сидите в кафе, едете в транспорте — слушайте и наблюдайте людей. Если вы никуда не выходите, то вдохновляйтесь хотя бы с помощью новостных репортажей.
Герои вокруг нас. Главное увидеть их. И сразу снять😊
Имейте в виду, что при работе над сценарием в голову сначала приходит то, что на поверхности, что уже миллион раз снимали до вас. Если хотите правильно снимать видео на Ютуб и другие популярные хостинги, то не ленитесь думать над идеями для видео и экспериментировать. Отшлифуйте свою идею и сделайте действительно оригинальный ролик.
✔ Совет №7: Учитывайте освещение
Свет определяет атмосферу и настроение ролика. Естественный дневной свет сделает видеоролик жизнерадостным и лёгким. Максимально мягко и без резких контрастов теней свет рассеивается до полудня и после 16 часов. При съемке в помещении не ставьте модель спиной к окну. Свет должен быть у вас за спиной и равномерно освещать объект. Если снимаете человека, то он перед вами, а за вашей спиной — источник света, равномерно освещающий его. Например, то же окно.
В отличие от фото, на видео сложно исправить неверно выставленный баланс белого. Уделите этому особое внимание.
Установка баланса белого компенсирует влияние источников света на цветопередачу. Например при освещении лампой накаливания цвета могут уйти в желтый, при освещении лампой дневного света — в синий. Резкие переходы, например с солнца в тень, тоже могут вызвать нарушения цветопередачи — камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение.
✔ Совет №8: Используйте для монтажа видеоредактор
После съемки работа не заканчивается — впереди монтаж. Вам потребуется стабилизировать изображение, кое-где обрезать кадр, что-то вырезать и склеить. Тихий, с помехами и шумами звук может испортить всё впечатление от видео — его лучше предварительно обработать. Следите, чтобы после замены звука на чистый не было рассинхронизации картинки с аудиодорожкой. Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты и т.д., которые лучше делать в едином стиле.
Снять ролик без монтажа способны единицы — либо гении, либо супер-профессионалы. Если хотите снимать — сразу осваивайте программы для обработки.
В общем, если вы всерьёз настроены заниматься съемкой видео, то вам не обойтись без специальной программы. Помимо перечисленных базовых функций в приличных видеоредакторах можно стабилизировать изображение, избавившись от дрожи, заменить фон при съемке с хромакеем, улучшить общее качество картинки, наложить на видео различные эффекты, сохранить получившийся результат в разных форматах — для просмотра через телевизор, на телефоне или для загрузки в соцсети. Но о том, как научиться монтировать видео, мы поговорим в другой раз — это тема для большой отдельной статьи.
✔ Совет №9: О съемке на телефон — короткой строкой
С тем, как правильно снимать видео на камеру, мы разобрались. Теперь пробежимся по основным нюансам мобильной съемки. Не снимайте на телефон видео в вертикальной ориентации. Не забывайте протирать объектив перед началом съемки и проверять наличие свободной памяти. Основное назначение телефона — вообще не съемка видео. Если хотите прилично снимать с помощью его камеры — используйте специальные приложения, где можно настроить дополнительные параметры съемки: частоту кадров, аудиокодеки, ручное управление фокусом и экспозицией, баланс белого и т.д.
Помимо компактности, мобильности легкости и наличия под рукой у телефона практически нет преимуществ перед нормальной камерой. Однако слегка подзаморочившись можно и на телефон снять достойный ролик.
Цифровой zoom, используемый во многих смартфонах, мало отличается от простого масштабирования. Это приводит к появлению шумов и пикселизации на картинке. Полезнее просто подойти ближе к объекту съемки. Мобильные вспышки пока далеки от идеала. Дополнительный источник света лучше, даже если это фонарик другого телефона. Главное не снимать против света.
Рассчитывать на хороший звук со встроенным микрофоном тоже не приходится. Если качество аудиодорожки для вас важно — обзаведитесь внешним микрофоном. Если снять неплохое видео на телефон еще можно, то качественно смонтировать его в мобильном видеоредакторе получится вряд ли. Чтобы не усугублять ситуацию, монтажом лучше заниматься на компьютере.
✔ Совет №10: Снимайте!
Если вы годами будете ждать хорошей погоды, крутой камеры или интересного сюжета, то так никогда ничего и не снимете. Навык и мастерство приходят вместе с опытом. Возможно, первый ролик выйдет так себе, но десятый точно будет выглядеть лучше. Просто ради интереса предложите знакомым сравнить ваше сотое видео с первым — они подумают, что их точно снимали и монтировали два разных человека. Один — неловкий неумеха, а второй уже вполне может браться за заказы на видеосъемку.
Если вам понравилась статья, а советы оказались полезными — поделитесь ей с друзьями и знакомыми. Возможно, им тоже будет это интересно. Для этого достаточно нажать на одну из кнопок ниже.
Оборудование для видеоблогера: выбери свой уровень
Выбор оборудования — сложная задача для любого видеоблогера. Необходимо уложиться в бюджет, но при этом купить все необходимое. Что можно и нужно приобретать для съемки качественного видео? Отвечаем на этот вопрос.
Снять хорошее видео для блога можно, если придумать интересную тему и ее подачу, правильно вести себя перед камерой, а также грамотно использовать имеющееся оборудование. Тогда и «картинка» будет хорошая, и сюжет зрителей заинтересует. Об этом мы уже говорили ранее. Но особое внимание нужно уделить дополнительному оборудованию. Без стабилизатора дрожания кадра или правильного освещения трудно создать хороший ролик, который захотят смотреть.
Мы подготовили несколько рекомендаций по выбору оборудования начального, среднего и продвинутого уровня. Теперь вам будет проще ориентироваться в устройствах и материалах, необходимых для съемки качественного и увлекательного видео.
Бэкстейдж влогерши Zoella
Начальный уровень. Самое простое — сделать освещение своими руками. Например, можно купить пару обычных светильников со светодиодными лампами или другим источником белого холодного света с цветовой температурой 5500К. Дополнить эти светильники фотозонтом или самодельными отражателями из фольги и картона. Получившаяся конструкция способна обеспечить четкий и яркий свет, необходимый для съемки.
Заметим, что люминесцентные и галогеновые лампы покупать не стоит. Из-за особенностей спектра первых ламп готовое видео будет иметь зеленоватый оттенок. А вторые очень сильно греют. Блогер будет потеть, и даже грим не спасет.
Итого:
Средний уровень. Самоделки заменяются более качественными материалами. В частности, приобретаются софтбоксы и фотозонты.
Софтбокс с рассеивателем и фотозонт
Дополнительно к ним необходимо взять профессиональные галогеновые осветители мощностью 250-500Вт. Например, GreenBean Fresnel 300. По возможности задействуются стойки для освещения, позволяющие оптимальным образом расставить источники света. Если яркость слишком велика, задействуют рассеивающий фильтр, который «смягчает» свет, а также рефлекторы. Обычно свет ставится таким образом, чтобы один мощный светильник выступал в роли основного источника, а другие выполняли функции заливающего и обратного света. Такая расстановка называется «трехточечным освещением». Она позволяет добиться равномерного и приятного для глаза освещения главной сцены, устраняет раздражающие тени и неравномерно освещенные участки, добавляет объем предметам в кадре.
Итого:
Продвинутый уровень. Опытные блогеры используют разные источники и модификаторы света. Одним из критериев отбора выступает индекс цветопередачи (CRI). У качественного оборудования он должен быть не ниже 90, а максимум — 100. Чем выше цифра, тем более естественным получается цвет объекта, словно он был освещен солнцем, а не лампой. В качестве источников рассеянного света задействуются LED-панели, которые способны подсветить фон и позволяют моделировать освещение. Они мощные, но регулируемые. Поэтому удобно настраивать нужный уровень яркости. У дорогих моделей есть собственные фильтры и отражатели. При включении панели свет многократно отражается от рассеивающего материала, за счет чего получается мягким и рассеянным. Накамерный свет тоже весьма интересен, поскольку дает возможность снимать вне студии. Он устанавливается прямо на камеру, обеспечивая насыщенное освещение и стабильную цветовую температуру. Подобное оборудование стоит дорого, зато после него практически не требуется цветокоррекция.
Итого:
Начальный уровень. Многие блогеры-стримеры обходятся стандартной гарнитурой, то есть наушниками с микрофоном. Они дешевые, и при этом попадаются экземпляры с хорошей чувствительностью. Когда важнее изображение, а не звук, этот вариант вполне подходит. Также можно использовать внешний микрофон-прищепку. При цене в 150-300 рублей он обладает хорошим уровнем шумоподавления и чувствительности. А еще незаметен в кадре и прост в управлении. Микрофон, который встроен в камеру/фотоаппарат/смартфон, лучше не использовать. Будет слишком много посторонних шумов.
Итого:
Средний уровень. Накопив опыт работы с видео и звуком, можно задуматься о том, как добиться большей четкости и чистоты звучания. В этом могут помочь проводные системы аудиозаписи. Среди них можно выделить конденсаторные микрофоны. Они делают голос более живым, наполняя его красками и сохраняя все оттенки разговорной речи. Есть более дешевый вариант, микрофоны-пушки. Такие устройства записывают звук от источника, находящегося в пределах видимости. Куда микрофон направлен, то он и записывает.
Итого:
Продвинутый уровень. Специалисты охотно используют конденсаторные микрофоны или беспроводные устройства вроде радиосистем Sennheiser EW 345-G3-A.
Профессиональная аудиосистема Sennheiser
Они чувствительные, охватывают больший диапазон частот и передают более достоверный звук. Дополнительно устанавливаются различные аксессуары вроде поп-фильтра, отсеивающего посторонние шумы и «цокания», возникающие при записи звука. Если используется проводной микрофон, то его можно подвесить на стойку при помощи держателя-паука таким образом, чтобы звук писался, но в кадр микрофон не попадал. В некоторых случаях используется накамерный микрофон. Он работает по схожему с микрофоном-пушкой принципу, оснащен фильтром низких частот и способен регулировать уровень входящего сигнала. Чтобы добиться лучшего звучания, помещение, в котором идет съемка, обшивают звукоизолирующими материалами.
Итого:
Стабилизация изображения
Начальный уровень. Чтобы избежать тряски камеры, лучше всего установить ее на штатив. Если штатива нет, можно использовать любую ровную поверхность. Гладильная доска отлично подойдет. Звучит смешно, но ее используют даже журналисты, которым нужно быстро снять репортаж, а видеооператора рядом нет. Если же дрожания видео избежать не удалось, можно воспользоваться программными стабилизаторами. Среди них весьма популярны Warp Stabilizer, Deshaker и proDAD Mercalli.
Итого:
Средний уровень. Опытные видеоблогеры используют штативы и моноподы, а также ручные стабилизаторы для механического уменьшения колебаний во время съемки.
Стабилизатор для видеосъемки
Причем штативы могут быть с плавающими головками, обеспечивающими плавное скольжение камеры. Также неплохо зарекомендовали себя оптические и цифровые стабилизаторы, которые имеются в дополнительных объективах для фотоаппаратов. Но здесь важно помнить, что цифровые нуждаются в хорошем освещении, иначе на выходе получится видео низкого качества.
Итого:
Продвинутый уровень. Для съемки видео высокого качества задействуется более сложная аппаратура. В частности, двух- и трехосевые стабилизаторы, стедикамы, операторские краны, плечевые упоры и обвесы. Также можно задействовать рельсовые и моторизованные слайдеры, которые позволяют камере плавно подъезжать или удаляться от объекта съемки. Особый интерес вызывают модульные системы типа Manfrotto 595B. Они дают возможность плавно стабилизировать камеру типа DV и служат базой для крепления аксессуаров, включая пульты ДУ, микрофоны, микшеры, светильники, мониторы, джойстики.
Итого:
Съемка
Начальный уровень. Для пилотных роликов вполне достаточно смартфона, web-камеры или обычной мыльницы, умеющей снимать в HD-разрешении. Гораздо важнее в данной ситуации правильно установить камеру, чтобы она располагалась на достаточном удалении от объекта съемки, не заваливалась набок и не дрожала. О том, как избежать дрожания, мы уже говорили чуть выше. Если съемка будет вестись с использованием разных устройств, учитывайте разницу в передаче цвета у разных моделей. Тогда во время монтажа можно будет склеить картинку без раздражающих артефактов и резких цветовых изменений.
Итого:
Средний уровень. Считается, что съемка камерой GoPro — это уровень опытных и раскрученных блогеров. Наглядный пример — «Дневник Хача», который ведет на YouTube Амиран Сардаров. Большинство роликов снимается именно на экшн-камеру. Но этот вариант подходит не всем. Иногда нужно организовать съемку в спокойных условиях. И для этого используются зеркальные фотоаппараты с хорошей оптикой вроде Canon 50mm 1.4 или Canon 70-300mm 4.0-5.6 IS USM, или недорогие камкордеры. Еще раз подчеркнем важность дополнительной оптики. У нее, как правило, имеется широкий и светосильный объектив, а также оптический стабилизатор. Это позволяет добиться высокого качества изображения.
Итого:
Продвинутый уровень. Популярные блогеры пользуются топовыми моделями фотоаппаратов вроде Canon EOS 5D Mark IV и Sony Alpha a7S, а также камкордерами, способными снимать в разрешении 4K
Профессиональный камкордер Sony PXW-FS7M2
Они дают четкую и насыщенную картинку, обладают широким функционалом и могут дополняться различными аксессуарами вроде микшера, подсветки и рассеивателя. При выборе аппаратуры огромную роль играет техника и место съемки. А еще — требования самого блогера, которые он предъявляет к используемым устройствам.
Итого:
Начальный уровень. В качестве фона подойдет простая белая простыня, светлая стена, красивые фотообои. Нет необходимости что-то придумывать с фоном, пока нет ясности, насколько интересным будет сам блог.
Итого:
Средний уровень. В качестве фона используется тканевый зеленый хромакей, который висит на сделанном вручную или купленном держателе. Существуют мобильные и раскладные держатели разного размера, что позволяет подобрать нужную высоту и длину в зависимости от размеров помещения, в котором ведется съемка. Важно избегать одежды с оттенками, близкими к цвету фона. В противном случае она может быть случайно удалена в видеоредакторе вместе с фоном.
Итого:
Продвинутый уровень. Используются два вида хромакея: голубой и зеленый.
Голубой хромакей в профессиональной киносъемке. До
Голубой хромакей в профессиональной киносъемке. После
Фон выбирается в зависимости от одежды ведущего, используемых им материалов и освещения, а также камеры, на которую ведется съемка. Кроме того, дополнительно может использоваться и краска или одежда-хромакей. Для чего она нужна, можно посмотреть в этом видео. Объективно говоря, цвет хромакея может быть разным. Просто зеленый и голубой наиболее распространены.
Итого:
Софт для работы с видео
Начальный уровень. XMedia Recode, VirtualDub. Программы бесплатные и довольно функциональные. Поддерживают пакетную обработку видео, подключаемые модули, интегрированные фильтры, одновременную работу с несколькими аудиодорожками, конвертируют аудио и видео в любые форматы и способны обрабатывать файлы размером более 2Гб.
Итого:
Средний уровень. Shotcut, Lightworks, Movavi Video Editor. Первые две программы бесплатные, третья — имеет бесплатный тестовый период. Очень богатый функционал. Поддерживают стабилизацию видео, формат «картинка в картинке», распознают битрейт, обладают собственными аудиоинструментами, работают с видео до формата 4K.
Итого:
Продвинутый уровень. Apple Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro CC, Sony Vegas Pro, Pinnacle Studio.
Видеоредактор Sony Vegas Pro
Дорогостоящее ПО, в котором есть все необходимое для создания высококачественной видеопродукции. Полная совместимость с видеозаписями разных форматов в разрешении 4K и 3D. В библиотеках программ есть более 2000 различных 2D- и 3D-эффектов, интегрированный аудиоредактор позволяет быстро обрабатывать звуковые дорожки.
Итого:
Компьютеры
Единственный раздел, в котором не будет градации по уровню. От устройства, на котором будет монтироваться видео, требуется хорошая производительность и способность работать с тяжелыми программами. Соответственно, необходимо позаботиться о достаточном количестве оперативной памяти, производительном процессоре и мощной видеокарте.
Еще раз подчеркнем, что оборудование для видеоблогера выбирается, исходя из его опыта, а также поставленных целей и задач. Не стоит сразу выбирать дорогую и продвинутую технику. Хотя, в случае с осветительными приборами или стабилизаторами есть смысл выбрать устройство подороже и получше. Точный перечень используемого оборудования, необходимый для съемки видео, определяете вы сами. Пробуйте, экспериментируйте, и все получится!