Что нужно для изостудии
Что нужно для изостудии
Для детей 1года обучения
1.Краски акварельные:
«Ленинград», «Санкт- Петербург», «Ладога». (По выбору). Внимание! Перед началом использования распечатать.
2.Гуашь отечественная «Гамма» (от 6-ти цветов).
3.Кисти круглые для акварели
-тонкая от№1 до №3
-средняя от №4 до №6
-толстая от№8 и выше.
6. Резинка стирательная белого цвета.
7. Пенал для кистей + пенал для карандашей.
🚩8.Папки с бумагой формата А3 и А4 по 2 шт. для акварели и черчения
🚩11.Пластилин «Гамма» 2 коробки.
🚩12.Тонкая кисточка для клея.
🚩13.Цветная бумага ( не картон)
Список материалов для занятий в изостудии.
Для детей 3-го и больше годов обучения
(возраст с 8 лет)
1.Краски акварельные:
«Ленинград», «Санкт- Петербург», «Ладога». (По выбору).
Внимание! Перед началом использования распечатать.
2.Гуашь профессиональная (от 100ml):
Обязательный набор:
-Кадмий красный
-Кадмий жёлтый
-Умбра натуральная
-Ультрамарин
-белила (2 банки)
По желанию можно добавить;
-Краплак красный
-Охра
-Умбра жжёная
-Кобальт синий
Названия красок написаны на банках!
3.Кисти круглые для акварели
-тонкая от№1 до №3
-средняя от №4 до №6
-толстая от№8 и выше.
5.Карандаши простые не менее 6 штук (от 2Н до 6В).
6. Резинка стирательная белого цвета + «клячка».
7. Пенал для кистей + пенал для карандашей.
🚩8.Папки с бумагой формата А3 ( 2 штуки) и А4. для акварели и черчения
🚩9.Пластилин «Гамма» 2 коробки
🚩10. Тонкая кисточка для клея.
Как открыть художественную студию?
Частные художественные студии становятся всё более популярными. Это неудивительно – многие взрослые с детства хотят научиться рисовать, но в школах уровень образования в этой сфере невысокий, а самостоятельно наработать навыки живописи практически невозможно. Единственная возможность приблизиться к мечте – нанять частного репетитора или пойти учиться в творческую мастерскую. Представленный бизнес-план художественной школы поможет начинающему предпринимателю реализовать успешный проект в сфере искусства.
Краткое описание бизнеса
Цель инвестора – открыть студию рисования в городе с численностью более 200 000 человек. Миссия проекта – помочь людям приблизиться к искусству, открыть в себе новые таланты, повысить интерес местных жителей к творчеству.
Источник финансирования – собственные средства. В художественной школе на начальном этапе будет обучаться 50 человек – взрослые и дети. Планируется взять в аренду помещение, расположенное в центральной части города, в месте с хорошей транспортной развязкой. Занятия будут проводиться с группами по 8 человек или индивидуально с каждым желающим.
Выбранная организационная форма – ИП, так как школа не планирует выдавать сертификаты и документы о полученном образовании. Занятия будут проходить в арендованном помещении – в местном доме творчества.
Целевая аудитория
Бизнес ориентирован на людей, которые хотят научиться рисовать. Целевая аудитория представлена следующими группами людей:
Большая часть ЦА – это молодые люди, которые питают интерес к творчеству, но не имели возможности обучиться рисованию в школьные годы. Это работающие жители города, имеющие средний доход. Такие ученики смогут посещать занятия по вечерам, после работы, и в выходные дни. Занятия с детьми проводятся в дневное время, после 13 часов, так как до этого времени они находятся в школе или детском саду.
Дополнительные возможности заработка
Владелец художественной школы может использовать и другие возможности для получения прибыли, например онлайн-обучение. Придётся разработать методику преподавания в интернет-формате. Нужно определиться, как будут проходить занятия – по Skype, в виде вебинаров или другим способом.
Ученикам даётся доступ к видео-урокам и электронным методическим пособиям за определённую плату. Выполненные домашние задания принимают на электронную почту в виде изображений. Важно предоставить ученикам обратную связь, это сделает обучение более эффективным. После проверки работ преподаватели указывают на ошибки и дают рекомендации.
Онлайн-обучение – это не единственная возможность дополнительного заработка. С увеличением потока клиентов можно организовать на базе художественной школы курсы лепки из гипса и полимерной глины, росписи по дереву, по ткани и другие кружки, связанные с творчеством. Главное – найти преподавателей по каждому из направлений.
Как открыть изостудию: организационный план
Первое, что предстоит сделать организатору проекта – узаконить свою деятельность. Дальнейшие шаги включают поиск помещения под студию, закупку оборудования, материалов и формирование преподавательского состава. Заранее придётся продумать эффективную маркетинговую стратегию, чтобы привлечь в школу желающих учиться рисованию.
Регистрация
Школу изобразительного искусства удобно зарегистрировать как ИП. Такая организационная форма подойдёт, если студия не собирается выдавать документы об образовании своим выпускникам. В противном случае придётся открывать ООО и получать лицензию. Этот бизнес-план предусматривает более простой способ легализации проекта – ИП. Документы подают в налоговой инспекции по месту прописки. Что понадобится:
Справка. В заявлении на открытие ИП необходимо указать код ОКВЭД 85.41.9 – «Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включённое в другие группировки».
Поиск подходящего помещения
Подыскивая помещение под изостудию, стоит учитывать расположение. Школа должна находиться ближе к центру города, чтобы туда мог добраться каждый желающий из любого района. Как подходящие варианты можно рассмотреть площади, расположенные в домах творчества, учебных заведениях. Главные требования к помещению:
Помещение удобно разделить на 2–3 зоны, где будут проводиться занятия с разными группами учеников по 7–8 человек. Желательно сделать косметический ремонт и красиво оформить стены.
Покупка оборудования
Каждому учащемуся понадобится мольберт и стул. Для проведения теоретических занятий нужны парты. Если учесть, что каждая группа состоит из 8 человек, то придётся купить 4 парты, 8 мольбертов и стульев для будущих художников. Для хранения холста, кистей и красок необходим шкаф или стеллаж.
Расходные материалы
Обычно ученики приносят принадлежности для рисования с собой, но в школе должен быть запас красок, кистей и холстов. На уроки нередко приходят новички, которые ещё не определились, будут ли они учиться в студии. Как правило, у таких людей с собой ничего нет.
Преподаватель должен обеспечить потенциального клиента всем необходимым, чтобы заинтересовать его и вовлечь в учебный процесс. Закупать материалы лучше у оптовых поставщиков, чтобы сэкономить часть денежных средств.
Формирование штата сотрудников
Школу рисования как бизнес открывают художники – человеку, несведущему в искусстве, такая идея вряд ли придёт в голову. На первых порах организатор проекта может преподавать самостоятельно, а когда количество желающих учиться возрастёт, придётся взять в штат 1–2 преподавателей.
Для поддержания чистоты в помещении понадобится уборщица. С ведением отчётности при желании можно справиться самому или отдать эту работу на аутсорсинг.
Проведение рекламной кампании
Интернет – главный инструмент для привлечения клиентов. О новой студии должны узнать люди. Создание собственного сайта выльется в кругленькую сумму, поэтому пока школа не приносит доход, подойдут другие методы рекламы:
Как только появится возможность, стоит заказать разработку одностраничного сайта. На нём будет содержаться информация о студии, контакты, адрес, расписание занятий, фото работ учеников и их отзывы.
Финансовые расчёты
Представленный бизнес-план содержит расчёты, которые помогут оценить эффективность проекта, срок окупаемости инвестиций и размер ежемесячной прибыли.
Вложения на старте
Расходы на открытие бизнеса:
Всего: 290 800 рублей.
Текущие расходы
Ежемесячно на поддержание проекта придётся выделять денежные средства на:
Итого: 87 500 рублей плюс налог.
Доходы художественной школы и расчёт прибыли
Одно занятие в студии стоит около 400–500 рублей, а стоимость обучения в месяц – 3200–4000 рублей. Для расчёта доходов возьмём меньшее значение. Если в школе учатся 50 человек, то ежемесячный доход составит 50 х 3200 = 160 000. Чтобы вычислить прибыль, отнимем от этой суммы налоговые отчисления и текущие траты:
Срок окупаемости проекта
Расчёты показывают – 50 учащихся приносят школе стабильную прибыль в размере 62 900 рублей. Выйти на такой уровень продаж можно уже на 2 месяц работы, если активно рекламировать студию перед открытием. Далее количество учеников будет расти. Даже при минимальной загруженности срок окупаемости инвестиций составит 6–8 месяцев. Чтобы сократить его, нужно бороться за каждого будущего художника.
Внимание! Взрослые нередко бросают занятия рисованием через 1–1,5 месяца по одной причине – они не видят результата. Важно проводить обучение с максимальной эффективностью, используя современные методики, позволяющие научиться рисовать за короткий срок.
После выхода на точку безубыточности стоит подумать о расширении – организовать ещё несколько творческих направлений в студии. Это позволит привлечь новых учеников и зарабатывать больше.
Художественная школа – стоящая идея для бизнеса. При грамотной организации и умелом ведении маркетинговой политики она способна приносить своему владельцу не только моральное удовлетворение, но и стабильный доход от 60 000 до 200 000 рублей в месяц. Половина успеха зависит от таланта преподавателей и их умения передавать его другим.
Как открыть художественную студию: четыре этапа
Как открыть художественную студию? Это относительно свежая бизнес-идея, которая пока что только открывает новую нишу для предпринимателей. Почему художественные студии редко рассматривают в качестве источника стабильного дохода? В нашей стране студии и школы для рисования долгое время оставались бесплатными.
Даже сейчас практически в любом небольшом городке есть центры досуга, где уроки рисования преподают бесплатно или за символическую плату. Ориентированы такие курсы на детей школьного возраста. Если у детей есть экономная альтернатива, то взрослым, желающим рисовать, деваться некуда.
Студия живописи: зачем людям рисовать
Интерес к живописи у человека не пропадет никогда. Проблема в том, что сама живопись становится «проще», в лучших традициях современных минималистичных тенденций. Взгляните на картины Ротко, Малевича, Поллака. Многие из них входят в списки самых дорогих полотен, но при этом сами художники не обладали особым мастерством реалистичного рисунка. Их картины становятся ярким примером того, что художником может стать каждый, а утверждение «я совершенно не умею рисовать» не может быть верным.
Рисовать действительно могут все. Если у вас проблемы с анатомическими пропорциями, то рисуйте в стилях авангард, кубизм, абстракционизм, примитивизм, сюрреализм, конструктивизм. Если вы плохо чувствуете цвета, то почему бы не попробовать себя в направлении гризайль? Если у вас ничего кроме моря не получается, то станьте маринистом.
Любителям монотонной работы подойдут гиперреализм или точечная роспись. В живописи каждый может найти направление для себя, с которым он действительно справится. В этом и проявляется многогранность искусства: талантлив каждый, но не все могут правильно определить талант. Ваша задача, как создателя студии живописи, донести эти знания до начинающих художников.
Известный американский психолог Михаем Чиксентмихайи выдвинул концепцию так называемого потока. Процесс рисования, как один из наиболее ярких примеров творчества, стал предметом его изучения.
Чиксентмихайи установил, что во время работы над рисунком человек достигает особого психического состояния полной сосредоточенности, которая затмевает конечную цель. Это помогает человеку стать более терпеливым, собранным и научиться выкладываться по полной, чтобы достичь успехов во всех своих начинаниях.
Формат студии
Студии живописи можно разделить на два типа:
Каждый из этих двух форматов имеет свои недостатки и преимущества. К студиям где учат академическому рисунку, не будут выстраиваться длинные очереди из желающих. Больше половины новичков отсеются по истечении одного-двух месяцев, когда поймут, что занятия живописью — это утомительный, тяжелый труд, который требует терпения и самоотдачи. Зато ученики, которые пройдут этот отбор, станут постоянными клиентами на длительное время.
Креативные студии не ставят перед собой цели взращивать великих художников. Здесь значение имеет только увлекательность процесса. Они часто практикуют нестандартные способы обучения, превращая его в игру. Здесь нет такого жесткого отбора, как в студиях, обучающих академической живописи.
Однако, клиенты после нескольких месяцев посещений обычно прекращают свои уроки. Программа надоедает, теряется эффект новизны. Креативные студии находятся в постоянном поиске новых клиентов, но недостатка в желающих они не испытывают. Именно этот формат мы и будет рассматривать в качестве основной идеи для открытия студии живописи.
Готовый бизнес-план художественной студии
Креативные студии в основном встречаются только в крупных городах, где у людей достаток выше. Для периферии подобное — редкость. Основное преимущество этого формата — учащиеся видят плоды своих усилий. К примеру, в студиях, где учат академической живописи, новички могут прикладывать массу усилий, но результат появится спустя долгое время. Многие люди из-за этого бросают курсы.
В креативных студиях все иначе. Стандартный урок представляет собой копирование какой-либо известной картины.
Урок закончен, картина готова, ученик доволен. Вот он, результат вложенных усилий. Что нужно для открытия студии? Этот процесс можно разделить на четыре этапа.
Конкуренты и целевая аудитория
Перед открытием необходимо провести анализ рынка и определить свою целевую аудиторию. Вы можете частично предугадать, насколько успешным будет ваша студия, узнав мнение потенциальных учеников. Для этого нужно провести опрос или социологическое исследование, чтобы точно узнать, какой именно жанр рисования заинтересует вашу ЦА, какая цена за урок будет для них приемлемой.
Регистрация
С регистрацией предпринимателю придется повозиться. Если вы планируете выдавать своим ученикам официальные сертификаты, которые будут свидетельствовать о том, что они прошли обучение под чутким руководством преподавателей-профессионалов, то придется регистрировать негосударственное учебное заведение. Это займет много времени, и связано в большими денежными затратами. Такие расходы при открытии креативной художественной студии не всегда оправданы.
Вспомните о своей целевой аудитории. Это люди, которые рассматривают занятия живописью в качестве развлечения. Большинство из них не планирует становиться профессионалами или идти дальше по тернистому пути художника. Сертификаты им нужны исключительно для украшения стен дома. Стоит ли тратить столько средств в самом начале, если это не имеет смысла? Зарегистрируйте обычное ИП. Если ваша студия будет развиваться, то форму всегда можно изменить.
Поиск помещения и покупка мебели
Школу рисования лучше размещать в оживленном районе города. Оптимальным вариантом станет помещение в центре города. Если цены на аренду квадратного метра здесь слишком сильно «кусаются», то можно поискать место в спальном районе. Желательно, чтобы поблизости были транспортные развязки, которые обеспечат вас большим потоком потенциальных клиентов.
Помещение должно быть просторным и хорошо освещенным. Если вы хоть немного разбираетесь в живописи, то должны понимать, что искусственный свет никогда не заменит художнику естественный. Необходима хорошая вентиляция. Краски и разбавители источают сильные специфические запахи, которые нужно выветривать из комнаты.
Для студии нужно правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно брать примерно 1-1,5 кв.м на каждого ученика. Этого достаточно для размещения стула и мольберта. Если вы открываете студию академической живописи, в которой помимо практических занятий будут проводиться еще и теоретические, то необходимо рассчитывать еще и на размещение парт.
Теперь можно приступить к закупке мебели. Скажем сразу, если бюджет ограничен, то можно приобрести подержанные мольберты и стулья. На некоторое время этого хватит, а спустя год-два после открытия можно будет закупить новые. Стоимость одного мольберта составляет от 2 000 до 5 000 руб.
Сотрудники
Это один из самых важных аспектов успешного бизнеса. Ваш преподавательский состав должен не только обладать багажом знаний, но и уметь доносить их до учеников и быть креативными.
Число преподавателей нужно рассчитывать, исходя из количества групп учащихся. Заранее рассчитайте, какие «классы» (по численности учеников) вы или ваши преподаватели сможете вести.
Художественная студия для детей
Креативная студия рисования для детей — формат, который оптимально сочетается со школой для взрослых. Дело в том, что уроки для взрослых лучше проводить либо в выходные дни, либо во второй половине дня. Здесь нужно учитывать занятость учеников на работе.
Чтобы в будни до вечера студия не простаивала, можно набрать группы детей. Оптимальным временем для их занятий станет период с обеда и до вечерних курсов. Работу школа должна начинать ближе к 11-12 часам дня. Длительность одного занятия должна составлять 1,5-2 часа. Давать короткие уроки смысла нет, так как этого недостаточно при занятиях, которые необходимо посещать всего один-два раза в неделю.
Заключение
Для открытия креативной студии понадобится стартовый капитал в 400 000-500 000 руб. Из них 40 000 руб уйдет в зарплатный фонд для сотрудников, 5 000 будет потрачено на регистрацию бизнеса, около 200 000-300 000 придется отдать за ремонт помещения и аренду, еще порядка 100 000 руб нужно отложить на закупку инвентаря и мебели. Рекламная кампания с раздачей флаеров и расклеиванием объявлений обойдется в скромные 4 000-5 000 руб.
Ежемесячные расходы (оплата аренды, коммунальных платежей, зарплата преподавателям, закупка расходников) составят около 70 000-100 000 руб. Прибыль за этот же период может превысить 150 000-170 000 руб. Достаточно 10-12 месяцев, чтобы полностью окупить свои вложения в открытие художественной студии.
Список необходимых материалов для художественной школы
(о приобретении конкретных необходимых материалах по возрасту учащихся обязательно уточнять у ведущих преподавателей)
1. ПАПКА для черчения «ГОЗНАК», без рамки формат А3 (297×420) с белой бумагой – 24 листа. Для определённых работ по предметам рисунка, композиции бывают необходим формат А2.
2. Папка с бумагой для акварели формат А3(297×420), 10 л., 20 листов. Для старших детей формат А2.
3. Планшет для пастели «Бабочка» (бумага для пастели тонированная) формат А3, 20 листов — 4 цвета. Пастельная бумага делится на теплую и холодную гамму, на бледные и яркие, на светлые и темные цвета. Продаётся папками (планшетами) и по штучно. Приобретая пастельную бумагу посоветуйтесь с педагогом, какой цвет или тон необходим на данное занятие.
4. Чтоб прикрепить любой лист к мольберту — будет необходим молярный скотч любой ширины. Он легко рвётся руками и не повреждает структуру бумаги при снятии с мольберта.
5.Любая цветная бумага, цветной картон для поделок необходим детям от 5 до 10 лет.
6. Карандаши простые «KOH-I-NOOR». Детям от 5 до 8 лет достаточно простого карандаша 2В. С 9 лет занимаясь по предмету «Рисунок» необходим набор простых карандашей — H, НB, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В.
Разница между карандашами рядом стоящими не велика и лучше их поделить на четный и нечетный ряд
H, НB, 2В, 4В, 6В, 8В.
H, НB, В, 3В, 5В, 7В.
Чем мягче карандаш, тем быстрее он списывается.
7. Карандаш угольный «KOH-I-NOOR». Необходим для работы учащимся от 9 лет. Угольные карандаши различаются по мягкости. Ещё есть такие материалы как сангина, сепия, соус. Все эти материалы применяются для графических работ по рисунку и используются для набросков и зарисовок.
8. Ластик (белый) для простых карандашей (лучше «Factis» или «KOH-I-NOOR»). Главное в ластике чтоб он не ломался (не крошился) в руках, был мягок и эластичен.
Клячка для стирания пастели и снятия излишек графита. Лучше брать клячку серого цвета, она должна быть мягкая эластичная.
9. Точилка для простых карандашей – чтоб точила карандаш, была удобна в руке.
10. Гуашь в наборе серии «МАСТЕР-КЛАСС», «ГАММА – СТУДИЯ»: 12 цветов по 40 мл. Для 5-6 летних детей можно приобрести гуашь 20 мл., но родителям надо внимательно следить какой цвет подходит к завершению и своевременно его пополнять.
11. Цвета белый, желтая и охра в работе расходуется быстрее и в магазинах можно приобретать необходимую гуашь по штучно.
Белила цинковые «МАСТЕР-КЛАСС» (гуашь) 100 мл. или 40 мл.(2-3 банки).
Желтая, желтая светлая «МАСТЕР-КЛАСС» (гуашь) 100 мл. или 40 мл.
Охра, охра золотистая «МАСТЕР-КЛАСС» (гуашь) 100 мл. или 40 мл.
Эти цвета лучше держать в запасе, а не искать в последний момент перед занятием.
12. Акварельные медовые краски «Луч» или «Гамма» от 12 до 24 цв. востребованы для работы детям от 5 до 11 лет. Вложенные в них кисти очень малы для работы на больших форматах А3. Поэтому кисти необходимо подбирать отдельно.
13. Краски художественные акварельные (на выбор): «С-Петербург» 24 цв. в пласт. коробке или «Ленинград» или «Сонет» или «Ладога» от 12 цв. и более необходимы детям с 11 лет и старше.
Как и гуашь, так и акварель необходимые цвета продаются в магазинах поштучно. При правильном уходе за гуашью и акварелью срок работы увеличивается.
14. Кисти художественные:
Для детей в возрасте от 5 до 11 лет работая медовыми акварельными красками достаточно 1 кисти (белка, пони, колонок) № 5 или № 6 или № 7.
Работая акварельными красками детям от 11 лет необходимы профессиональные кисти «Sonnet», «Художник», «Байкал» в количестве 3 шт: № 5, № 7, № 9.
15. Кисти из синтетики плоские из серии «Профи», «Байкал» № 18 или 20, № 9 или 10, необходимы для работы гуашью.
Для проработки мелких деталей в работах желательно использовать круглые синтетические кисти № 3, № 5, № 6.
16. Палитра пластиковая белая (плоская, без ямочек) или подойдет пластиковая плоская доска (белая) для лепки.
17. Цветные карандаши – мягко пишущие, яркие, насыщенные цвета, главное, чтоб не сыпался графит.
18. Карандаши акварельные цветные «KOH-I-NOOR» MONDELUZ: 18 цветов до 36 цветов (по требованию преподавателя).
19. Набор фломастеров 24 цвета для детей от 5 до 10 лет, маркеры разной толщины, текстовыделители разных цветов.
20. Дети от 11 лет выполняют ручкой шариковой или гелиевой черной и черным маркером-перманентом графические работы, где важную роль играет толщина линий от самой изящной тонкой до самой толстой.
21. Пастель масляная мягкая от 5 лет и старше, яркие наборы 12 цв. или 24 цветов или 36 цветов.
22. Пастель сухая «Olki» или «Сонет» от 16 до 36 цветов
Сухая пастель делится на:
1. Портрет – телесно-бежевые – коричневые оттенки.
2. Пейзаж – коричнево-зелёные оттенки.
3. Ассорти – все цвета, более яркие.
Для детей от 11 и старше необходимы спокойные, сдержанные тона, рекомендуем брать пастель № 1 и № 2 (портретные и пейзажные оттенки).
23. Пластилин восковой «Премиум» 12 цветов для пластилиновой живописи
Пластилин «Луч» — для поделок
24. Ножницы.
Для детей в возрасте от 5 до 7 лет лучше подобрать ножницы с тупыми концами. Уважаемые родители убедитесь сами, что ножницы режут бумагу, картон и ваш ребёнок сможет отрезать заданный кусок бумаги. Не забывайте и про леворуких детей!
Также существуют фигурные ножницы.
Для более старших детей необходимо чтоб ножницы были с более длинными концами, резали не только бумагу, картон, но и различные текстуры ткани.
25. Сухая салфетка (тряпочка — х/б) необходима на каждое занятие по живописи и композиции! Она нужна для промакивания кистей и прочего!
26. Пластика «Цветик» для ЗАПЕКАНИЯ. Наборы от 6 цв. до 12 цв., а также продаются наборы определённого цвета.
27. Глина вакуумная. Существуют различные цвета: белая, красная, серая – можно приобретать любую. Фасовка одного пакета глины бывает от 1 кг. До 2,5 кг. Консистенция глины – должна быть как пластилин (при надавливании пальцем руки – должен остаться отпечаток).
28. Акриловые контуры – по требованию преподавателей, используются на занятиях ДПК, Скульптуры, Основы дизайна – это роспись по ткани, по стеклу, по керамическим изделиям.
29. Клей момент «Кристалл», клей ПВА, клей-карандаш.
Самое главное, чтоб клеящий карандаш был не засушен, ПВА – не был жидкой водицей.
Расписание занятий
 |  |
Сведения об образовательной организации
С 1 сентября во всех регионах России стартует программа «Пушкинская карта».
Все жители страны от 14 до 22 лет смогут получить карту, которой можно оплатить билеты в федеральные, региональные и частные учреждения культуры. Подробнее на сайте КУЛЬТУРА.РФ
Круглосуточная телефонная линия «Ребёнок в опасности»: 8 (383) 363-58-08
и для абонентов сотовых сетей: 123
Контактная информация
МБУДО детская художественная школа №3 «Снегири»
Адрес: 630119, г.Новосибирск, ул.Петухова, 122/2
Телефон: 8 (383) 304-50-67
E-mail: artschool3@mail.ru
dhsh3-snegiri@yandex.ru
Персональные данные, размещенные на сайте, размещены с согласия субъекта персональных данных. Копирование материалов сайта разрешено только с письменного согласия администрации сайта.