Что нужно для актерского мастерства
5 причин начать заниматься актёрским мастерством
1. Развитие грамотной и красивой речи
В первую очередь на курсах актерского мастерства учат работать с техникой речи. Работа с речевыми проблемами, развитие дикции, постановка голоса — всем эти аспектам уделяется особое внимание.
Развить четкую речь и выразительность голоса помогают, в частности, артикуляционная гимнастика и специальные дыхательные упражнения. Последние в качестве приятного бонуса предлагают тотальное расслабление не только мышц гортани, отвечающих за звучание голоса, но и всего тела.
2. Улучшение эмоционального интеллекта
Иногда кажется, что научиться управлять своими эмоциями не так просто, однако это всего лишь вопрос тренировки. Уроки актерского мастерства — отличный способ заглянуть внутрь себя, научиться улавливать свое настроение и понимать, какие эмоции ты испытываешь в той или иной ситуации и что с этим делать.
Плюс ко всему это тренирует навыки эмпатии, что особенно важно при общении с людьми. Умение считывать чужие эмоции помогает с легкостью устанавливать доверительные отношения, подстраиваться под собеседника и по возможности избегать конфликтных ситуаций.
3. Повышение уверенности в себе
Каждый из нас имеет определенные цели в жизни и стремится стать успешным, но без уверенности в себе и своих силах добиться желаемых результатов практически невозможно.
Уверенность в себе — это базовая вещь, без которой стать успешным актером точно не выйдет. Именно поэтому на курсах актерского мастерства учат избавляться от страха сцены и выступлений перед публикой, помогают раскрыть харизму, найти и проапгрейдить твои сильные стороны. В результате ты станешь заметно свободнее и сможешь непринужденнее вести себя не только на сцене, но и в общении с людьми в повседневной жизни.
4. Тренировка навыков импровизации
Актерам часто приходится импровизировать, но этот навык может пригодиться не только на сцене, но и в реальной жизни. Примеряя на себя новые роли, ты становишься более раскрепощенным и открытым человеком, учишься решать сложные проблемы на месте, быстрее и увереннее принимая верные и порой нестандартные решения.
Более того, умение импровизировать позволяет спокойно относиться к различным неприятностям, что особенно важно, если у тебя стрессовая работа. Как известно, гормоны стресса подавляют стволовые клетки в гиппокампе, в результате связи между нейронами нарушаются, а это, в свою очередь, негативно отражается на состоянии психики. Импровизация как раз повышает выносливость нервной системы, поэтому любой, даже сильный стресс переживается легче.
В актерской школе для взрослых «АктэМ» не только учат искусству импровизации, но также развивают воображение, внимание и память, помогают правильно анализировать эмоциональное состояние других людей. Отзывы о школе можно посмотреть на видео, которые мы оставили ниже, а также на ее YouTube-канале.
5. Улучшение памяти
Двадцатилетнее исследование когнитивных психологов Хельги и Энтони Нойс подтвердило, что актерская деятельность поддерживает память в лучшем виде. Связано это с тем, что актерам приходится заучивать (а главное, воспроизводить вслух) большие объемы текста, например реплики для этюдов или целые пьесы, при этом в большей степени они сосредотачиваются не на самих словах, а на их значении: человек четко должен осознавать то, о чём идет речь в его тексте.
Так что, если твоя память настолько плоха, что ты даже не помнишь, что ел на завтрак, это уже неплохой повод записаться на курсы актерского мастерства.
В процессе прохождения первого ты учишься базовым навыкам в актерском мастерстве, сценической речи и движении, в ходе второго — получаешь навыки, необходимые для успешной работы в теле- и кинопроектах, в театре и во всех сферах шоу-бизнеса.
Даже если ты не стремишься стать актером, записаться сюда можно по нескольким причинам. Хочешь справиться со страхом публичных выступлений, исправить недостатки дикции, раскрепоститься, найти новое хобби или завести интересные знакомства? В «АктэМ» тебе помогут справиться с любой задачей.
Как обучиться актерскому мастерству
Шекспир писал, что «Весь мир – театр, а люди в нем – актеры». Ошибочно полагать, что актерское мастерство нужно только лицедеям. В реальной жизни тоже нужно уметь играть, чтобы уверенно держаться в любых ситуациях. Сегодня рекламные объявления предлагают сотни вариаций курсов актерского мастерства даже под управлением именитых актеров и режиссеров. Неужели сейчас это так актуально?
Применимо ли актерское мастерство в повседневной жизни?
Актерское мастерство помогает в жизни. Оно позволяет произвести впечатление на аудиторию при устном выступлении, сократить волнение. Навык актерства – это еще и хорошо развитая речь, умение владеть своим телом. Перед публичным выступлением люди обычно волнуются, не знают, куда положить свои руки, начинают трогать пуговицы на пиджаке или грызть ногти. Их речь становится прерывистой и монотонной.
Управлять своими эмоциями – главная задача для начинающего актера. Нельзя считать, что актерами могут стать только талантливые люди. Каждый, при общении с маленьким ребенком, подстраивается под его речь, драматизирует: «Ах, какая большая собака!» И никто не переигрывает в таких ситуациях, потому что все происходит бессознательно.
Уроки актерства помогут узнать самого себя, свои способности, раскрыться с совершенно других сторон и избавиться от психологических проблем и комплексов. Даже юных ребят оправляют на курсы актерства. Задачи обучения детей актерскому мастерству – это выработать навыки красноречия, пластики и грациозности, вокала и танцев.
Какие элементы актерского мастерства изучаются?
Изучаются следующие элементы актерского мастерства:
Важно: все элементы актерского мастерства важны, потому что они открывают все грани человека, помогают ему раскрепоститься.
Какие упражнения можно делать в домашних условиях
Для того чтобы овладеть азами актерского мастерства, не обязательно посещать курсы и тренинги. Обучение актерскому мастерству начинается дома в спокойной обстановке. Выполнение различных упражнений поможет развить речь и движения.
Упражнения для развития сценической речи
Перед любым публичным выступлением нужно сделать упражнения на разминку языка:
Правильное дыхание – основа успешности любого монолога. Дышать следует животом, так не придется добирать воздух в середине слова или предложения. Тренировать артикуляцию можно при помощи скороговорок и трудноговорок.
Упражнения для развития сценического движения
Важно: в домашних условиях можно произвести обучение актерскому мастерству и развить основные навыки речи и движения без всякого оборудования.
Какая литература поможет в освоении актерского мастерства
Наиболее известным источником по обучению актерского мастерства является книга Станиславского «Работа актера над собой». Этот учебник проходится во всех театральных вузах. Там описаны азы актерства и необходимые упражнения. Кроме практических навыков, можно проникнуться размышлениями автора об актерстве вообще.
Еще один труд Станиславского – «Этика», где описываются ситуации, с которыми может столкнуться актер, отношения с коллегами. Ученик Станиславского, Михаил Чехов, в своей монографии «Тайны актерского мастерства» раскрывает секреты профессии, дает советы.
Из зарубежной литературы следует обратить внимание на книгу Иваны Чаббак «Мастерство актера: техника Чаббак». Она учит, как правильно входить в образ и как из него выходить. Еще расписываются алгоритмы выражения различных эмоций: от переживания смерти до беременности. Есть книги, из которых выжаты только сценки, этюды и упражнения. Такие самоучители для обучения актерскому мастерству подойдут тем, кто хочет на практике оценить свои силы.
Людям каких профессий полезно будет посетить такие курсы
Навыки актерского мастерства будут полезны ведущим корпоративов, аниматорам, учителям и воспитателям. Каждый их рабочий день – это выход на сцену, где на них смотрят несколько десятков глаз. Умение красиво говорить и держаться поднимет их по карьерной лестнице, а также они обретут сотни поклонников, которые станут восхищаться их талантом. Навыки актерства будут полезны всем, кто по своей службе работает с другими людьми.
Вывод
Можно ли обучиться актерскому мастерству? Если есть желание, усердие и систематичность, то этим навыком можно овладеть за несколько месяцев. Границы мира станут шире для новоиспеченного лицедея, он начнет лучше понимать людей, их поступки, потому что примерит на себя их роли.
С точки зрения психологии, такие тренинги помогут открыть человеку самого себя. Главное – верить в свой успех, и тогда все получится.
Упражнения для начинающих актеров
Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение. Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству. Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.
Основные правила актерского мастерства
Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.
Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:
Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.
Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры
Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.
Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.
После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.
«Слушаем тишину»
Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:
Упражнение «Тень»
Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.
Пантомимы и инсценировки
Хороший актер умеет выразительно передавать эмоции словами и телом. Эти навыки помогут вовлечь в игру зрителя, донести до него в полной мере всю глубину театральной постановки.
Пантомима – особый вид сценического искусства, основанный на создании художественного образа посредством пластики, без использования слов.
Упражнения для развития пластики
Если с пластикой дела обстоят не очень хорошо, можно легко исправить этот недостаток. При регулярном выполнении следующих движений дома можно научиться лучше чувствовать собственное тело, умело им управлять.
«Красим забор»
Хорошо развивает пластику кистей и рук упражнение «красим забор». Необходимо красить забор, используя кисти рук вместо кисточки.
Какие упражнения делают руки послушными:
«Собери по частям»
Более сложное задание – «собери по частям». Надо собрать по частям какой-нибудь сложный механизм – велосипед, вертолет, самолет, создать из досок лодку. Взять невидимую деталь, ощупать руками, показать размер, вес и форму. Зритель должен представлять, какая запчасть находится в руках у актера. Установить деталь – чем лучше пластика, тем быстрее зритель поймет, что собирает актер.
«Гладим животное»
Упражнение «гладим животное». Задача актера – погладить животное, взять его на руки, покормить, открыть и закрыть клетку. Зритель должен понимать – это пушистый заяц или скользкая, извивающаяся змея, маленькая мышка или большой слон.
Развитие координации
Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.
Упражнения на развитие координации:
Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.
Сценки и этюды для начинающих актеров
Начинающему актеру необязательно все придумывать с нуля. Умение качественно копировать и подражать – неотъемлемая часть сценического мастерства. Нужно просто найти фильм с любимым персонажем, постараться максимально точно скопировать его мимику, движения, жесты и речь, передать эмоции и настроение.
Задание кажется простым, но на первых порах могут возникнуть затруднения. Только регулярные занятия помогут отточить мастерство подражания. В этом упражнении не обойтись без внимания и умения сконцентрироваться на мелочах. Хорошим даром подражания обладает Джим Керри – у него есть чему поучиться.
Упражнение «Додумай»
Актерская профессия предполагает хорошо развитую фантазию и воображение. Развивать эти навыки можно при помощи упражнения «додумай». Необходимо пойти в места большого скопления людей, выбрать человека, понаблюдать, обратить внимание на внешний вид и манеру поведения. Потом придумать ему биографию, имя, определить род занятий.
Если рядом есть такой же начинающий актер – можно поделиться выводами с ним, услышать его версию, обосновано и аргументировано объяснить свою точку зрения. Упражнение учит обращать внимание на мелочи, формулировать мысли, развивает фантазию и творческое мышление.
Сценическая речь
Хорошая сценическая речь подразумевает не только четкое произношение и хорошую артикуляцию. Хороший актер должен уметь тихо кричать и громко шептать, одним только голосом передавать эмоции, возраст и душевное состояние героя.
Чтобы научиться предавать эмоции словом, необходимо какую-либо простую фразу произнести с точки зрения разных персонажей – маленькой девочки, зрелой женщины, мужчины в возрасте, знаменитого актера или политического деятеля. Нужно найти особенные интонации для каждого персонажа, использовать типовые речевые обороты.
Упражнения для развития сценической речи:
Упражнения по актёрскому мастерству можно изучать самостоятельно, на помощь придут различные тренинги. Но лучше заниматься в компании таких же единомышленников – можно пойти на курсы или устраивать дома театральные вечера. Главное, никогда не сдаваться, всегда верить в собственный талант, двигаться к намеченной цели.
Как стать успешным актёром? 8 главных качеств, чтобы стать популярным актёром и выступать на сцене
Если вы с детства мечтаете сниматься в кино, выступать на сцене театра или озвучивать фильмы, но не знаете с чего начать, наша статья для вас.
О том, как стать актёром и что для этого нужно знать, рассказали:
В статье расскажем:
Какие навыки пригодятся начинающему актёру: 8 качеств хорошего актёра
Профессия актера не так легка, как может показаться человеку, сидящему в уютном кресле зрительного зала. Она требует самоотдачи. Мы подготовили для вас перечень качеств, которыми обладает профессиональный актёр.
У актера как и любого другого специалиста есть ряд навыков, необходимых для работы:
Пожалуй, это главные навыки, над которыми стоит работать начинающим и опытным актерам.
Дмитрий Рудаков. Актер, режиссер, телеведущий, тренер по ораторскому искусству, организатор мероприятий
Чтобы стать актером нужно быть:
Курсы актёрского мастерства в Москве
выбрать
Курсы сценаристов в Петербурге
Театральные студии в Петербурге
Какие бывают типы актеров?
Актер театра
Актер театра выступает на сцене, постоянно поддерживает образ персонажа, используя экспрессивные движения и мимику. Актер через героя непрерывно общается со зрителем, раскрывая все его грани.
Если вы почитатель классики и ценитель бессмертных произведений Шекспира, Стриндберга и Станиславского, и хотите стать актером театра — смело идите в театральную студию.
Актер кино
Актер кино снимается в киностудиях и специальных павильонах, правдоподобно играет на камеру, полностью погружается в роль. Киноактер умеет быстро переключаться с эмоции на эмоцию, так как обычно эпизоды снимаются в произвольном порядке.
Лучше всех умеет передавать эмоции на лице и через движения!
Если вы хотите стать успешным актером кино, вы должны всегда безупречно выглядеть, так как камера преувеличивает и искажает картинку. Эмоции в фильмах, в отличие от театра, выражаются точнее и аккуратнее.
Чем различаются актер театра и актер кино?
Актеров кино и театра обучают по одной схеме. Но есть отличия практического характера. Например, в кино нужно уметь работать с камерой, понимать значительность кадра, уметь работать в разных условиях, держать эмоциональный настрой и быстро включаться, так как актерам кино приходится ждать свою сцену по несколько часов. В театре же другие особенности. Например, нужно уметь владеть голосом, обладать широта жестов — театр требует открытой энергии.
Актер дубляжа/озвучки
Если вы из тех, кто не любит быть на виду, но можете одним только голосом с пародировать тысячу эмоций, то эта специальность для вас! Яркое воображение будет плюсом, так как иногда диалоги записываются без партнера, приходится работать одному, представляя собеседника и его реплики.
Актер дубляжа озвучивает реплики на родном языке в иностранных фильмах. Он — закадровый голос документальных и познавательных программ. Актер дубляжа мастерски владеет голосом. Озвучить писклявого героя мультика не составит для него никакого труда.
Спорим, вы не знали?
Как актёру работать над собой?
И начинающему и профессиональному актеру необходимо постоянно совершенствовать навыки, разбирать свои роли и кино-эпизоды, а затем работать над ошибками и исправлять их.
Какие способности необходимо развивать актеру?
1) Учиться дикции и ораторскому искусству. Людям, имеющим проблемы с дикцией (шепелявость, картавость, заикание) не стоит терять надежду стать знаменитым актером.
Во-первых, этот речевой дефект можно превратить в личную креативную фишку! Главное правильно преподнести себя и создать неповторимый образ (яркий пример – Иван Охлобыстин).
Во-вторых, дефект речи можно полностью или частично исправить у логопедов. После долгой и упорной работы над собой, повторения специальных упражнений для дикции. Нет ничего невозможного, главное желание.
2) Разрабатывать мимику. Мимика — главный инструмент в арсенале актера. Она способна изобразить яркую палитру любой эмоции, позволяя передать тончайший ее оттенок. Умение управлять своей мимикой поможет и актеру кино, и актеру театра.
3) Тренировать память. Память у актера должна быть не просто хорошей, а даже феноменальной. Десятки, а то и сотни страниц сценария, информации необходимо учить наизусть… Чтобы тренировать память, учите монологи из любимых произведений и кинофильмов. Читайте книги, изучайте иностранные языки, учите поэзию.
4) Учиться импровизировать. Разница между просто игрой по сценарию и импровизацией в одной и той же сцене — огромна! Поэтому режиссеры призывают актеров импровизировать. Умение выкручиваться из диковинных ситуаций, выходить не только сухим, но и победителем из сложных передряг – искусство, которому можно научится. Для этого существует много разных интерактивных задачек. Например, каждый день знакомиться с пятью людьми, используя для этого эксцентричные способы (разговаривать только глаголами или использовать жесты).
5) Заниматься самообучением. Хотите стать хорошим актером? Читайте специализированную литературу:пособия и самоучители по актерскому мастерству, мемуары и автобиографии знаменитых актеров кино и театра всех эпох. Ходите в театры, следите за работой профессионалов, разбирайте монологи и актерскую игру эталонов профессии.
6) Всегда держать свое тело в форме, а себя в тонусе. Личные качества человека: его характер, навыки и умения, вместе с выносливым натренированным телом и подтянутой фигурой, делают из него очень востребованного актера!
Так что не забываем про регулярные физические нагрузки, пластику и растяжку, отработку танцевальных навыков.
Пластика и растяжка позволит вам сделать движения мягкими и приятными эстетически, а умение танцевать не только поможет улучшить физические данные, но и станет вашим преимуществом на кастингах.
С чего начать, чтобы стать актером?
Профессиональное образование, чтобы стать актером не обязательно, но лишним не будет. Если вы уверены в своих силах и талантах, то достаточным будет посетить курсы по актерскому мастерству. На них вы в полной мере разовьете и раскроете личные качества и актерский потенциал, если он есть.
Как выбрать школу актерского мастерства?
Существует множество актерских школ, среди которых крайне сложно выбрать подходящую. Самое главное в выборе — это преподаватели! Учиться нужно у профессионалов, у настоящих актеров, получая знания и информацию, непосредственно во время живого общения с мастером. Не стоит проходить курсы у подрабатывающих студентов актерских школ.
Важен и конечный продукт обучения. Мы, например, со всеми студентами снимаем кино. Для чего? Чтобы побывать в настоящих условиях, а не только в аудитории. Важно, чтобы школа приглашала на мастер-классы больших профессионалов сферы кино и театра. И конечно, слушайте свое сердце, вам должно быть комфортно с преподавателем и группой. Для обучения актерскому мастерству нужна правильная атмосфера.
Дмитрий Рудаков. Актер, режиссер, телеведущий, тренер по ораторскому искусству, организатор мероприятий.
Дешевые способы совершенствования, не всегда дают отличный результат. Бесплатные курсы, обучение на бюджетных местах в университете, хождение по бесконечным пробам — это, конечно, не затратный, но долгий путь, который, в конечном итоге, приведет к работе в театре за 15-20 тысяч, в ожидании счастливого случая и возможности показать себя
Необходимо вложиться в саморазвитие, путем качественных платных тренингов и курсов, маркетинга и проработки своего образа. Искать проекты, которые сделают из вас медийную личность. Это можно осуществлять постепенно и идти к успеху, начиная с малого. Например, пойти на курсы актерского мастерства, импровизации или ораторского искусства. Годы классического образования не гарантия профессионализма и успеха в делах. Даже если на старте немного денег, вкладываясь понемногу ваш профессионализм и доходы будут расти.
Александр Попыловский, предприниматель, преподаватель в школе-студии актерской импровизации, актер импровизатор, ведущий тренингов и обучающих программ
Как добиться реального успеха в актерском деле?
Успех и популярность – очень разные понятие. Сегодня быть популярным можно и не являясь хорошим оратором или актером. Однако к настоящему успеху нужно быть готовым. Не забывайте оставаться настоящим, открытым и честным с самим собой. Формула успеха для каждого своя, но главное – это стать профессионалом и лучшим в своей области и тогда успех не заставит себя ждать. Это же очевидно!
Дмитрий Рудаков. Актер, режиссер, телеведущий, тренер по ораторскому искусству, организатор мероприятий.
Твердо решили, что ваше призвание — работа в театре и кино? Тогда повышайте свое мастерство, продвигайте себя в актерской сфере и узнайте, как добиться триумфа начинающему актеру.
Не забывайте участвовать в массовках и короткометражках. Ищите способы заявить о себе, показать себя публике или зарекомендовать себя перед режиссерами и постановщиками.
Создайте собственный канал на YouTube, куда будете выкладывать видео. Обязательно заведите портфолио, в которое войдут видео- аудио- и фотоматериалы, раскрывающие ваш потенциал. Устройте профессиональную фотосессию. Запишите песню в студии. Снимите видео-дневник и выложите в социальные сети. Умейте преподнести себя, работая с личным агентом или продюсером. Будьте сто процентов уверены в своих силах!
Для актеров озвучки и дубляжа замечательным опытом и способом обратить на себя внимание будет — участие в конкурсах разных уровней, озвучивая мультфильмы или зачитывая тексты для аудиокниг.
Главное ограничения для актера — это ограничение его собственного ума. Рамки, не дающие добиться успеха, в которые он сам себя ставит, в силу негативного опыта или боязни провала.
Самореализация — главная цель в любом деле! Актер чувствует это как никто другой, испытывая невероятное удовольствие от внимания зала и аудитории.
Когда ты видишь аудиторию, обращенную к тебе, то испытываешь чувства, которые невозможно описать словами. Это крутые ощущения, поверьте! Обучаться актерскому мастерству или ораторскому искусству, это значит, прежде всего, самовыразиться и работать над своей личностью. Обретать навыки необходимые каждому человеку – пожалуй самое интересное занятие на земле!
Дмитрий Рудаков. Актер, режиссер, телеведущий, тренер по ораторскому искусству, организатор мероприятий
Каждому актеру нужна своя команда, для поиска которой понадобится много времени и денег. Имея преданную команду, талант и желание усердно работать вы добьетесь продолжительного и головокружительного успеха!
При наличии добросовестных: школы, наставника, продюсера и команды (маркетологи, агенты, фотографы, стилисты и т.п.) можно стать успешным актером имея только талант. Эти люди сделают большую часть рутинной работы, помогут быстрее выбрать направление и пути развития, не позволят сидеть без дела. Вам останется только любимое дело — выходить и выступать.
Александр Попыловский, предприниматель, преподаватель в школе-студии актерской импровизации, актер импровизатор, ведущий тренингов и обучающих программ
Вы железно решили во что бы то ни стало стать профессиональным актером, готовым пройти через огонь, воду и медные трубы? Тогда вам определенно стоит начать осваивать эту сложную, но увлекательную профессию. Терпения и удачи!
Понравилась статья? Поделись с друзьями, вдруг и они мечтают стать знаменитыми актерами!