Что нового вы узнали о художниках казахстана
10 современных художников Казахстана, которые достойны вашего внимания
Как много мы знаем о Казахстане не с тривиальной позиции мировой политики, а с точки зрения искусства и красоты казахстанской души? Конечно, когда мы говорим о современных художниках Казахстана, то в голове каждого из нас появляются образы степей, лошадей, юрт и прочих узнаваемых образов. И вроде думаешь:
— Хм. да нет у нас искусства. Вот в Лондоне искусство и в США тоже. А у нас что? Лошадки и прочая степная живность. Оригиналы.
Этот пост был неким вызовом для меня т.к. в нем собраны художники, которыми я горжусь и чье творчество не требует заумных расшифровок. Они понятны, искренни и близки для каждого из нас. Они настолько разные, что все стереотипы о смерти искусства в Казахстане просто рушатся в одночасье. Они все безоговорочно прекрасны.
Надеюсь, что работы художников вдохновят вас на совершенствование внутренней красоты и новому открытию Казахстана. Готовы?
1. Акжана Абдалиева
Главным принципом творчества художницы является отказ от открытой коммерческой деятельности. Акжана не пишет на заказ или на продажу.
И ты попробуй, 2009
2. Акмарал Абулхаир
– Казахстан принадлежит территории УмайЖер, где некогда почиталось древнейшее женское божество Умай, – объясняет свой замысел Акмарал. – Раньше казахи высоко ценили в женщине ее внутреннюю красоту, а сейчас отношение к дамам изменилось – им приходится бороться за свою женственность. Увы, патриархальная форма устройства нашего общества до сих пор довлеет над женщинами, заставляя их придерживаться строгих неписаных устоев. (отрывок из интервью express-k.kz)
«Воплощение Умай «Вера — Безверие». Смешанная техника. 2015 г.
«Воплощение Умай «Прошлое — Будущее».
«Воплощение Умай «Вода — Земля».
«Воплощение Умай «Война — Любовь»
*Из личного архива Акмарал Абулхаир
3. Бубэ Нелли Витальевна
Вдохновляясь историей жизни древней степи, удивительно самобытная Нелли Витальевна создает серию картин посвященную Великому Шелковому Пути. По словам Нелли Витальевны, она работала на свой страх и риск, и не ожидала такого громкого и теплого отклика общественности. Ее авторская техника сочетает в себе живопись, графику, коллаж и лессировку. Ее работы обманчиво легки и безмятежны. Присмотритесь, и вы сможете увидеть фактуру одежд, природы и даже солнечного света! Ее работы преисполнены теплом.
4. Максим Ведерников
Натюрморт с сиренью
5. Динара Дукенбаева
— как я спасся от медведей и научился летать..
— В детстве моей учительницей по фортепьяно была истеричная женщина лет 45 с музыкой вместо мозгов. От нее всегда разило вином, табаком и мочой, но все это как-то забывалось, когда ее пальцы прикасались к клавишам пианино.
— И тут я поняла, что я совсем мала, и потопила еще более мелкие мечты, но мои мечты-обломки-кораблики, видимо потревожили тех, кого тревожить нельзя ни в коем случае.
— Наверно, это любовь (прим. Patrick Boum)
*Работы взяты из личного архива Динары Дукенбаевой
6. Вячеслав Люй-ко
7. Лиза Рэй
8. Фридлин Евгений
9. Харченко Юрий Григорьевич
10. Ирина Зиновьевна Ярема
О ее творчестве можно говорить очень долго, но всегда с улыбкой на лице. Ее жизнелюбие, оптимизм и душевная красота искрятся из каждой работ наделяя их радостью и покоем. В своем творчестве помимо живописи, Ирина Зиновьевна работает с гобеленом и монументальным искусством. В свое время на юви, был даже написан пост о ней.
Произведения Ирины Яремы живут под девизом: жизнь прекрасна и удивительна!
*Источник isostan.com
Вот такой он современный Казахстан. Разносторонний, яркий и талантливый.
P.S. Если вы посчитали, что в моем списке кого-то не хватает, то присылайте мне работы ваших любимых казахстанских художников и мы сможем создать еще один пост о тех кто беззаветно служит прекрасному.
Понравился пост? Продолжайте открывать что-то новое или давно забытое старое:
8 современных казахстанских художников, на которых стоит обратить внимание
Современное искусство привлекает к себе все больше внимания. Мы подготовили список молодых художников, чьи работы отличаются интересным и самобытным стилем.
Ринат Абдрахманов, @lbank_
Ринат — выпускник Кафедры Визуальных искусств и Дизайна в сфере визуальных коммуникаций, на протяжении долгого времени искал свое творческое «Я» в самых разных сферах, которые так или иначе пересекаются с дизайном. Впоследствии эти навыки послужили фундаментом для создания собственного и неповторимого стиля.
Сейчас Ринат Абдрахманов называет себя мультимедийным артистом. Его творчество относится к жанрам Contemporary и New Media. Работы Рината самобытные и разнообразные. Последняя выставка с участием его работ проводилась в рамках фестиваля цифрового искусства в Нижнем Новгороде.
Современное искусство для Рината — свобода.
Начинающим художникам Ринат дает совет работать над собой, постоянно развиваться, учиться новому и стремиться к своим целям.
Адиль Аубекеров, @adillaubekerov
Адиль Аубекеров родился в 1991 году, в Астрахани. Учился в Инженерно-Строительном Институте на факультете архитектуры, где и пришел к пониманию, что жизнь в искусстве — его единственный путь.
В 2017 году Адиль презентует свою первую персональную выставку в Omelchenko Gallery в Москве. С этого времени его работы выставляются на различных международных ярмарках.
Своим искусством Адиль стремится вдохновлять людей на открытое созидательное мышление. В работах и проектах поднимает проблемы экологии, вопросы материнства, веры, красоты самобытности и индивидуальности каждого человека.
Одна из последних выставок Адиля: «Линия, как Вселенная: между Прошлым и Будущим» прошла весной этого года в Дубае.
Современное искусство для Адиля — симбиоз всего того, что происходит, все что мы можем увидеть вокруг — все это и есть искусство.
Алпамыс Батыр, @alpamysbatyr.art
Выпускник American Intercontinental University of Arts Алпамыс, позиционирует себя как медиахудожник.
Основное направление, которое помогло художнику сформировать собственную пластику и смысловой ряд — графика.
За плечами Алпамыса участие в фестивалях: Art of you, ArtBatFest, Astana Art Fest, Street Art Fest Almaty и Astana Art Show 2019.
Последний проект Алпамыса — выставка Amazing Planets. В его рамках, цифровые скульптуры казахстанского художника демонстрировались на рекламных конструкциях Алматы.
Виолетта Богданова, @valtiyart
Виолетта работает в смешанной технике, сочетая живопись и графику. Ее минималистичные картины заполняют холст эфемерными образами. Метафора воздуха и дыхания, по словам художницы, освобождает зрителя от информационного шума, как главного состояния современности.
Виолетта родом из Петропавловска, где с восьми лет училась академическому рисунку в художественной школе.
Период самоизоляции помог Виолетте сосредоточиться на развитии своей художественной практики. По словам Виолетты, главное в искусстве не концепция. Главное — процесс, который приносит внутреннее удовольствие и ощущение новизны.
Катя Кан, @___katyakan___
Катя родилась в Алматы в 1988 году. Художница считает себя продуктом глобализации. Сразу несколько национальных культур соединились в ней в особый художественный стиль эклектики.
Для Кати Кан искусство представляет собой акт поиска, сборки и увековечения красоты. В своих работах художница старается запечатлеть эфемерные впечатления.
Катя Кан сотрудничала с Королевским акварельным обществом, Art Low, Art Wars в Лондоне, Red Dot Miami и Лос-Анджелесе, а одна из последних ее работ — групповая выставка: «Искусство диалога: ванные истории» проходила в Алматы.
Анвар Мусрепов, @anvarmusrepov
Анвар родился в Алматы в 1994 году. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко и Венскую академию художеств. Помимо своей художественной практики, он независимый куратор и издатель онлайн-журнала Horsemilk о современном искусстве в Центральной Азии.
В своем творчестве Анвар Мусрепов использует цифровые технологии, видео, фотографию, инсталляцию и перформанс. Рожденный в эпоху интернета, он интересуется поиском связей между местной идентичностью и глобальным контекстом, пространством интернета и сетевой культурой, которые определяют сегодняшнюю реальность. Исследуя идентичность после интернета, он изучает, в какой степени мы сформированы местным контекстом, в котором родились.
Среди последних выставок художника следует отметить коллективные выставки: «Евразийская утопия: Пост Скриптум» в Suwon I’Park Museum of Art в Сувон (2018), «На углу: Город, место, люди» в Центре современной культуры «Целинный» в Алматы (2018).
Дархан Рухолла, @darkhanrukholla
Дархан начал рисовать с ранних лет. Первая персональная выставка состоялась, когда Дархан учился в девятом классе.
По словам художника, по мере поиска себя у него получилось выйти за рамки академизма.
Художник для Дархана — это не техника, а особое чистое видение мироздания.
Сейчас работы Дархана можно увидеть в галереях Esentai и Ala Art Residency.
Ляззат Ханим, @lzz77l
Ляззат родилась в Актау. Свой художественный путь она начала в детской художественной школе клуба ЮНЕСКО в Астане. Следующий шаг — факультет дизайна в Parson’s The New School for Design в Нью-Йорке.
Писать картины художница начала в 2018 году. К тому моменту у Ляззат уже сформировался свой стиль, взгляд на мир и свое творчество.
Художница вдохновляется простыми вещами, в которых есть смысл, изюминка. Одно из любимых ее выражений: «Make it simple, but not simpler». В своем творчестве Ляззат пробовала разные направления и материалы: акварель, акрил, скульптуру, но остановила свой выбор на масле.
Работы Ляззат выставлялись в Esentai Gallery, Центре современной культуры «Целинный» и Ayusai.
Современные художники Казахстана и их работы
Современные художники Казахстана: YouTube/KULANSHI
Современные художники Казахстана, получив полную свободу творчества, сохранили преемственность и самобытность. Классическая живопись демонстрирует колорит, мифологию, древние верования и современные культурные приоритеты жителей Великой Степи. Однако новые направления и формы изменяют стандарты. Откройте для себя мир современной казахстанской живописи.
Досбол Касымов
Признанный мастер станковой живописи родом из Северного Казахстана. Высшее образование Касымов получил в театрально-художественном институте Алматы (окончил в 1986 году). Удостоен звания Заслуженный деятель искусств Казахстана.
Досбол Касымов известен как:
Работы мастера выставлены в музеях Кореи, Великобритании, России, Австралии.
Портрет Антонио Корби кисти Досбола Касымова: Wikipedia
Касымов остается приверженцем реализма, любимый жанр автора — портрет. Художник в своих работах стремится показать человека в гармоничном единении с окружающим миром. Известны такие его картины:
Картина Досбола Касымова «Прикосновение»: Wikipedia
Современные художники Казахстана: Лейла Махат
Художница черпает вдохновение в традиционном искусстве Казахстана. Стиль, в котором работает Лейла, она затрудняется охарактеризовать. Говорит, что не является приверженцем какого-то одного направления.
Любимым объектом отображения для Лейлы остается природа. Ее пейзажи обычно разделены на несколько частей. Чаще это диптихи, реже — триптихи. Каждый фрагмент представляет отдельный сюжет, но достаточно сделать шаг назад, и вся композиция сливается в единое, символизируя разнообразие и безграничность мира.
Много места в творчестве Махат занимают лошади. К этим животным у художницы особое отношение. Она выписывает их с любовью и большим вниманием к деталям. Животные на ее полотнах красивые, сильные и свободные.
Пейзаж Лейлы Махат «Mountains. Sky. Blue»: Wikipedia
Лейла Махат с гордостью представляет современное искусство Казахстана за рубежом. Ее произведения есть в музеях:
Лейла Махат занимается преподавательской деятельностью и пробует себя в качестве галериста. Художница считает, что если не заботиться о духовном богатстве народа, то будущие поколения утратят культурную самоидентификацию.
Особо примечательны серии «Женщина в искусстве» и «Горы».
Картина Лейлы Махат из серии «Женщина в искусстве»: Wikipedia
Акмарал Абулхаир
Художники Казахстана нового поколения не менее интересны, чем их старшие товарищи. К когорте молодых творцов относится Акмарал Абулхаир. Даже ее ранние работы производят неизгладимое впечатление.
Первая персональная выставка художницы прошла в 2015 году. Показанные полотна продемонстрировали нетривиальное мироощущение Абулхаир.
Все ее творчество — это гимн красоте как человеческой вообще, так и непосредственно женской. В своей современнице художница видит воплощение древней богини Умай. Именно эту мысль Абулхаир стремится донести в работах, которые оказывают на зрителей почти мистическое воздействие.
Картина Акмарал Абулхаир из цикла «Наша готика»: YouTube/Kazakh TV
Так же, как и другие молодые художники Казахстана, Акмарал стремится прежде всего познать человека, постичь его место в современной жизни и связь с традициями, историей. Много уделяет внимания художница простым человеческим чувствам, духовному поиску, формированию личности.
Примечательна серия полотен художницы, объединенная под названием «Возвращение Умай». Лучшие работы в ней:
Картина Акмарал Абулхаир из цикла «Наша готика»: YouTube/Kazakh TV
Женис Нурлыбаев
Картины казахстанских художников часто посвящены лучшему другу кочевника — коню. Однако только Женис Нурлыбаев достиг в изображении лошадей ощутимых высот. Талантливый график, живописец и иллюстратор относится к этим благородным животным как созданиям, равным человеку.
Картина Жениса Нурлыбаева из серии «Семантика скакуна»: YouTube/Alex Ivanov
Женис Нурлыбаев прошел долгий путь к известности. Начался он в селе Карабулак (Алматинская область). Здесь будущий художник родился в 1965 году. Профильное образование он получил на художественно-графическом отделении КазНПУ им. Абая.
За вклад в национальное искусство художник награжден знаком «Деятель культуры». В 2010 году стал лауреатом президентской стипендии. Особо примечательна графическая серия Нурлыбаева «Семантика скакуна».
Картина Жениса Нурлыбаева из серии «Семантика скакуна»: YouTube/Alex Ivanov
Лиза Рэй
Лиза Рэй обогатила живопись Казахстана своим творчеством. Ее излюбленная манера — рафинированный сюрреализм. Работая над очередным полотном, художница думает не о том, чтобы продемонстрировать собственное мастерство, ей гораздо важнее донести зрителю мысль, идею.
Картина Лизы Рэй «Кубик Рубика судьбы»: YouTube/XL20111
Представленные на картинах Рэй сюжеты эфемерны. Их иллюзорность показывает зрителю, как много остается вне поля зрения из-за:
Лиз Рэй стремится донести своими работами то, что современный человек живет в мире несвободно. Он заплутал в стереотипах и навязанных социально-культурных предрассудках.
Как нельзя лучше иллюстрируют вышесказанное такие работы художницы: «Кубик-рубик судьбы», «Бесконечность», «Повелитель желаний».
Картина Лизы Рэй «Осенняя любовь»: YouTube/XL20111
Зейнелхан Мухамеджан
Не все картины современных художников написаны красками. Работы Зейнелхана Мухамеджана выполнены в оригинальной манере. По сути, мастер вышивает изображение ниткой и специальным крючком.
Мухамеджан создал это новое направление изобразительного искусства и назвал его «биз кесте». В основе манеры — традиционная казахская техника украшения одежды.
Вышитая картина Зейнелхана Мухамеджана: YouTube/Erden Zikibay
Родился художник в Монголии. Родители настояли на том, чтобы сын поступил в Улан-Баторское художественное училище. Окончил его Мухамеджан в 1978 году. В Казахстан художник перебрался в 1992-м.
Картины творца напоминают гобелены. На них всеми цветами радуги Мухамеджан передает историю бытия своего народа. При этом многие изображения метафоричны, условны или даже зашифрованы в сложных орнаментах. Удались художнику такие работы: «Вращение Солнца», «Степная мелодия», «Шаман».
Казахские художники: Нелли Бубэ
Нелли Витальевна по профессии учитель черчения. В 1969 году она окончила Художественное училище имени Гоголя (Алматы). Завершила образование в Казахском государственном пединституте (ныне КазНУ имени Абая).
Картина Нелли Бубэ из серии «Великий Шелковый путь»: YouTube/Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева
В настоящее время Бубэ — это признанный живописец, график и иллюстратор. С 2009 года Нелли Витальевна — член Казахстанской академии художеств.
Фирменный стиль художницы — это смешение. Бубэ обожает сочетать историю и современность, Запад и Восток, библейские сюжеты с жанровыми сценами из кочевой жизни казахов. Все это дополняет многообразием техник и цветов.
Художница создала несколько серий картин, рассказывающих о древности, быте, городах, выросших на Великом шелковом пути. Вот некоторые из них: «40 заповедных историй Иисуса Христа», «Тюркский костюм», «Степные мадонны».
Картина Нелли Бубэ: YouTube/Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева
Казахстанские художники: Вячеслав Люй-ко
Описать словами стилистику, в которой выполняет свои картины Люй-ко, довольно трудно. Есть в его манере что-то вызывающее ассоциацию с творениями Иеронима Босха и Сальвадора Дали. Причем речь идет скорее о композиции и сюжетных линиях, нежели о техническом исполнении.
Искусствоведы полагают, что уместнее всего для описания творчества Люй-ко использовать термин «символизм». Сам художник подчеркивает, что он стремится изображать на своих полотнах человека в обычном мире, который в широком фокусе всегда представляется хаотическим нагромождением предметов, фигур и смыслов.
Картина Вячеслава Люй-ко «Старый район»: YouTube/Шамиль Ибрагимов
Изюминку картинам придают:
Многие работы автора графические, но основной массив представлен живописными произведениями. Интересны работы Люй-ко своей аллегоричностью. Вот примеры:
Картина Вячеслава Люй-ко «Большой переезд»: YouTube/Шамиль Ибрагимов
Работают современные художники Казахстана в самых разных жанрах и стилях. Есть среди них сюрреалисты, символисты, графики и реалисты. Всех их объединяет одно — огромная любовь к родному краю, его истории и культуре.
Узнавайте обо всем первыми
Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.