Что нового в музыке 19 века
Музыка 19 — начала 20 века
Огромные изменения на протяжении XIX — начала XX в. произошли в области музыкального искусства. Прежде всего, обновилась его инструментальная база. К началу XIX в. виола уступила место скрипке, клавесин — фортепиано.
Стараниями композиторов «венской школы» продолжился золотой век классической германской музыки. Й. Гайдн стал родоначальником современной симфонии, он утвердил классический состав симфонического оркестра и струнного квартета.
В Вене создал свои лучшие произведения Людвиг ван Бетховен (1770-1827), творчество которого произвело революционный переворот в истории музыки. Бетховен придал венскому симфонизму монументальную силу и философскую глубину; внёс огромный вклад едва ли не во все формы и жанры музыкального искусства; раскрыл совершенно новые горизонты для последующих поколений музыкантов. К числу его лучших произведений относятся «Лунная» и «Крейцерова» сонаты для скрипки и фортепиано, «Аппассионата» для фортепиано. Вершиной бетховенского творчества стали девять симфоний, прежде всего «Героическая» и «Патетическая». Хоровой финал к 9-й симфонии Бетховена — ода «К радости» на слова Ф. Шиллера — стал гимном Евросоюза.
Ф. Шуберт, Р. Шуман и другие композиторы первой половины XIX в. развивали различные малые формы музыкального искусства (песня, романс, пьеса для фортепиано, танцевальная миниатюра), ещё шире раздвигая рамки музыкальной культуры и делая музыку доступной для самой широкой аудитории.
Самым национальным австрийским композитором считается И. Штраус-младший, выдающийся дирижёр и скрипач. На протяжении многих лет он дирижировал на концертных сезонах, проходивших в Павловском «музыкальном вокзале». Штраус создал классический тип венского вальса («Сказки Венского леса» и др.), заслужив славу «короля вальсов». С театральной сцены до сих пор не сходят написанные им оперетты.
В музыкальном искусстве Европы конца XIX в. главенствовал гениальный немецкий музыкант Рихард Вагнер (1813-1883).
Во второй половине XIX в. музыкальной столицей Германии являлся Байрет, и только Вена могла ещё противостоять ему. Здесь вокруг И. Брамса группировались последователи классической традиции, сохранявшие до конца века своеобразие, свойственное старой немецкой музыке. В 1897 г. Брамса на посту директора Венской оперы сменил Г. Малер, представлявший новое поколение композиторов. При нём австрийский симфонизм ещё раз поднялся на одну из своих исторических вершин. Каждая из написанных Малером девяти симфоний становилась художественным событием европейского значения. Его новаторские произведения оказали огромное воздействие на дальнейшее развитие мирового симфонизма и составили целую эпоху в истории музыки.
Крупнейшим итальянским композитором XIX в. являлся Джузеппе Верди (1813-1901). В его творчестве отразилось пробуждение национального чувства, которое преобразило Италию, поэтому Верди называли «маэстро итальянской революции». Мировую известность принесли ему романтические оперы «Риголетто» (1851) и «Травиата» (1853). В 1867 г. для парижской Гранд-Опера им написана опера «Дон Карлос». В 1871 г. в Каире была поставлена «Аида», написанная по заказу правителя Египта по случаю открытия Суэцкого канала. Опера Верди «Отелло» (1886) представляет одно из величайших творений мировой музыкальной классики. Он стал реформатором итальянского оперного искусства, поэтому не очень большим преувеличением звучит утверждение: «Итальянская музыка второй половины XIX в. сводится к одному имени — Верди».
Насыщенная музыкальная жизнь продолжалась также в Париже. Ярким выражением французского музыкального романтизма явилось творчество композитора, дирижёра и критика Г. Берлиоза. Его «Фантастическая симфония» (1830) считается первой программной романтической симфонией. Берлиоз много гастролировал по Европе, способствуя утверждению канонов новой музыки и исполнительского мастерства.
А.-Ш. Адан оставил след в истории музыки своими романтическими балетами «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856).
Вершиной творчества Ш. Гуно стала опера «Фауст» (1859), получившая мировое признание.
Ж. Оффенбах стал основоположником нового жанра — оперетты, которая является типичным порождением культуры Второй империи.
Ж. Бизе прославился постановкой оперы «Кармен» (1874). В Париже она вызвала скандал, но очень скоро обрела большой успех в Вене. «Кармен» Бизе считается одной из вершин оперного реализма XIX в., а П. И. Чайковский называл её «самой популярной оперой в мире».
Большой известностью во всей Европе пользовался талантливый композитор и мастер инструментальной музыки К. Сен-Санс. Материал с сайта http://doklad-referat.ru
К. Дебюсси вступил на музыкальное поприще в убеждении, что нужно «искать пути после Вагнера, а не идти по его стопам». Дебюсси называют основоположником «музыкального импрессионизма», его творчество оказало большое воздействие на развитие музыки XX в.
Ещё дальше по пути «музыкального импрессионизма» продвинулся М.-Ж. Равель, постановщик новаторских опер и балетов, а также автор новаторских произведений для фортепиано.
Париж стал творческой родиной для многих музыкантов из других стран Европы, среди которых выделяется польский композитор Ф. Шопен. Творчество Шопена представляет одно из величайших достижений мировой художественной культуры; особенно значителен его вклад в развитие жанра ноктюрна. Шопен является также основоположником польской музыкальной классики, он показал своеобразие польской танцевальной музыки, сочинял замечательные полонезы, заслужил почётное звание «короля мазурок».
В одно время с Шопеном началась творческая карьера крупнейшего венгерского композитора Ф. Листа. Его деятельность имела огромное значение для развития мировой музыкальной культуры. В историю музыки Лист вошёл как великий преобразователь игры на фортепиано и композитор-новатор, который не только расширил сферу музыкального применения фортепиано, но и превратил его из салонно-камерного инструмента в инструмент для массовой аудитории.
Русская музыка 19 века — периоды, стили, жанры, школы
Русскую музыку 19 века принято делить на два периода: до появления великого композитора М.И. Глинки, то есть, примерно до 1830-1840 годов, и после.
Русская музыка 19 века — история, имена, характеристика
Первый период в отечественной музыкальной истории — это «до – глинкинская» эпоха
В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей – классицизма и романтизма. В первой половине 19 столетия произошли такие масштабные для России события, как Отечественная война, восстание декабристов; в обществе распространялись идеи Великой Французской революции, произошедшей незадолго до этого. Все это не могло не отразиться на культуре страны. В литературе появляются М.Ю. Лермонтов, В.Ф. Одоевский, в живописи – О.А.Кипренский и К.П. Брюллов. В музыкальной культуре России 19 века также слышны отголоски романтизма, который по-настоящему захлестнет страну с приходом М.И. Глинки.
Основные жанры и направления
Самыми популярными течениями в русской музыке 19 века были:
Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль – легкая пьеса с куплетами. В музыкальной культуре России «до-глинского» периода были особенно популярны водевили:
однако каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить хотя бы раз в своей жизни водевильную пьеску для бенефиса какого-нибудь актера.
В театрах исполнялись преимущественно итальянские и французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы; однако уже было заметно влияние романтизма (А.Н. Верстовский, например, часто использовал в своих произведениях романтические сюжеты – обращение к эпохальному прошлому).
Начало классического периода русской музыки — М.И. Глинка
С появлением Михаила Ивановича Глинки, основоположника композиторской школы в России, в русской музыке 19 века начался настоящий подъем. Его музыкальные произведения пропитаны народными мотивами, в них присутствует тот самый Пушкинский «русский дух». Кроме великолепных вокальных произведений и симфоний, композитор создал две оперы (одни из самых выдающихся за всю историю музыки): «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила»(1842). Оба этих произведения пронизаны сильнейшим патриотическим и русским началом, ведь М.И. Глинка сам сказал:
«В музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор».
Так, в опере «Жизнь за царя» в образе простого крестьянина Ивана Сусанина М.И. Глинка показал всю силу и мощь русского народа. Самое главное новаторство оперы заключалось в том, что главным героем музыкального произведения стал мужик, крепостной. Неудивительно, что великосветское общество невысоко оценило оперу, однако многие классики литературы (например, Н.В. Гоголь, А.С. Пушкин) были её настоящими поклонниками.
В эпической сказке с яркими романтическими мотивами «Руслан и Людмила» Глинка ещё дальше отошел от традиций французских и итальянских опер, поэтому и это музыкальное произведение не было встречено с восторгом. Тем не менее, именно после этих произведения русская музыка была признана во всем мире, а М.И. Глинка по праву признан основоположником музыкальной классики в России.
Русская музыка второй половины 19 века
Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.
Становятся популярными новые музыкальные жанры – симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского).
Композиторские школы 19 века в России
Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:
В нее входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи. Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью – воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях. В то время очень сильны были революционные идеи; вся интеллигенция размышляла над проблемами крестьян, сами же крестьяне устраивали бунты и восстания. На этом фоне и появилась «Могучая кучка» с её идеями национального, духовного, народного богатства. Тщательно собирая русский фольклор, они старались передать в операх всю силу народного духа.
возглавлял её П.И. Чайковский, и в нее входили А.А. Алябьев, С.И. Танеев, А.Е Варламов и другие.
Если петербургская композиторская школа стояла за эпичность в музыке, то московской школе русских композиторов были более свойственны лирические произведения. Например, природа, пейзаж у П.И. Чайковского всегда изображен через призму человеческих чувств, у композиторов «кучкистов» природа, скорее, сильный, полноправный герой, не имеющий ничего общего с человеком. Таких различий много, однако, самое главное – они относились к разным временным эпохам.
Антагонизм этих двух школ повлиял на творчество не только их приверженцев, но и тех композиторов, которые не причисляли себя ни к той, ни к другой школе.
Исполнительское искусство 19 века
Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение этого периода. До него распространено было лишь любительское домашнее музицирование (об этом уже говорилось выше), к началу же 20 века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения.
Музыкальные инструменты
Одно из главных изобретений 19 века – механизм вентилей для духовых инструментов, с помощью которого возможности духовых музыкальных инструментов стали гораздо шире; появились новые инструменты – например, туба и флейта-пикколо. Кроме того, то пианино, на котором мы играем сегодня, было изобретено в то же время в Америке и сразу же приобрело небывалую популярность и в России.
В русской музыкальной культуре 19 века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и отечественных композиторов признал и начал уважать весь мир.
Русская музыка XIX века
«Золотой век» русской культуры
XIX век закрепился в истории русской культуры как «золотой век». Это объясняется тем, что практически все аспекты духовной культурной составляющей в этот период получили свое мощнейшее развитие, в том числе и музыка.
Уже к концу XVIII века в России сложились определенные традиции музыкальной культуры, а следующее столетие запомнилось новыми направлениями и жанрами, которые появились на свет благодаря выдающимся композиторам того времени. В музыкальном искусстве «золотого века» особенно ярко звучали имена таких композиторов, как:
Русские композиторы первой половины XIX века
Изучая историю русской музыки, специалисты подразделяют XIX век на две половины. В первой половине XIX века русская музыкальная культура обогатилась национальной музыкальной школой. В данном случае, прежде всего, следует выделить А. Алябьева, чье произведение «Соловей» известно по всему миру. Композитор оставил существенный след в истории русской музыкальной культуры начала XIX века или, так называемой, доглинковской эпохе.
Среди других произведений А. Алябьева также известны «Вечерний звон», «Я Вас любил» и «Зимняя дорога»
Основоположником русской классической музыки по праву считают М. Глинку. Благодаря ему зародились следующие два направления:
По мнению М. Глинки, именно народ создает музыку, а композитор – это всего лишь аранжировщик. В произведениях М. Глинки звучат истинно русские мелодии, выражающие чаяния русского народа. В его знаменитой опере «Жизнь за царя», или «Иван Сусанин» впервые главным действующим лицом стал простой крестьянин-патриот. Опера «Руслан и Людмила» наполнена сценами из быта Древней Руси, а также сказками Востока.
М. Глинка создал множество романсов на стихи знаменитых русских поэтов, среди которых и В. Жуковский, и Е. Баратынский, и М. Лермонтов
Творчество А. Даргомыжского во многом перекликается с творчеством М. Глинки. Тем не менее, А. Даргомыжский усилил в русской классической музыке реализм. Он создал первую народно-бытовую музыкальную оперу-драму «Русалка», в которой перед миром предстал образ мельника – маленького человека, пробуждающего в каждом слушателе сочувствие. Романсы и песни А. Даргомыжского пронизаны сложными душевными противоречиями, отражают социальные проблемы всего русского общества.
Так, в середине XIX века уже можно было говорить о полностью оформившихся русских традициях реализма в музыкальном искусстве. Русская культура становилась все популярнее в мире, а ее музыкальные образы усваивались мировой культурой.
Вторая половина XIX века в русской музыкальной культуре
На этот период приходится наиболее мощный расцвет музыкального русского творчества. Причиной тому стали обострившиеся социальные противоречия, приведшие к реформам и, что вполне логично, к большой активности общества. В 1862 году в Петербурге была основана первая русская консерватория, которую возглавил А. Рубинштейн. Спустя четыре года брат Антона Рубинштейна – Николай – становится директором московской консерватории.
Среди первых выпускников Петербургской консерватории был и П. Чайковский, окончивший ее с большой серебряной медалью
Во второй половине XIX века появилось музыкальное объединение под названием «Могучая кучка» или «Новая русская школа». Его основателем выступил М. Балакирев, поэтому иногда это объединение называют Балакиревский кружок. В «Могучей кучке» кроме самого М. Балакирева также входило четыре композитора: Ц. Кюи, М. Мусоргский, А. Бородин и Н. Римский-Корсаков.
Эстетические позиции участников «Могучей кучки» сформировались под влиянием известного русского музыкального и художественного критика В. Стасова. Композиторы считали себя последователями великого М. Глинки и в своих произведениях продолжали музыкальные традиции классической музыки, заложенные Глинкой и Даргомыжским.
Участники «Могучей кучки» внесли огромный вклад в развитие русской национальной музыки, ставя перед собой задачу как можно правдивее отражать в музыке жизнь русского народа, благодаря чему их творчество было понятно массовому слушателю.
Международный журнал
гуманитарных и естественных наук
Трусова А.А. Развитие русской музыкальной культуры в 19 веке // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. – 2017. – №6. – С. 4-9
РАЗВИТИЕ РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В 19 ВЕКЕ
Краснояружской СОШ №2
19 век – время подъема русской муз ы кальной культуры. В ее развитии в начале 19 века выделяют 2 этапа, разграниченные событиями 14 декабря 1825 года – первый период Отечественной войны, вызревание декабризма и второй период – последека б ристский. На идеологии декабристов в ы росло творчество Пушкина, Грибоедова; осуществился решающий сдвиг в области музыки: наступает подъем романсовой л и рики, впервые появляются романтические оперы, формируется новый жанр романса-монолога.
Музыкальная жизнь России первой п о ловины 19 века протекала в условиях п о мещичьего крепостнического государства, которое не заботилось о музыкальном о б разовании. Развитие национальных тво р ческих сил тормозила ориентация на З а пад. В дворянском быту был установлен поверхностный взгляд на музыку как «у с лаждение слуха». Занятие музыкой как профессией считалось несовместимым с достоинством дворянина. Поэтому муз ы канты-профессионалы, вышедшие из дв о рянской среды, официально именовали себя «любителями». В первом десятилетии 19 века концертная и театральная жизни приносят первые успехи. Важными муз ы кальными центрами становятся лицеи, университеты, пансионы, а также литер а турно-художественные кружки. Большие заслуги в развитии русской музыкальной культуры принадлежат музыкантам, в ы шедшим из среды крепостной интеллиге н ции Д.Н. Кашину и С.А. Дегтяреву. В Ро с сию приезжали гастролеры с Запада, кот о рые вели здесь активную концертную жизнь. Однако, в связи с особыми соц и альными условиями крепостнической Ро с сии, их концерты не были доступны для широкой публики. Все это возмещалось домашним бытовым музицированием, о х ватившем города, поместья и усадьбы. Привычным явлением в домашнем обих о де становятся музыкальные инструменты: скрипка, арфа, фортепиано, гитара. Муз ы кальные собрания устраиваются не только в аристократических кругах, но и в среде мелкопоместного дворянства, чиновников и мещан. Собираясь по вечерам, любители музыки составляли небольшие ансамбли, играли и пели под аккомпанемент, беря за основу русскую народную песню, которая разрабатывается в виде вариаций, сольных песен или дуэтов. В такой атмосфере скл а дывался и развивался самый распростр а ненный и любимый всеми жанр того вр е мени – вокальная лирика, а также каме р ная инструментальная музыка, камерный анс амбль, смычковое и фортепианное и с полнительство. 19 век стал веком подъема русской культуры, а именно музыкального искусства.
В данной работе, автором более по д робно рассматривается быт провинциал ь ного и столичного дворянства того врем е ни именно с точки зрения музыкального искусства и его проявление в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Это произведение занимает центральное место в творчестве композитора и дает полное представление об идеалах и нравах людей, живших в начале 19 века.
В «Евгении Онегине» герои живут и действуют в обстановке русской действ и тельности того времени. В произведениях дается широчайшая картина жизни Ро с сии: общественно-политическая, эконом и ческая и, в том числе, культурная обст а новка.
Большие заслуги в появлении револ ю ционной песни принадлежат деятелям д е кабристского движения – Рылееву и Бе с тужеву. В созданных ими песнях проявл я ется сатира, вызов самодержавию: «Царь наш, немец прусский», «Ах, где те остр о ва», «Ты скажи, говори, как в России цари правят». Традиции революционной песни, позднее были развиты их современниками. Глубоко проникли в бытовую песню и в творчество русских поэтов пуш кинской поры темы свободолюбия.
Большую популярность в городском быту приобретает украинская песенная лирика, а также цыганская песня, любимая во всех слоях русского общества. В песнях «детей вольности» люди видели проявл е ние смелого человеческого чувства. Ц ы ганские хоры (в состав которых, помимо певцов, входили гитаристы и плясуны) и с полняли русские народные песни в пр и вычной им темпераментной манере.
Вокальная лирика соответствовала всем эстетическим нормам и потребностям ра з личных социальных групп. За достаточно большой срок романсовая лирика развив а ется от сентиментального романса до пс и хологически насыщенных произведений.
Пушкинская эпоха вызвала поток р о мансового творчества. Поэтому сочинение песен и романсов в этот период – повс е дневное явление, как в столичном, так и в провинциальном дворянстве. Это спосо б ствует возникновению анонимных люб и тельских романсов бытового характера. Именно этот, простейший на первый взгляд, жанр положил основу развития и н теграционного принципа русской мелодии, ее стиля и языка. Постепенно в романсе выработалась стройная классическая фо р ма. Двухчастная форма – один из ее на и более распространенных видов.
Особое значение в русской музыке 20-30 — х годов приобретает характерный жанр лирико-философского романса – элегия – романс-размышление. Ее основным отл и чием являются такие факторы, как разм е ренный ритм и сосредоточенное выраж е ние чувств. Романс этого жанра сложились под влиянием философских стихотворений Пушкина, Жуковского, Баратынского.
Стремление к яркости и определенн о сти национального колорита все чаще пр о является в вокальной лирике 30-х годов, что является явственным примером поя в ления новых романтических тенденций, также связанных с поэзией. Композиторы стремятся воплотить в песни типические черты характера и быта различных нар о дов. Благодаря этому появляются новые разнообразные типы национально-жанрового романса: испанские серенады, итальянские баркаролы, восточные песни, героические романсы в ритме марша или полонеза. Особенно наглядным примером романтического влияния на музыкальные произведения, увлечения таинственной фантастикой, образами старинных легенд и преданий 20-х годов является жанр ба л лада, как своеобразная повествовательно-драматическая песня, выходящая по х а рактеру выразительных средств за рамки камерно-бытовой романсовой лирики. Сложная по композиционному постро е нию баллада являлась прототипом разве р нутого драматического монолога в св о бодной форме. Ее содержание требовало от певца ясного, и, главное, выразительн о го текста; мрачно-фантастическая сюж е тика находила яркое отражение в жив о писно-изобразительных средствах акко м панемента.
Традиционный жанр застольной песни, соприкасавшийся с боевыми (походными), занимал очень значимое место в бытовом репертуаре столичных и, особенно, пр о винциальных дворян. Застольные песни были изложены в форме куплетов, отлич а лись напевом солиста и припевом хора.
Культура русского романса оказала н е сомненное воздействие на развитие ру с ской классической оперы. В связях быт о вой песенной традиции кроется одна из причин широкой доступности русской классической оперы.
В первой трети 19 века в формах быт о вого музицирования преобладает тенде н ция камерности, что дает этому искусству почву для развития в условиях русского быта всех слоев общества (в особенности дворян). Камерное творчество быстрыми темпами набирало обороты и процветало. Этому способствовало появление конце р тов в учебных заведениях, любительские музыкальные вечера и другие проявления этого искусства в повседневной жизни. Камерное творчество 19 века в свою оч е редь подразделяется на две основные те н денции: разработка народно-песенного н а ционального материала и применение классических принципов, основанных на общеевропейских традициях.
Первая тенденция развивается и нах о дит полное выражение в вариациях (как известно, вариации являются излюбленной музыкальной формой того времени). Что касается метода общеевропейского кла с сического инструментального стиля, то он находит свое проявление и развивается в основном в произведениях циклической формы – сольных сонатах и камерных а н самблей.
Многие произведения, основанные на подлинных народных мелодиях, открыто выражают «фольклорный» характер, как, например, вариации на народные темы и з вестного скрипача Г.А. Рачинского.
Фортепианная музыка, тесно связанная с музыкально-общественной жизнью, с условиями быта дворян и прочих классов, приобретает совершенно другое значение; В своих истоках русская фортепианная м у зыка связана с вокальными жанрами песни и бытового романса. Специфика русского пианистического стиля на ранней стадии определяется широкой напевностью. Этот стиль, подобно романсу, прежде всего, складывался в сфер е лирических настро е ний (так как мягкий и напевный звук фо р тепиано ассоциировался с лиризмом, с тонким ощущением и с томным, романт и ческим состоянием души).
В 15-30-е годы русской фортепианная музыка достигает пика; виртуозный блеск, рост исполнительской техники и профе с сионального мастерства свидетельствую об этом. Все большую роль пианистич е с кий стиль играет в быте дворян.
Смена стилистических направлений, несомненно, отразилась во всех направл е ниях искусства. В начале 19 века произв е дения русских авторов еще несут на себе печать эпохи классицизма. В них выраб а тывается установленный жанр точных классических вариаций с превосходством фактурного развития. Новые романтич е ские тенденции, появляющиеся в творч е стве композиторов старшего поколения, открыто проявились в русской фортепиа н ной музыке 20-30-х годов.
Возрастает и усиливается жанровый диапазон фортепианной музыки, появл я ются новые, свойственные романтическ о му направлению того времени, жанры – ноктюрн, баркарола, колыбельная, прел ю дия, экспромт. Свой отблеск в русской м у зыке эпохи романтизма нашел ход поэт и зации и идеализации бытового танца (Ш у берт, Шопен). Несмотря на то, что танец утрачивает прикладное значение, в на и лучших идеалах фортепианной миниат ю ры он приобретает утонченно-лирический облик (вальсы Грибоедова).
Заметный перелом, вызванный усиле н ным ростом разных форм музицирования ( бытового и концертного), наблюдается в 19 веке. Особое значение в искусстве з а нимает симфоническая музыка и ее формы – симфонии, симфониетты, увертюры, сюиты, концерты, симфонические поэмы, фантазии, рапсодии, легенды, каприччио, скерцо, различные симфонические танцы, вариации, попурри и т.д., которые неп о средственно вплотную связаны с оперой и театральной традицией. Оркестровая м у зыка не вышла на самостоятельный путь из-за незначительной развитости концер т ной жизни, но отразила эволюция русского творчества той эпохи. Яркие по оркес т ровке и выразительные по тематизму увертюры Козловского, Давыдова подг о товили симфонические принципы Глинки. В них проявился тернистый путь, который преодолела русская музыка от классици з ма 17 века через «неистовую романтику» к «реалистическому симфонизму».
Инструментальная музыка звучала на балах в виде различных танцевальных жанров. В начале 19 века торжества, балы открывались польским танцем – полон е зом, позже на его смену пришел менуэт.
Один из распространенных бальных танцев – вальс – пользовался в 20-е годы репутацией непристойного, даже вульга р ного танца. Он противо по ставлялся уст а новленным строгими нормами классики танцам и являлся «модным и молоде ж ным». Вскоре он был «запущен» на балы Европы, как дань новой эпохе. Мазурка была в эпицентре всеобщего внимания на балах и означала его кульминацию. Ос о бенностью этого танца наблюдалась те н денция многочисленных причудных фигур и мужского соло. Котильон – вид кадрили – один из заключающих бал танцев. И с полнялся на мотив вальса и изображал с о бой «танец-игру», являлся самым непр и нужденным, разнообразным и шаловл и вым танцем.
У Чайковского в «Евгении Онегине» в первых картинах второго и третьего де й ствий инструментальная музыка первой половины 19 века представлена в виде танцевальных жанров.
Второе действие. Бал в доме Лариных. Празднуются именины Татьяны. Действие открывается вальсом. Молодежь танцует, среди них Онегин и Татьяна. Пожилые гости в это время сидят группами и разг о варивают, наблюдая за танцующими. Это подтверждает, что вальс в те времена я в лялся молодежным танцем. Позже Онегин с Ольгой танцуют танец французского происхождения – котильон. Чайковский осознано выбрал для этой сцены «шало в ливый танец». В нем присутствует момент, когда дама садиться на колени к своему партнеру. Не удивительно, что Ленский приревновал свою возлюбленную: «Ах! Что такое! Глазам не верю! Ольга! Боже, что со мной!»; это и послужило поводом для развития дальнейших роковых соб ы тий. На закате торжества, как и положено, звучит мазурка.
В третьем действие на балу у одного из петербургских сановников гости танцуют полонез. Этот танец свидетельствует о том, что бал только начался, а также по д черкивает возвышенный характер праз д ника. На этом балу звучат также два экос е за – весёлый парно-групповой танец быс т рого темпа, в двудольном размере (при Петре I назывался «английским танцем»).
Процесс развития инструментальной культуры первой половины 19 века, как видно из нашего обзора, протекал нера в номерно. Резкий сдвиг произошел в дека б ристский период 20-х годов. Как и в др у гих жанрах, сдвиг этот был закономерен.
Начало 19 века – эпоха больших, р е шающих сдвигов в истории русского теа т ра. В годы Отечественной войны, дека б ризма театр сохраняет свое просветител ь ское значение и мощно расширяет свое влияние на русское общество. Он прик о вывает к себе внимание широких кругов зрителей, становится объектом литерату р ных дискуссий и споров.
С такими отрицательными тенденциями русского театра активно боролись русские писатели и критики. Центральная роль в этой борьбе принадлежит Белинскому. Со своими сторонниками, он видел в театре гениальное, грандиозное преобразующее искусство – мир правды и поэзии, которые возвышают сущность человека. Белинский призывал к разработке народного русского театра – театра «действительной жизни». Все это оказало влияние на развитие м у зыкального театра. Вместив в себя разли ч ные стили и направления – классицизм, сентиментализм и романтизм, русская опера пришла к реалистическому искусс т ву Глинки.
19 век ознаменован поисками идеала оперного театра, привычной непостоянн о стью жанров и форм; и только Глинки смог урегулировать эту задачу и найти ее решение – создать русскую классическую оперу.
Исходя из моей работы, можно сделать вывод, что новый взгляд на фольклор, п о явление новых структурных и жанровых форм, обращение к художественно-выразительным приемам других видов и с кусства – все это обусловило высокую р е зультативность развития музыкальной культуры первой половины 19 века.
Музыкальная культура того времени служит неиссякаемым источником вдо х новения и по сей день. Свойственные ей черты нашли свое продолжение в творч е стве таких композиторов, как Чайковский, Глазунов, Лядов и Рахманинов. Именно поэтому я обратилась к опере Чайковского «Евгений Онегин»; в ней он использует традиционные формы интересующего нас времени (различные инструментальные жанры и показывает сцену домашнего м у зицирования ). Это вносит в музыкальный спектакль необходимую «дозу» зрелища. Вся опера «Евгений Онегин» связана с природой русского романса. По выраж е нию Б.В. Асафьева, «романсное, как лир и ческое высказывание, проникает собою каждую из «лирических сцен».
DEVELOPMENT OF RUSSIAN MUSICAL CULTURE IN THE 19 CENTURY. SONG AND ROMANCE. MUSICAL THEATRE
Krasnoyaruzhskaya school №2
(Russia, Krasnaya Yaruga )