Что носят рокеры зимой
Оденься и выгляди как байкер
Быть байкером — это круто. Пусть и создатели «Саус Парка» называют их «пиндосами», они не правы (что-то мне подсказывает, что как-то раз создателей «Южного Парка» поколотили чуваки на колесах). Байкеры в любой их разновидности — этакий мужской клуб по интересам, иногда связанный с преступным миром, но часто просто клуб чуваков и подруг, которые любят скорость, крутые шмотки из кожи и нестись по дороге. В данный момент байкеры чуть ли не самая богатая и распространенная на свете субкультура, в которой есть и те, кто катается только по выходным, и те, кто этим живет. Байкерская шмотка и шмотка, которая сделана в их стиле, сейчас, говорят, на пике популярности. Поскольку нас ругают за небольшое количество статей про моду для чуваков, мы исправляем это упущение.
1. Куртка
Вообще, создать впечатление, что ты такой конкретный чувак, у которого, возможно, есть байк, можно с помощью куртки. Куртка — важная часть твоего внешнего вида. Во-первых, пойми, что куртка — это вообще важно, это стильно, это определяет твой внешний вид и силуэт (при желании сглаживает его или скрывает недостатки). Хорошая куртка, если она тебе идет, придает твоему облику дороговизну, даже если она стоит копейки. Чтобы выглядеть стильно и красиво, советуем тебе потратиться и приобрести кожаную куртку. Я знаю, что за окном зима, но ведь есть и кожаные куртки, которые достаточно теплые! Существенные достоинства кожи: она гигиеничная, стойкая к истиранию, выглядит лучше любого дерматина и выдерживает любые перепады температур. Понимаешь, чувак, что бы тебе ни говорили по телевизору и что бы ни писали защитники животных, ни один кожзам не выдерживает перепадов температур и очень холодную зиму. Шанс того, что он треснет в самый неподходящий момент, очень высокий.
Ты можешь взять стандартную куртку до пояса, а можешь взять куртку, закрывающую зад, этакое полупальто. Смотри, чтобы в наличии были всякие заклепки, ремни и прочие детали: это придаст твоему облику особый шарм. Но если ты перестараешься, будешь напоминать чекиста, хотя иногда это тоже круто.
Можно обойтись и тканой курткой. Это дешевле и тоже может выглядеть круто. Больше деталей, всяких нашивок и легкого намека на грандж, таких курток лично я видел великое множество. Смотри, чтобы они были теплые: лук луком, а яйца надо держать в тепле. Кстати, бро, обрати внимание на функциональную часть куртки: чтобы она не промокала и имела капюшон, а то зимы будут холодными.
2. Верхняя одежда
Когда-то Дэвид Бэкхэм возродил байкерский стиль, проехав по улице на мотоцикле в кожаных штанах, куртке и… белой майке. Вообще, сочетание кожаной куртки и белой майки — очень стильное решение, выглядит круто. Сработает это в том случае, если у тебя нет огромного стремного пузана, который нужно убирать.
Если у тебя все-таки есть живот и ты хочешь приблизиться к типичному образу байкера (седой подкачанный чувак с пузом в кожаном жилете, бандане, в наколках и на «Харлее»), то для тебя подойдет старая добрая рубашка в клетку. Черт возьми, как же отчаянно ее хвалят и ругают, но факт остается фактом: это именно та одежда, которая подходит для любого случая. Благослови бог того, кто ее придумал. Ты можешь носить ее на работе, а после работы можешь закатывать рукава и идти искать себе женщин в клубах и барах.
3. Штаны
Если ты достаточно экстремален, можешь натянуть кожаные штаны. Это выглядит круто, делает тебя еще больше похожим на байкера и позволяет твоей заднице не сильно натираться. Если решишься брать кожаные штаны, учти, что они должны нормально сидеть и на коленях быть чуть толще. Если начнется зомби-апокалипсис, можешь не переживать за то, что ты натрешь колени.
4. Обувь
Наряду с курткой обувка — важный аксессуар для достижения правильного образа. Если не хочешь заправлять джинсы в сапоги, как это делают молоденькие неформалы и разные подозрительные личности, то ты хочешь правильно. Хотя некоторым неверные ассоциации носить сапоги нисколько не мешают. Поэтому предлагаю тебе кожаные ботинки с толстой подошвой, усеянной протекторами. Главное, чтобы обувка не была пугающей и выглядела стильно, функционально и не вызывала дополнительных ассоциаций.
5. Уход за собой
Помни, что для полноты образа ты должен быть нормально подстрижен. И бороды (если она есть) это тоже касается. Неопрятная прическа не добавит твоему облику плюсов, а сделает тебя унылым. Если усы или борода слишком длинные — надо подстричь, длинная борода не значит хорошая борода! Будешь напоминать такого крутого американского битника.
Жизнь за металл Они ходили в шипах и коже. Теперь им подражают даже рэперы
Фото: Fabian Bimmer / Reuters
«Лента.ру» продолжает свой рассказ об эстетике субкультур и ее влиянии на мир моды. В прошлом материале мы говорили о современных хипстерах, а на этот раз речь пойдет о металлистах. Они выросли из хард-рокеров, модифицировали их стилистику, никогда не выходили из моды, не будучи при этом мейнстримом.
Происхождение термина «тяжелый металл» в музыке отлично известно: музыкальный критик Майк Сандерс впервые использовал его в рецензии, посвященной альбому Kingdome Сome группы Sir Lord Baltimore. Эвфемизм понравился другому критику — Лестеру Бэнгсу, который использовал его для описания творчества групп Led Zeppelin и Black Sabbath. Но корни термина куда старше — британские артиллеристы использовали его еще в XIX веке применительно к очень громкой канонаде, поэтому первоначально металлическим звуком называли просто громкое и ритмичное исполнение хард-рока.
Однако уже в 1970-е годы металл стал немыслим без электронного искажения риффов — «дисторшена». На протяжении всего десятилетия стиль целого ряда групп прошел эволюцию от психоделики к металлу, из-за чего сейчас их творчество называют хард-н-хеви, или психоделическим хеви-металом. К концу десятилетия музыкальный стиль окончательно оформился и потребовал собственного эстетического оформления.
Компиляция и адаптация
Эстетика металлистов выросла из целого ряда родственных субкультур: рокеров, байкеров и лезер-боев. Кожаные куртки и жилетки, джинсы, камуфляжные штаны, тяжелые ботинки, — все это носили и до хеви-металлистов, но любители нового жанра умудрились создать оригинальный образ.
«Когда ты играешь по-настоящему тяжелые, колотящие, энергичные и наводящие ужас риффы, ты должен выглядеть подобающе», — объяснял свой имидж Хэлфорд. Впервые лидер Judas Priest появился в коже и металле во время турне группы в 1978 году. Стилистика Хэлфорда так понравилась другим коллективам, что вскоре ее переняли почти все лидирующие хеви-металические коллективы.
Естественно, каждый при этом старался выделиться. Участники Motorhead разнообразили свой образ пулеметными лентами, Iron Maiden — шипастыми браслетами, а Saxon — спандекс. Новый материал, появившийся в середине 1970-х, быстро стал популярным среди металлистов особенно в Великобритании, но уже к середине следующего десятилетия сдал позиции.
Едва ли не единственными любителями спандекса остались глэм-металлисты, которых выделяют очень длинные, зачастую выпрямленные волосы, синтетические штаны и кожаные пальто и куртки. Еще одна черта, выделяющая глэм-металлистов среди представителей других направлений — обильное использование косметики. Довершают образ инструменты ярких цветов с рисунками и аэрографией.
По мере того как хеви-метал начал распадаться на отдельные направления, становился все многообразнее и внешний вид музыкантов и их фанатов. 1980-е годы привнесли в музыку анти-религиозные, анти-церковные и даже языческие мотивы. Все более популярной стала кельтская, древнегерманская и древнескандинавская мифология, что мгновенно отразилось на внешнем виде.
На футболках появились рунические надписи, а куртки стали украшать немецкими крестами. Отдельная история — дэт-металл. Тема смерти и оккультизма сначала появилась в текстах, а затем и во внешнем виде. Изображения сатаны, пентаграмы, черепа, бархомет (перевернутая пентаграмма, означающая голову козла), черная месса и многие другие стали частью дэт-металлической эстетики.
Концертный культ
Как и у любой другой субкультуры, у металлистов помимо музыки и эстетики есть еще и идеология. Последняя, впрочем, не несет в себе ничего оригинального и в той или иной степени характерна для всех контркультур — противопоставление себя обществу и мейнстриму. Главное, вокруг чего построена субкультура, — это музыка. И именно любовь к тем или иным ее направлениям связывает металлистов между собой. Поэтому концерты любимых исполнителей для них главное объединяющее событие, как совместный заезд для байкеров, курение марихуаны и медитация для растаманов или фестиваль для готов.
Что носят рокеры зимой
Как трансформировались (и что означали) образы рок-музыкантов: от Чака Берри до Дамиано Давида
Michael Ward / Getty Images
Рок-музыка многогранна. От мечтательного мерсибита — до хаотичного гранжа, от этнического краут-рока — до претенциозного глэма, от драматичного эмо — до тяжелого металла. Настолько же разные и образы музыкантов — представителей жанров. От галстука-бабочки — до кожаной куртки, от майки-алкоголички — до цветочного платья (как у Курта Кобейна), от обтягивающего комбинезона — до растянутого кардигана. В одних случаях образ подчеркивает смысл песни, в других — становится социальным высказыванием, в третьих — формирует альтер эго. И неизменно — помогает вписать артиста в историю, чтобы при упоминании его имени в памяти не только музыка включалась, но и появлялась картинка.
Каким мир помнит Чака Берри — человека, заложившего основы рок-н-ролла? Гитара Gibson, «утиная походка» и классический костюм, в котором бабочка иногда сменялась на тонкий галстук. Этот костюм — наследство, доставшееся рок-н-роллу от джаза, в котором единообразный строгий внешний вид всех участников коллектива способствовал концентрации внимания зрителя на исполнении, а не на образе или артистизме. Берри костюм также помогал хотя бы на время стать другим человеком: не «деревенским пареньком с гитарой в джутовом мешке» и не вооруженным грабителем, осужденным на десять лет лишения свободы, а интеллигентом, «поэтом рок-н-ролла», как его впоследствии и величали СМИ.
Michael Ochs Archives/Getty Images
Звание «короля рок-н-ролла», впрочем, досталось Элвису Пресли, который на заре карьеры тоже предпочитал костюм. Широкоплечий, подсмотренный у афроамериканских блюзменов, но с некоторой поправкой: король почти всегда приподнимал ворот рубашки, торчащей из-под пиджака, что добавляло внешнему виду драматизма и, разумеется, привлекало женщин. Элвис довольно быстро понял, что его внешность — вполне себе маркетинговый инструмент, влияющий на расположение песен в хит-парадах, поэтому скинул «дедовский» пиджак и расстегнул пуговицы на рубашке.
Bettmann / Getty Images
Поговаривают, что трансформацию Пресли затяел импресарио Пресли Том Паркер, одержимый идеей продвинуть в массы «элвисоманию». Она вылилась в субкультуру рокабилли, названную в соответствии с одноименным музыкальным жанром и во многом продиктованную внешним видом и стилем жизни бриолинщиков (или, иначе, гризеров). Бунтари с прическами, на возведение которых не щадили геля, в мотоциклетных куртках, рубашках с закатанными рукавами, драных джинсах Levi’s и армейских сапогах противопоставляли себя оседлым семьянинам и колесили по стране в поисках приключений. И хотя сам Элвис вскоре переоделся в вычурные кожаные комбинезоны, призванные ознаменовать совершенно новый этап его карьеры («Концерты Пресли стали напоминать серию обрядов и церемоний, нежели простое выступление певца», — описывала биограф Сьюзен Долл), гризеры нашли воплощение в образах других музыкантов — например, The Beatles.
PA Images / Getty Images
Участники ливерпульской четверки, объединившиеся как раз под влиянием музыки Элвиса Пресли (Джон Леннон вспоминал: «До Элвиса ничто не действовало на меня по-настоящему»), не всегда были хорошими мальчиками. Снимки начала 1960-х годов предательски зафиксировали образы всклокоченных бунтарей в кожаных куртках, темных джинсах, ковбойских сапогах и с объемными прическами. Их же увековечил в книге «Беседы с Полом Маккартни» журналист Поль дю Нойер, который беседовал не только с бас-гитаристом The Beatles, но и с его окружением. Например, с Уолтером Смитом, сшившим битлам первые костюмы по просьбе их менеджера Брайана Эпстайна. Тот считал, что более интеллигентные образы помогут группе выбраться из пабов и кабаре.
David Redfern / Redferns
«Намечалось первое выступление на телевидении, и Эпстайн решил, что музыкантам нужны костюмы, — писал дю Нойер. — Чем Уолтеру запомнились примерки? Музыканты шокировали ателье своим лексиконом; пришлось отозвать Брайана в сторонку и попросить: „Напомните молодым людям, что они в приличном заведении“. Музыканты вняли упреку. Но стряслось еще кое-что: примеряя узкие брюки, они сняли сапоги, в которых, должно быть, недавно сыграли долгий пламенный концерт в клубе Cavern. Амбре было такое, что ателье пришлось проветривать».
Несмотря на изначальное сопротивление образам, противоречащим их естеству, The Beatles быстро привыкли и к костюмам с галстуками, и к ученическим стрижкам а-ля французское каре. Как рассказывал в беседе с дю Нойером Пол Маккартни, идентичный внешний вид превращал музыкантов в «эдакое четырехголовое чудовище». «Каждый из нас переставал быть отдельным человеком, мы становились группой. Ты — часть команды, где все выглядят одинаково, ходят в униформе. Вот это мне в „Битлз“ и нравилось», — ностальгировал он.
Впоследствии образам битлов подражали группы, игравшие музыку в духе их ранних работ, — будь то The Searchers, Herman’s Hermits или The Hollies. А вот The Rolling Stones, образовавшаяся практически в то же время, что и The Beatles, и долгие годы соперничавшая с ней по популярности, должна была стать некоей «бунтарской» альтернативой: с более агрессивной музыкой и социальными проблемами в текстах, что отражалось во внешнем виде артистов.
Mark and Colleen Hayward / Redferns / Getty Images
Участники The Rolling Stones были именно артистами, а не «пятеркой парней в синих джинсах с большим количеством усилителей». «На сцене вы хотите быть новым и цепляющим и в то же время элегантным, но сумасшедшим», — погружал в свою фэшн-философию Мик Джаггер. Кроме того, сценические образы отражали название коллектива (согласно идиоматическому переводу, The Rolling Stones — «вольные странники», «бродяги»), а также подчеркивали, что этих рокеров, в отличие от ливерпульской четверки, невозможно усмирить и приручить. В ход шли парчовые куртки и викторианские блузы, объемные шубы и цветные костюмы, расшитые жилеты и обтягивающие комбинезоны, выбранные в первую очередь за их сексуальность и удобство.
Mark and Colleen Hayward / Redferns / Getty Images
О том, чтобы при помощи одежды бороться с токсичной маскулинностью или популяризировать агендерную моду, ни музыканты, ни автор их некоторых нарядов Оззи Кларк в 1960-х попросту не думали. «Сначала мне нужно понять, что такое агендерная мода в принципе», — отвечал на вопрос The New York Times Джаггер.
Не думал об этом и Дэвид Боуи, которого, как подмечал писатель Саймон Рейнольдс, ошибочно считают первопроходцем гендерных изменений в рок-музыке и моде («Многие вещи, которыми он прославился, давно сделали The Rolling Stones»). Хотя разговор о Боуи следовало бы начать с его молодости, когда длинноволосый мальчик с саксофоном пытался стать частью субкультуры модов. На ее формирование повлиял экономический бум, случившийся в Англии в послевоенные годы, в результате которого молодые люди стали тратить больше денег на увлечения и внешность, подражая группам The Kinks и The Who с аккуратными прическами и в пижонских костюмах. Впрочем, выверенный имидж модов был обманчив: они гоняли на итальянских мотороллерах и шли стенка на стенку с рокерами, предпочитавшими мотоциклы.
Michael Ochs Archives / Getty Images
Впоследствии самые радикально настроенные моды трансформировались в скинхедов. Боуи тем временем познакомился с актером и хореографом Линдси Кемпом, а через него — с комедией дель арте и искусством мимов. Тогда же музыкант впервые раскрасил лицо, а через пару лет не без помощи японского дизайнера Кансая Ямамото придумал полноценные образы, ставшие его альтер эго. Помимо самого известного, Зигги Стардаста, получеловека-полумарсианина в огненно-красном парике и виниловом комбинезоне с треугольными плечами, был, например, Аладдин Сейн с красно-синей молнией на лице и изможденный белый герцог в классическом костюме-тройке.
Альтер эго Боуи возникли не только из стремления подчеркнуть переход от одного музыкального жанра к другому и создать разное визуальное наполнение для каждого альбома. Это отражение личных переживаний музыканта, который в разговоре с журналом Rolling Stone признался, что всегда чувствовал себя незначительным и мечтал стать «больше, чем просто человеком». «Мне не нравились мои мысли, внешность, выражение лица, манеры и идиосинкризации, поэтому я разделся, выбросил все это и заменил на новую личность. [. ] Это как сменить детали в машине».
Steve Morley / Redferns
Jorgen Angel / Redferns
Daily Mirror / Mirrorpix / Mirrorpix / Getty Images
Образ Зигги Стардаста во многом был продиктован музыкой, манерами и гардеробом Джими Хендрикса — в 2009 году журнал Time признал его величайшим гитаристом всех времен. Это едва ли не первый музыкант, который не подражал предшественникам и не противопоставлял себя коллегам, а был на сцене самим собой. Рубашка с бахромой — дань родословной чероки, цветочный жакет, купленный на Кинг-роуд, — свидетельство ассимиляции в Лондоне, а золотой мундир времен Крымской войны — напоминание о годовой службе в армии, где все было не слава богу (Хендрикс спал на постах, игнорировал поручения, а после и вовсе демобилизовался из-за травмы, полученной при прыжке с парашютом). Не обошлось в одежде музыканта и без социальных подтекстов: расклешенные джинсы, рубашка в этническом стиле и многочисленные бусы и фенечки символизировали поддержку движения хиппи (сам Хендрикс хиппи не был, но выступал на «Вудстоке»), а оранжевая блуза с длинными рукавами и обтягивающие брюки в цвет подводили черту под «павлиньей революцией», наконец приветствовавшей нового мужчину (и здесь заигрывание с андрогинностью непреднамеренным не было).
Blick / RDB / ullstein bild / Getty Images
Параллельно с ритмичным и энергичным блюз-роком Джими Хендрикса зарождался хард-рок под предводительством пронзительной и оглушающей Led Zeppelin, а после — мрачной и даже инфернальной Black Sabbath. Название последней группы, заимствованное из фильма ужасов с Борисом Карлоффом в главной роли, определило образы музыкантов: черные тотал-луки, окультные украшения, ковбойские сапоги, а в случае с Оззи Осборном еще и очки неизменно круглой формы. Дьявольский стиль выделял Black Sabbath и других адептов хард-рока в лице Aerosmith, Kiss и Judas Priest в косухах с металлическими заклепками на фоне растущего количества хипповских бэндов в цветочных блузах и куртках с бахромой. Подчеркивало все это такое же дьявольское и порой шокирующее поведение. Так, по широко известным легендам, на концертах Осборн откусывал головы голубю и летучей мыши и забрасывал фанатов сырым мясом и требухой.
Как одеться на концерт – стильный образ в два счёта
Выступление поп-артиста
Перед тем как идти на концерт популярного исполнителя, нужно ответить на несколько вопросов. У вас билет на танцпол или сидячие места? Концерт проходит в большом помещении или же в небольшом зале? Ну и конечно, не забыть о том, что у каждого исполнителя есть свой стиль.
Так все же, в чем пойти на концерт? Если вы планируете танцевать, то не стоит надевать короткое облегающее платье. Подол может задраться, а исправить ситуацию будет невозможно, так как скопление народа на танцполе большое. Лучше отдать предпочтение джинсам или брюкам. Что касается верха, то здесь нужно выбрать что-то на толстых бретельках без каких-либо объемных декоративных элементов.
Выбирая обувь, отдайте предпочтение низкому ходу. Концерт – это не дискотека. На танцполе бывает слишком много народу, и каждому второму вы сможете отдавить ногу каблуком в процессе танца. Что касается аксессуаров, то их и вовсе не стоит надевать. А куда же положить телефон? В карман. Сумку сложно протаскивать через толпу, и от постоянных рывков ручки могут оторваться.
Предупреждения
Расскажем что и куда надеть
Давайте признаемся честно: мы все любим музыку. А еще больше, мы любим смотреть на артистов на сцене. То, чувство, когда играют первые аккорды твоей самой любимой песни, не сравнить ни с чем. Сердце бьется чаще, а нога непроизвольно отбивает такт. Мы, на Сове, отлично понимаем такие моменты и хотим посоветовать в чем пойти на концерт.
Здесь, конечно же, все зависит от места, в котором проходит мероприятие и музыкального стиля группы. Начнем с популярного: как одеться девушке на рок-концерт.
Главное — комфорт. Ведь на концерте, как правило, придется несколько часов стоять на ногах: не только непосредственно возле сцены, но и в очереди на вход. Не стоит забывать и об эстетической составляющей наряда. Одежда должна подбираться удобно и со вкусом.
Самые распространенные варианты «концертного лука», это: удобные джинсы, майка с принтом, стильные кроссовки или кеды и небольшая поясная сумка. Сюда еще можно добавить свободную рубашку, часто поклонницы инди и рок-музыки выбирают классические фланелевые рубашки в клетку.
Идеи для парных нарядов на рок-концерт:
Вариантов, что надеть девушке на рок-концерт — бесконечное множество. Все зависит от вашего индивидуального стиля и компании, с которой вы собираетесь на выступление. Так, если идти на рок-концерт с бойфрендом — можно подобрать сочетающийся парный наряд. Например, одинаковые футболки, которые найдутся в каждом модном магазине, или аксессуары — вроде кепки или кроссовок. Мужчины предпочитают не сильно заморачиваться с выбором одежды на рок-концерт и выбирают классический вариант: джинсы, футболка, толстовка и кеды.
Если же на рок-концерт девушка собирается с подругой — то тут фантазия практически не имеет границ. Наденьте платья-футболки, или удобные джинсовые шорты в комбинации с худи. Добавьте в образ изюминку и дерзости — чокеры или необычные очки отлично дополнят образ и позволят создать нужное настроение.
Конечно, нужно сделать поправку на время года и места, где проводится концерт. Летние фестивали, которые могут продлиться не один день — отдельная тема для разговора. У каждого музыкального фестиваля принят негласный дресс-код, которому стараются следовать все его участники и зрители. Ярчайший пример — Коачелла, которая проходит в мае в Лос-Анджелесе. Топовые вещи для Коачеллы — короткие шорты, кроп-топы, легкие накидки в бохо-стиле, легкие и удобные платья, модные шляпы и аксессуары. Даже звезды, которые прибывают на фестиваль не выступать, а отдохнуть, одеваются подобным образом.
Наряду с рок-концертами, популярны рэп-концерты российских и зарубежных исполнителей, посещающих Москву с концертами все чаще и чаще. Поэтому, стоит поговорить о том, в чем пойти девушке на рэп-концерт.
Хип-хоп — ярко и дерзко. Это удобно и стильно. Это гламур и спорт в идеальном сочетании. Одежда и индивидуальный стиль на хип-хоп концерте — повод заявить о себе. Часто девушки останавливают выбор на известных марках спортивной одежды, отдавая предпочтение комфорту. Так, толпа на рэп-концерте просто пестрит брендами вроде adidas, nike, puma, new balance и другими, не менее популярными марками. Многослойность наряда — одна из фишек, которую используют при выборе одежды на рэп-концерт. Так, можно остановить свой выбор на спортивных штанах, удобном обтягивающем кроп-топе, майке с глубоким вырезом и ярком логотипом, оверсайз-толстовке и новеньких кроссовках. Дополнить образ стоит бейсболкой или повязкой на голову, а также массивными украшениями: от цепочки на шею до тройных колец с дерзкими надписями.
Собираетесь на рэп-концерт вместе со своей «крю»? Отличный шанс показать себя миру. Одинаковые толстовки или майки отлично подойдут в таком случае и не останутся без внимания окружающих.
Наиболее популярные площадки Москвы для концертов: Олимпийский, Stadium, Крокус Сити Холл, Yotaspace, Известия Hall и многие другие.
Летнее концертное расписание столичных площадок настолько обширно, что, иногда, придется выбрать на какой именно концерт стоит отвести вечер. Но, наиболее громкие концерты, которые никак нельзя пропустить, мы собрали в специальном отдельном дайджесте.
Не стоит забывать, что в Москве проводятся не только концерты популярных исполнителей, но и различные культурные мероприятия, охватывающие более широкую аудиторию. Стоит сказать пару слов о том, в чем же пойти на концерт классической музыки или, например, в кремлевский дворец.
Здесь только одно правило — обратите внимание на классику и не прогадаете. Изящное платье станет отличным выбором для светского мероприятия. Образ стоит дополнить клатчем, скромными украшениями и капелькой любимых духов. Также, хорошим выбором станет классический строгий костюм, дополненный вечерними аксессуарами: ярким платком или блузкой с принтом.
Подводя итоги, можно сказать, что для каждого мероприятия существует свой негласный дресс-код, но выбор одежды для концерта, в первую очередь, зависит только от вашего личного вкуса и индивидуальности. Какой бы наряд вы не выбрали для концерта, Сова надеется, что он пройдет отлично и запомнится вам надолго.
Девушки к каждому событию тщательно подбирают образ. Но иногда возлюбленные или друзья преподносят сюрприз: они покупают билет на концерт и говорят об этом в самый последний момент. Что же делать? В этой статье мы ответим на вопрос: в чем пойти на концерт девушке?
Рок-концерт
Если парень пригласил вас на выступление своей любимой музыкальной группы, то отказывать ему некрасиво. В чем пойти на рок-концерт девушке? Глупо думать, что для такого мероприятия нужно одеваться во все черное, с обилием шипов. Это уже не в моде. Сегодняшний рокер редко надевает классическую атрибутику. Поэтому, собираясь на концерт, отдайте предпочтение свободным и удобным вещам. Но все же одеваться во все белое не стоит. Какой наряд идеально подойдет для похода на рок-концерт? В чем пойти девушке? Наденьте узкие джинсы, они могут быть любого цвета, и дополните образ свободной футболкой или рубашкой. Из обуви стоит выбрать грубые ботинки, если таких у вас нет, то наденьте туфли на низком толстом каблуке.
А в чем пойти на концерт девушке, которая хочет оставаться романтичной даже среди рокеров? Выберите вязаное или трикотажное платье. Оно должно быть любого насыщенного темного оттенка. Сегодня в моде изумрудный и цвет бургунди. Низкие ботинки на плоском ходу идеально завершат образ.
Как не запутаться в направлениях жанра и подобрать идеальный гардероб?
Чтобы выглядеть стильно, не обязательно изучать рок досконально, достаточно знать основные моменты подбора вещей в этом бунтарском движении:
Концерт симфонической музыки
Собираясь в консерваторию или в театр, девушка должна выглядеть не только стильно и женственно. В чем пойти на концерт симфонической музыки? Стоит выбрать красивое платье. Его длина не должна быть намного выше колен. На светские мероприятия такого плана не стоит надевать откровенные наряды и поражать публику мини-юбкой. Красивое вечернее платье будет вполне уместно. Если у вас нет ничего подходящего, выберите скромный вариант повседневной одежды. Черное или серое платье будет смотреться вполне уместно, если его дополнить подходящими аксессуарами. Это может быть броское колье, блестящий клатч или длинные серьги. Из обуви стоит отдать предпочтение лодочкам или сапогам на каблуке. Вы не будете танцевать, значит, красоту можно поставить впереди удобства.
Последний штрих – мейкап
Как и прически, макияж необязательно делать вызывающим, хотя он и характерен для этого направления. Но все зависит от мероприятия, для которого создается образ. Для вечеринки будет уместным броский макияж, а для повседневного выхода – естественный. Вот несколько рекомендаций для создания подходящего мейкапа:
Создавая образ в стиле рок, стоит учесть все до мелочей – наряд, прически, макияж. Рокерская внешность продемонстрирует неординарность своей обладательницы, ее творческую натуру и стремление к приключениям.
Рэп-баттл
Таких мероприятий в последнее время становится все больше. На них ходят парни, но нередко они берут с собой спутниц. В чем пойти на концерт девушке? Это не светское мероприятие. Рэп–баттлы – порождение улиц, а значит, демократичный, спортивный стиль будет вполне уместен. Стоит выбрать удобные джинсы или же повседневную юбку. В качестве верха вполне подойдет свитер, футболка или бомбер. Не надевайте ничего, что декорировано стразами, если хочется добавить блеска, отдайте предпочтение одежде с пайетками. На рэп–баттлах люди не сидят, а слушают исполнителей стоя. От каблуков стоит отказаться. Выберите удобные ботинки или кроссовки.
Концерт кантри–музыки
Собираясь на такое мероприятие, стоит отдать предпочтение одежде в стиле кэжуал. В чем пойти на концерт? Фото варианта одного из нарядов можно посмотреть выше. Что же надеть? Отдайте предпочтение джинсам. Кантри предполагает одежду, сшитую из денима. Это необязательно должны быть джинсы. Можно выбрать куртку из денима или стильный комбинезон, у которого можно спустить одну лямку. Свободный образ, в котором вы чувствуете себя комфортно – вот что будет уместно.
Если на концерте хочется оставаться девушкой – выберите платье. Это может быть что-то, декорированное рюшами и бантами. Этакое платье куколки. Но нужно понимать, что глубокое декольте и открытая спина – это не то, что на вас ожидают увидеть окружающие. Платье должно быть довольно скромным. Выбирайте фасон ниже колена и с длинными рукавами. Дополнить образ смогут ковбойские сапоги. Но есть они не у многих. Поэтому выберите ту модель, которая больше всего схожа с обувью ковбоев дикого Запада. Даже летом стоит надеть сапоги. Естественно, они должны быть кружевные или перфорированные. В качестве аксессуаров отдайте предпочтение шляпе. Она может иметь широкие поля, но все же, чтобы не мешать окружающим, выберите менее массивный аксессуар. Относительно сумок можно порекомендовать взять с собой что-то небольшое. «Хозяйственная авоська» будет смотреться неуместно.
Предупреждения
Собираясь на долгожданный концерт, любители рок-музыки волнуются не только по поводу предстоящего события, но и озадачиваются подбором соответствующего комплекта одежды. Наряд должен быть комфортным, удобным и соответствовать атмосфере рок-концерта, ведь выглядеть чужеродным элементом в толпе поклонников рока не хочется никому.
Внимание к деталям
Благодаря стильным аксессуарам можно сделать любой образ броским и запоминающимся. Если вы думаете, что только на светское мероприятие стоит надевать украшения, то это не так. На концерте музыки кантри будет уместно дополнить наряд кожаными браслетами. Причем их можно комбинировать и с изделиями из серебра. Некрупные кольца и сережки-гвоздики станут отличным дополнением к образу.
В чем пойти на рок-концерт девушке, мы рассказывали выше, а вот дополнить образ могут браслеты и чокер. Также можно украсить волосы платком. Его следует вплести в косу или повязать поверх пучка.
На те концерты, которые предполагают активные передвижения по танцполу, лучше не надевать ничего массивного, чем можно зацепиться за соседей. Это касается не только колец, браслетов и часов. Сюда можно отнести и фурнитуру на сапогах, и декоративные элементы на сумке. От шейных платков и массивных украшений тоже стоит отказаться. Быстро двигаясь в танце, вы будете потеть, и аксессуары будут доставлять дискомфорт за счет постоянного трения.
Материал одежды и аксессуаров
Материалы одежды, которая приобретается для Рок стиля, обычно достаточно грубые (джинса, кожа, перфорированная кожа, трикотаж, неопрен). В некоторых стилистических направлениях (Рокабилли, Глэм рок) могут использоваться любые ткани в сочетании с кожей и заклепками. Если Вы хотите грамотно сочетать фактуру материала и аксессуаров в создании Рок-образа, рекомендую Вам придерживаться следующих советов.