Что носили на голове джентльмены xix века
Что носили на голове джентльмены xix века
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Высокие прически галантного века, что они скрывали
Нам сообщают, что вшей и мышей.
Но как в случае с мифической блохоловкой, не будем верить на слово, а попробуем разобраться.
Из интернета
Волосы дам кишели насекомыми (вшами и блохами) и пахли прогорклой помадой (в среднем ее на прическу уходило до 1 кг!). Иногда там даже заводились мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудру
Некоторые модницы вообще спали сидя в креслах. Для защиты от грызунов изобрели специальный проволочный чепец («кибитку»), который надевали даме на голову во время сна или на ночь даже надевали специальный воротник с наживкой внутри, чтобы мыши не поели прическу!
И даже сложно представить, что когда-то модницы носили на головах настоящие прически-дома, в которых заводились мыши, спали сидя, чтобы не повредить красоту, а также держали при себе флакончик с духами, чтобы бороться с молью и вшами — жителями помпезных шедевров из волос.
На эти и многие другие жертвы вынуждены были идти все уважающие себя модницы второй половины 18 столетия. А все благодаря французским гурманам-парикмахерам при дворе короля-повесы Людовика XV.
На изготовление модной прически-дома, которая называлась «куафюр», уходило по несколько часов. А делали ее следующим образом. Волосы расчесывали, на макушку ставили легкий каркас, на который поднимали и крепили волосы, далее их завивали, пудрили и, наконец, приступали к украшению. Для этого использовали все содержимое шкатулок, шкафов, кухонных полок и гостиных.
Вот такие гадости пишут про модных дам 18го века.
Вшивые, с мышами в прическах, вонючие и вообще бе-бе-бе
Давайте пойдем простым логическим путем.
Начнем с того, что рассмотрим, какие именно носили прически дамы галантного века.
Я разделила их для себя на три вида: 1. Начесы из своих волос, официальное название «Пуф» 2. Вавилоны из своих и накладных и 3. Парики.
Вавилона
Начес делался так: внутрь закреплялась мягкая основа, вокруг поднимались пудреные волосы.
Вавилоны требовали уже большего количества волос, поэтому вовсю использовались разные накладные локоны и букли.
Парики использовались для вот таких монументальных причесок, тк совершенно ясно, что у любой, даже самой густоволосой женщины такого количества волос быть не может.
И сейчас я неожиданно, предлагаю нам перенестись из галантного века в шестидесятые прошлого.
И что мы видим там?
Начесы!
Вавилоны!
Парики!
Ну разве не один в один со стилем заведенным Марией Антуанеттой?
Еще примеры начесов
И париков
Как перекликается старое с очень старым!
Теперь зададимся вопросом, модницы 60х тоже ходили вшивые, с мышами в прическах? Нет, про такое непотребство никто не пишет.
Нам рассказывают, что в 18 веке подобные прически сооружались по 10 часов и более. Сдается мне, что это были сказки для мужей.
Вот видео, где женщина сооружает себе прическу сама, безо всякого парикмахера. Она очень много говорит, если бы она делала это молча, то уложилась бы в 10 минут.
Вот еще одна, только из своих волос.
Вот из своих и накладных.
Думаете Валентина Петренко спит в своем парике?
Между прочим, мода на высокие прически оказалась очень живуча именно у советских женщин. Вспоминаю свою первую учительницу Зою Григорьевну, она носила на голове внушительную такую халу, как я сейчас понимаю из накладных волос.
А как быть с начесами и вавилонами? А так же как в 60 годы, делалась такая прическа, носилась, каждый день расчесывалась и заново собиралась лакировалась-пудрилась.
А в торжественных случаях, когда к мастеру накануне не попасть, делали прическу заранее, и спали аккуратно в косынке, потом расправляли помятое. Но не месяцами, а пару-тройку дней.
Не будем забывать еще такой аспект, как скоротечность моды. Скажите, как посмотрят на гламурную диву в наши времена, если она на три раута подряд придет с одной и той же прической?
Читаем в умной книжке:
«Придумать какую-нибудь новую комбинацию в сфере моды было горячей мечтой многих светских дам, а высшим триумфом для такой дамы было видеть, как придуманная ею новая комбинация нашла такое сочувствие, что входила в моду на несколько недель или по крайней мере дней — дольше не длилась ни одна мода. Мария-Антуанетта каждую неделю совещалась со своим придворным парикмахером, знаменитым Леонаром, «великим Леонаром, тратившим на одну прическу около 19 метров газа и принципиально не пользовавшимся кружевами». И каждую неделю она заставляла его придумывать новые комбинации, которые затем вводила в моду.»
Мода весьма скоротечна, как была тогда, так и сейчас. Хранить прическу месяцами? Чтобы тебя выставили посмешищем?
Теперь, эти треклятые подставки под голову на которых якобы спали. Я искала их как голодный ищет хлеб. Нашла только египетские и японские.
Египтяне как известно брили голову наголо, волосы отдавались в дар богам, а роскошные шевелюры были не более чем париками.
Так что подставки эти скорей для бальзамирования какого нибудь, чтобы ровно голова лежала.
Вместо подставок для сна мне попадались подставки под парики. И именно под женские, ведь не станет же кавалер галантного века водружать свой парик-аллонж на такую подставку?
У них свои подставки были, мужские.
Мужчинам почему-то никаких вшей и мышей не приписывают, как и нет вопросов, что они поголовно носили парики.
Это напоминает историю со средневековым женским нижнем бельём.
До 2008 считалось, что его не было, потом, благодаря одной находке, оказалось, что было.
Женщины носили парики как и мужчины, про Марию Антуанетту, которая и завела моду на высоченные прически не скрываясь пишут, что ей несколько раз состригали волосы.
Таким образом что мы имеем, а имеем мы очередную байку о якобы вшивых дамах. Забавный момент, если в Америке-Европе в 60х годах высокие прически назывались «Бабетта», «Улей», «Кокон», то в Советском Союзе их обозвали «Вшивый домик». Видно, осуждалась мода копируемая из загнивающего зарубежья советскими комсомолками и коммунистками.
Потом, на дамах того времени помимо прически было еще много чего надето.
«Графиня стала раздеваться перед зеркалом. Откололи с неё чепец, украшенный розами; сняли напудренный парик с её седой и плотно остриженной головы. Булавки дождём сыпались около неё. Желтое платье, шитое серебром, упало к её распухшим ногам. Германн был свидетелем отвратительных таинств её туалета; наконец, графиня осталась в спальной кофте и ночном чепце: в этом наряде, более свойственном её старости, она казалась менее ужасна и безобразна.»
Александр Сергеевич Пушкин
Ну, про всякие корсеты-кринолины это отдельная тема.
Но и с прическами галантного века и их воплощением в 60х я не заканчиваю, просто в один пост все не помещается.
Откуда взялись джентльмены, и Как в разные времена удавалось заслужить такое обращение
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Какими были самые первые джентльмены
О джентльменах в Европе особенно много говорили в XIX веке, тогда и сформировался этот образ – человека порядочного и достойного, тщательно оберегающего свою репутацию, обладающего безупречными манерами и строгим кодексом чести. Но вообще термин «джентльмен» употреблялся британцами и намного раньше, еще в Средневековье – и тогда в него вкладывали иной смысл.
Само слово представляет собой результат смешения французского и английского понятий; gentil, от латинского gentilis, в переводе означает «родовитый», и man – «человек». Когда-то джентльменами называли всех мужчин благородного происхождения, представителей аристократии. Джентльмен образца XIV века и более позднего периода истории – это дворянин, который имеет возможность не трудиться и не трудится.
Священник Джон Болл, который боролся с социальным неравенством и крепостным правом, из-за чего был впоследствии отлучен от церкви и казнен, произнес во время проповеди 1381 года слова, вошедшие в историю:
«Когда Адам пахал, а Ева пряла,
Кто джентльменом был тогда?».
Английское общество когда-то состояло из четырех категорий: в первую входили ремесленники и крестьяне, во вторую – мелкие землевладельцы-йомены, третью представляли горожане, а четвертую – джентльмены, то есть аристократы.
Позже, в XV веке, говоря о джентльменах, чаще всего подразумевали младших сыновей и их потомков – то есть тех, кто по правилам майората оказывался лишен титула, а с ним – и состояния: по британским нормам наследство не делилось, а переходило к старшему из сыновей, он принимал и титул. Младший брат в таких случаях устраивал свою жизнь самостоятельно, например, становясь священником и получая в управление церковный приход или же заключая выгодный брачный союз. Это и были джентльмены – люди благородного происхождения, не имевшие определенного титула.
С джентльменами были связаны джентри, представители мелкопоместного дворянства, тоже без титулов, но с возможностью похвастаться своей родовитостью. Джентльмены были уровнем выше йоменов – те работали на своих участках земли, а для джентльмена в те века физический труд был неприемлем.
От благородного происхождения – к благородству манер
Слово использовалось в королевстве достаточно активно, «джентльмены» выполняли ряд придворных обязанностей: gentlemen-at-arms, например, представляли собой королевскую церемониальную лейб-гвардию, а gentleman-at-large – персону при дворе без четко прописанных обязанностей. К gentlemen-commoners, благородным студентам Оксфордского и Кембриджского университетов, отношение в этих учебных заведениях было особенным, они пользовались некоторыми привилегиями, например, по части длительности обучения.
Если физический труд для джентльменов оставался табу, то в общественной, политической жизни они полагали для себя обязательным принимать непосредственное участие, отсюда любовь англичан к разного рода обществам, клубам. Одним из таких мест была ни много ни мало Палата общин британского парламента.
Прошло еще немного времени, джентльменом все чаще называли того, кто демонстрировал своим поведением порядочность и хорошее воспитание, несмотря на отсутствие именитых предков или собственного фамильного герба. Такой подход стал особенно популярен в XIX веке, когда акцент был перенесен с обстоятельств жизни человека на его собственное поведение в этих обстоятельствах.
Джентльменами именовались уже не только те, кто отличался благородным происхождением, но и мужчины, заработавшие умением себя держать определенную репутацию, социальный капитал.
А вот в отношении недопустимости для джентльмена ручного, физического труда табу сохранялось вплоть до XX века; само собой, выбрать такую профессию не возбранялось никому, но начавший трудиться руками – в том числе, кстати, и врач-хирург – переставал быть джентльменом в общепризнанном тогда значении этого слова.
О кодексе джентльмена и джентльменах из мужского туалета
По мере того как в Англии и других европейских странах формировался средний класс, второе значение термина «джентльмен», не связанное с родословной, приобретало все большее распространение. В XIX веке сформировался свод правил для джентльменов – кодекс, подлежащий неукоснительному соблюдению, поначалу неписаный, но потом увековеченный в книгах и на страницах периодических изданий. «Британника» 1856 года под словом «джентльмен» подразумевала обращение к тому, чьи манеры выдают утонченность и ум, при условии, что статусом этот человек «выше торговца».
В XX веке и в современном мире это главным образом именно обращение, как в привычной формуле «леди и джентльмены». Другое назначение термина – замена не очень вежливого слова «мужчина» в повествованиях или, например, на указателях общественных туалетов.
И все-таки классический образ джентльмена – прежде всего, разумеется, британца, не пропал и сегодня. Действительно, получается так, что в первую очередь это слово применимо к аристократам – из-за того, что именно в семьях с давней историей лучше всего сохраняются и передаются новым поколениям традиции и стандарты поведения джентльмена.
Увидеть воочию британских джентльменов и полюбоваться их умением «называть кошку кошкой» дает возможность сериал «Аббатство “Даунтон”», созданный настоящим джентльменом и аристократом.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Что носили на голове джентльмены xix века
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Средневековые головные уборы на Руси и на Западе: смирение и безумие
Для чего сказочные феи носили высокие колпаки? Когда капюшон воссоединился с одеждой? Как женские украшения помогают археологам? И что на самом деле означает слово «кокошник»?
Во все времена в костюмах женщин всех народов обязательно присутствовали головные уборы. Они не только защищали от неблагоприятных погодных и природных условий, но и посылали окружающим важную информацию о владелице. Давайте разберёмся, как развивалась мода на «одежду» для головы, и что именно могли узнать по ней люди в Европе и на Руси. А также как европейские дамы потеряли христианскую скромность и перешли к светскому безумию.
Средневековая мода в Европе
В Европе поначалу головные уборы служили практическим целям: они должны были закрывать от солнца и согревать в холод. Это были соломенные шляпы и меховые или холщёвые шапки и чепцы. Но очень быстро «одежда» для головы стала играть символическую роль. И началось это именно с женских головных уборов.
В 10-13 веках в европейской женской моде господствовала христианская идея смирения и покорности: считалось, что представительницы «слабого пола» духовно слабее мужчин, а потому не могут противостоять дьяволу. Чтобы получить какую-нибудь защиту, они носили закрытые головные уборы (чепцы), которые тщательно скрывали от посторонних глаз волосы, шею и даже часть лица. Кроме этого женщины должны были ходить с опущенным взглядом и головой. Замужние женщины подчёркивали покрытой головой свою зависимость от мужа – они были как бы дополнением к нему, и поэтому не должны были выглядеть независимо и открыто.
Но в 13-ом веке придворные дамы взбунтовались против христианской традиции смирения и покорности, ведь они всё больше принимали участие в большой политике (в Англии, Франции и Испании к этому времени на престоле побывало уже несколько единовластных королев). Они решили избавиться от излишней скромности, и ввели в моду эннен (он же атур). Этот головной убор позволял видеть окружающим не только лицо и шею женщины, но и половину её макушки и даже затылок. При этом брови и волосы на этих местах полностью сбривались. Эннен представляет собой высокий колпак из накрахмаленной ткани, к которому прикреплялась вуаль, свисавшая до пола. Высота колпака указывала на происхождение женщины – чем он выше, тем знатнее дама: принцессы носили метровые эннены, а знатные дамы довольствовались 50-60 см. Выглядело по сравнению с предыдущей модой открыто и раскрепощено, но немного… безумно. На средневековых сказочных изображениях волшебницы-феи предстают в этих колпаках неимоверной высоты – видимо, художник этим хотел подчеркнуть их «возвышенность» над простыми людьми.
Мужчины не отставали от женщин: они носили высокие шляпы в форме усечённого конуса. Такая уловка помогала им казаться ростом не ниже дам. Те, кто не комплексовали из-за роста, надевали различные шапки, береты или шляпу бальцо, внешне напоминавшую сарацинский тюрбан.
Женский эннен и его многочисленные разновидности были на пике бургундской моды вплоть до 15-ого века, пока популярность не завоевал эскофьон и рогатый чепец. Первый – это золотая сеточка, которая надевалась на голову поверх скрученных над ушами кос. Второй выглядел как раздвоенный атур, покрытый сверху тканью. Эти головные уборы щедро и дорого украшались золотом, серебром, жемчугом и драгоценными камнями, и стоили целое состояние. Рогатый чепец сейчас может показаться странным веянием моды, но и тогда женщины в них часто становились жертвами насмешек и осуждений со стороны церкви, которая видела в этом головном уборе «пристанище дьявола». Но средневековым модницам, видимо, нравилось носить рога – ведь эта мода продержалась около столетия.
У знатных мужчин в 15-ом веке стала популярна шляпа с полями, которая до этого считалась частью одежды крестьян. Мало того, она превратилась в символ знатности и благородства: её помещали на свой герб представители дворянских родов и целые города.
Простолюдинки в это время носили обычные чепцы с рюшками, головные платки и соломенные шляпы. А крестьяне и горожане часто надевали капюшон с длинным шлыком (концом) и лопастями, закрывавшими плечи и имевшими зубчатый срез. В эпоху Возрождения этот капюшон стал атрибутом шутов. «Прирос» капюшон к куртке или плащу где-то в 15-ом веке, когда ему на смену пришли шляпа и берет.
Эпоха Ренессанса создала новые идеалы. В моду вошли роскошь, богатство и чувственность, а с ними сложные причёски, шляпки и береты, открывавшие лицо, шею и волосы. А христианское смирение и традиция закрывать голову отодвигались со временем всё дальше в прошлое, и уже никогда не вернулись в европейскую моду.
Средневековая мода на Руси
На Руси с глубокой древности традиционной причёской для женщин была коса: одна у девушек и две у замужних. С женской косой связано множество поверий, например, считалось, что распущенные женские волосы приманивают злых духов, и поэтому их и надо заплетать в косу.
Обязательным правилом для славянских женщин было покрывать голову убрусом или повоем – полотном ткани. Даже незамужние девушки могли открывать лишь макушку. Убрус или повой считались символом чистоты, благородства и смирения. Поэтому лишиться головного покрывала (опростоволоситься) считалось величайшим позором.
В древности женщины поверх убруса надевали деревянный или металлический обруч, а к нему крепили височные и налобные кольца, бляшки и подвески. Зимой носили небольшую шапочку с мехом, поверх которой надевали особую повязку очелье (налобник), богато украшенную вышивкой и жемчугом. В каждом городе и селении украшения и орнаменты вышивки настолько отличались друг от друга, что современные археологи по ним определяют территории расселения славянских племён.
С 12-го века в летописях упоминаются такие головные уборы как кика, повойник, сорока и многие другие, имевшие схожее строение. Эти головные уборы выглядели как корона (иногда с рогами), покрытая тканью. Их изготовляли из бересты и богато украшали бисером и вышивкой. Эти головные уборы прятали под собой косы, а так же скрывали от посторонних глаз лоб, уши и затылок женщины. Их строение и украшения могли рассказать окружающим всё, что нужно знать о женщине: откуда она родом, какое занимает социальное и семейное положение. До нас эти мельчайшие «опознавательные» особенности украшений не дошли, но раньше о них знал каждый. С 13-15 веков у простолюдинок их всё чаще заменяли головные платки, но в некоторых регионах эти уборы просуществовали до 20-го века.
Удивительно, но в массовом сознании знаменитый кокошник стал символом русского народного костюма только в 19-ом веке. Название этого убора произошло от старорусского слова кокошка – курица, наседка. Этот головной убор был частью праздничного наряда, и в старину его могли носить только замужние женщины. Он, как ни какой другой головной убор, подчёркивал женскую красоту и благородство. В отдалённых губерниях кокошник просуществовал до конца 19-го века. Но в начале 20-го столетия он неожиданно вернулся и вошёл в гардероб модниц… всей Европы! Сделанный под новый лад, русский кокошник был свадебным убором европейских невест в 1910-20 гг.
К сожалению, эти красивые головные уборы просуществовали в высшей среде только до петровской эпохи, когда народные обычаи и традиции заменились европейскими. А вместе с ними из женской моды ушли скромность и благородство.