Что нельзя говорить художнику
Немного юмора))) Как разговаривать с художником?
Как разговаривать с художником?
1. Художники все самовлюбленные болваны. Это надо учитывать в диалоге.
2. Каждый художник — самый крутой.
3. При обсуждении картины при авторе не пытайтесь поумничать про технику. Хотите показаться умным — хвалите картину.
3А. Никогда не употребляйте термины, значения которых Вы не понимаете (импрессионизм, абстракция, лессировка). На представленной картине может не быть ни того, ни другого, ни третьего.
4. Никогда не говорите художнику, что хотите купить у него картину, если не собираетесь это делать.
4А. Тем более, не рассказывайте, что собираетесь купить картину у другого художника, вне зависимости от того, правда это или вымысел.
5. Никогда не пытайтесь поумничать, сказав «А я знаю такого современного художника Васю Пупкина! Вы про него слыхали?» В глазах художника Вы упадете ниже планки.
5А. Еще хуже, чем рассказывать, что Вы знаете какого-то художника это пытаться рассказать, какую он оригинальную использует технику (картон поверх холста, коллаж и еще поверх акварелью)
6. Никогда не обсуждайте, понравился ли Вам сюжет картины. Глупее, чем высказывание «картина хорошая, но я не люблю море (лес, портреты, птиц итд)» может быть только высказывание: «Опера Бизе хорошая, но мне не нравится, пАтомучто про цыган, а я цыган не люблю».
6А. Никогда не восхищайтесь тем, что изображенное на картине совпадает с Вашими воспоминаниями или впечатлениями. То, что Вы были на той горе, которая изображена на пейзаже — всего лишь факт Вашей биографии.
7. Никогда не говорите, что картина напоминает Вам Дюрера (Леонардо, Пиросмани, Глазунова). По крайней мере, если не хотите нажить врага в лице автора.
8. Если Вы восторгаетесь впечатлением от произведения, то избегайте конкретики! Если не уверены на 100%, что Ваша трактовка совпадает с трактовкой автора.
9. Никогда не высказывайте суждения об искусстве, опираясь на услышанное в СМИ или от подруг.
10. Никогда не предлагайте художнику оценить свое самодеятельное произведение, в надежде, что оно окажется шедевром, ибо оно — гавно.
10А. «Я тоже рисовал в детстве» звучит, как минимум, глупо.
11. Никогда не говорите, что картина подойдет к Вашему дивану (шкафу, интерьеру, собачке, кабинету, столу, аквариуму). Диван — утилитарен, картина нет.
12. Спрашивайте о стоимости картины только если у Вас в кармане лежит потенциально достаточная сумма.
14. Если Вы хотите похвалить при живом художнике одного из старых мастеров, делайте это аккуратно и без употребления технических терминов. Смотри пункт 3А.
14А. Никогда не хвалите при художниках Илью Глазунова, Бориса Валеджо и Никаса Сафронова, даже если они Вам действительно нравятся.
15. Если Вы хотите похвалить портрет, представленный Вам на критику, то ни в коем случае не употребляйте выражение «очень похож(а)». Вместо этого используйте слова «как живой».
15А. Ни в коем случае не пытайтесь критиковать пропорции лица на портрете, в крайнем случае скажите, что «черты лица красиво стилизованы».
16. Если художник хочет написать Ваш портрет, то не думайте, что он делает это потому, что у Вас уникальное лицо. Скорее всего, он хочет заработать деньги. Или затащить Вас в постель. Или и то и другое.
17. Никогда не спрашивайте что означает «Черный квадрат» Малевича. Просто не спрашивайте.
18. Если Вы собрались покупать картину, то никогда не пытайтесь себе представить, какое это произведет впечатление на Ваших друзей. Друзья могли не успеть прочитать эту инструкцию.
Если после всего этого у Вас нашлось, что сказать, то Вы (возможно) немного разбираетесь в Искусстве. 
))
Как говорить о своих работах: 6 советов для художников
Даже самый одарённый, плодовитый художник может быть запуган одним словом – устрашающим словом “Расскажите”. Именно так, просьба высказаться “по требованию” о своей работе – красноречиво и вдумчиво, иначе никак – перед большой публикой или один на один с покупателем. Конечно, некоторые университетские программы требуют, чтобы студенты регулярно оценивали чужие работы, тем самым подготавливая их к “реальной жизни”. Однако для карьеры и продвижения своих работ художник обязан уметь конвертировать абстрактную идею в понятный и прагматичный язык.
Чтобы получить представление о том, что делает художника эффективным оратором, Artsy собрал советы представителей разных сфер искусства, включая художников, профессоров, продавцов, кураторов и критиков.
Знайте свою целевую аудиторию
Прежде всего, художники должны решить, что для них важно в их работе, прежде чем они попытаются рассказать кому-либо еще, почему это важно. Говорит Хлоя Басс – художница, писатель и профессор.
Выделите одну деталь – всего одну – которую люди обязаны знать. Как понять, что это она? Представьте, что какую-то деталь вашей работы поняли или интерпретировали неправильно. Если вы расстроились или даже разозлились по этому поводу, то это она – самая важная часть.
После того, как вы сформулировали это для себя, Басс предлагает выяснить, как объяснить это пяти различным людям: другу – не художнику, другу-художнику, куратору, соседу и вашей бабушке. Если вы каждый раз используете один и тот же язык, вы теряете четверых из пяти потенциальных зрителей – 80%!
Подготовьтесь
Даже если у вас уже есть питч, выученный назубок, Джейн Хармон из галереи Fortnight Institute советует подготовить идею для презентации. “Когда я разговариваю с художником, то хочу знать, что сводит её работу воедино”. Это не должно ограничиваться только одной вещью, но Хармон отметила: если художник может определить конкретный поток интересов, который проходит через их работу – значит, он обдумал, как его картина и детали могут “сыграть”. А это в свою очередь значит, что и Джейн может понять их работу изнутри.
Тем не менее, не пытайтесь создать горы работ, которые поддержат вашу идею. Марк Скала, главный куратор Центра визуальных искусств Нэшвилла, сказал, что ему любопытно говорить об эволюции работы художника по мере ее развития. Вашему собеседнику интереснее видеть прогресс, ваш творческий рост по мере движения от старых к более новым работам.
Будьте честным
Многим художникам трудно решить, “почему” они приняли то или иное решение во время работы: почему здесь выбрана такая кисть, а здесь такая краска. Творческое выражение – это интуитивный процесс.
Художник Натаниэль Мэри Куинн сказал, что на ранней стадии своей карьеры он часто беспокоился, что не будет выглядеть умным, если у него не будет ответов на все вопросы о его работах. Теперь же, после многочисленных выставок, Натаниэль говорит, что легче выглядеть осведомлённым, когда ты знаешь о чём говоришь, чем когда ты притворяешься экспертом в чём-то “не своём”. Он стремится быть честным и подлинным.
Не выдумывайте ничего. Если вы не знаете, почему выбор пал на это – так и скажите. “Я не знаю!”
Избегайте описаний
Когда вы теряетесь в потоке мыслей, всегда хочется отступить к очевидному, что и так визуально проявляется в работе. Но это не помогает зрителю понять картину шире. Художник-самоучка Уго Макклауд рассказывает, что он отказывается от желания описать – для этого у него всегда есть “точка возврата”, к которой можно уйти во время разговора. «Я знаю, что мне удобно начинать разговор, рассказывая о моем процессе». Поэтому, если ему кажется, что он отклоняется от темы в ходе посещения студии или обсуждения в галерее, Макклауд возвращается к своему процессу, чтобы развернуться в нужное русло.
Кэтрин Хоу, художница и директор программы критических исследований Нью-йоркской академии искусств, говорит, что ещё большим испытанием является попытки “осветить визуальную работу с помощью языка, который приносит новые ассоциации, семейные связи и неожиданное понимание”. Поэтому она учит своих учеников тратить время на разговоры о вещах, которые не очевидны в работе, подобно тому, как Макклауд фокусируется на закулисной работе.
Не преувеличивайте
Хоу также отмечает, что существует ограничение на то, что вы можете сказать.
«Я предостерегаю студентов, чтобы избежать гиперболы и, в определенной степени, умышленного политически заманчивого жаргона», – сказала она. Вместо этого она поощряет художников пытаться укрепить свой собственный голос, хотя это может быть трудно сделать под давлением.
Когда вы чувствуете себя уязвимым, так и хочется использовать слишком “раздутую” манеру речи. Басс считает, что более полезно выяснить, как представлять большие идеи при помощи маленького – “не в значении краткости, а понятности” – языка.
Тренируйтесь
Басс, которая пришла в искусство из театра, видит в репетициях главное решение всех проблем.
Научитесь говорить то же самое разными способами, используя четкий, лаконичный язык, а остальное логично подтянется само собой.
Помните, что попытка выразить свои мысли не имеет ничего общего с лекцией, например. Она и не должна иметь ничего общего. Скорее, это должен быть процесс перевода. “При переводе всегда есть потери и складки – неважно, переводите ли вы с испанского на английский или с визуального языка на вербальный. Мы не должны ожидать, что зрение каким-то образом передаст ту же самую информацию, что и слух”.
4 темы, на которые обычно не принято говорить, и почему тебе не стоит их стесняться
За последние годы мы стали более открыто говорить о табуированных ранее темах, к примеру: о сексе, депрессии, своих желаниях и т. д. Отчасти большую роль в этом сыграли многочисленные флешмобы в социальных сетях, признания знаменитостей и стремление людей изменить отношение общества к «неудобным» темам. Здесь наша подборка тем, обсуждать которые давно пора без страха и стеснения.
1. Секс
Впрочем, взрослым людям часто тоже необходимо обсуждать такую интимную тему. К примеру, когда ты и твой партнер сближаетесь и понимаете, что достигли нового этапа в отношениях, без откровенного разговора о сексуальных предпочтениях ваша сексуальная жизнь вряд ли будет одинаково удовлетворять вас обоих. Не стесняйтесь делиться своими интимными фантазиями, говорить о тех моментах, которые вызывают у вас неудобство или страх, — это обязательно сблизит вас как пару.
2. Слабые стороны
«Нужно показывать свои сильные стороны и скрывать слабые» — этому девизу следует большинство людей. Почему? Ответ прост: ведь если ты сам не признаешься в том, что у тебя есть какой-нибудь недостаток, окружающие могут и не заметить его. Так мы и предпочитаем жить — в бегстве от реальности, боясь показаться кому-то несовершенными.
Но как доказывают исследования, люди, которые открыто говорят о своих недостатках, вызывают у окружающих больше симпатии и доверия, чем те, кто изо всех сил старается быть на голову выше других. На самом деле каждому из нас важно признаться (и в первую очередь самому себе), что в мире не существует идеальных людей, и все наши недостатки вполне исправимы. К тому же от иллюзии идеальности сейчас страдает множество людей. Они ежедневно наблюдают за тем, как мы поедаем идеальный завтрак, идем на свою любимую работу, одеваемся с иголочки, чтобы просто сходить в магазин, и транслируем свою экспертность в любом деле, которым только решаем заняться. Пора разрушить эту стену притворства и принять наконец тот факт, что быть несовершенным вполне нормально.
3. Психические заболевания
Если сказать о том, что большинство людей, страдающих теми или иными психическими расстройствами, не находятся в психиатрических больницах и не числятся на учете у психиатра, вполне справедливо последует вопрос: а как они тогда живут? Ответ простой: ходят на прием к психологам, посещают группы поддержки, пьют специальные медикаменты. Многие из них выглядят и ведут себя абсолютно нормально. Пациенты с депрессией могут создавать впечатление веселых и общительных людей, люди с биполярным расстройством не начинают посреди улицы предпринимать попытки поработить мир, и всё в этом духе. Не стоит мыслить такими крайностями. То, что творится у человека внутри, часто остается там же. До тех самых пор, пока он не решит навестить своего психотерапевта.
О том, что это такое — психические заболевания, можно и нужно говорить честно, и уж точно не стоит стыдиться того, что ты страдаешь из-за повышенной тревожности или депрессивного расстройства. Если мы оставим эту тему лишь в фильмах и книгах, то нас ждет поколение подростков, считающих, что резать вены тупым ножом в школьном туалете на самом деле очень круто. Романтизирование психических расстройств — это одно из самых опасных действий, которое нужно свести к минимуму ради нашего же блага.
4. «Туалетная» тема
В туалет ходят абсолютно все люди, и пора бы уже наконец относиться к обсуждению этой темы спокойно. К примеру, перестать говорить «пойду, помою руки» или «я сейчас вернусь», перед тем как ты решишь отправиться на поиски туалета. Конечно, обсуждение этого нельзя назвать отличной темой для светской беседы или увлекательного разговора за ужином, но и скрывать тут уж точно нечего — мы ведь не скрываем, что у нас сопли при насморке. Никто не отменяет вопросы об уместности этой темы, но твои попытки притворяться, будто физиологические процессы обходят тебя стороной, — это прямой путь к неврозам.
Топ неудобных вопросов художнику
Как и все люди художники не любят некоторые вопросы, вот прямо ненавидят их и готовы поколотить, того кто их задает. Какие-то его унижают, а какие-то выводят из равновесия из-за того что постоянно повторяются. Какие это вопросы и почему приводят людей искусства в «бешенство» читайте ниже 🙂
Ты настоящий художник? А где ты учился? А диплом есть?
Не любят художники этот вопрос, потому что художник я или нет, решает не диплом универа, а идея, мастерство, виденье. Вам наличие диплома ни о чем не скажет, а художник без корочки может быть успешнее и более востребованным чем дипломированный. Сейчас вообще много художников самоучек, я считаю это огромным плюсом, так как рамки таланта, успешности и «правильности» размыты. Значит каждый может себя проявить и реализовать, без диплома и медалей. Хотя я не утверждаю, что образование бесполезно!
Это разве картина? Я так в детстве рисовал(а)
Рисовал так же в детстве? Отлично, чего же не продаешь свои творения? Что есть искусство, а что нет? Кто-то может ответить, чтобы это никто не оспорил? Сомневаюсь. Вы вправе конечно выразить свое мнение, вам может нравится или не нравится картина любого художника. Но если у вас цель именно унизить художника или донести до него, что он бездарность… думаю вам стоит пойти туда, куда от вас пошлет.
Просто его творение не для вас, возможно у вас другие интересы, понимание красивого или вы вообще находитесь на разных полюсах искусства и жизненного пути.
Красиво нарисовано. У тебя, наверное, хорошие кисти и краски?
Да, краски хорошие и кисти отличные… только хорошее творение можно сделать и плохими кистями с красками или, например, пальцами… чем еще рисуют я промолчу, думаю если интересно гугл подскажет, что некоторые используют для рисования картины.
Но вот задай себе вопрос, ты правда считаешь, что кому-то интересно слушать, что у него что-то получилось из-за хороших инструментов? Да, это облегчает работу, но не является единым, благодаря чему получается тот или иной результат.
Если ты печешь пирог и он вкусный. Он вкусный благодаря, тому что у тебя хорошая духовка? Или благодаря, тому что выдержан рецепт, а возможно это твой авторский рецепт?
А чего так дорого?
Дорого не покупай (не заказывай). Если это ремесло художника и ты хочешь себе его картину, будь добр заплатить его цену. Цену устанавливает художник, а не ты! И не надо преуменьшать труд мастера и говорить, кто такое купит. Не купишь ты, купит другой. Покупая новый мобильный, ты ведь не говоришь «дорого», продайте мне со скидкой 70%? Хочешь хороший, покупаешь по указанной цене, не хватает денег покупаешь более дешевый, тоже самое и у художника.
Меня нарисуешь?
Б…дь! Это скажет каждый. Это, наверное, самый распространенный вопрос к художнику, особенно если рисовать он начал относительно недавно, или вы познакомились с ним только что… не обижайтесь, захочет нарисует, не захочет откажет.
Поймите, если у вас есть знакомый повар, вы ведь не будете заказывать ему приготовить для вас обед, просто из-за того что он умеет вкусно готовить. А еще умножьте этот вопрос в 10 или 100, а может и на 1000. Тогда реакция с закатыванием глаз будет понятна.
А какие не любимые вопросы у вас? Даже если вы не художник у вас есть вопросы, которые надоели больше всего?
100 лучших художественных фраз великих художников
Я оставляю тебя лучшим художественные фразы известных художников, таких как Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Фрида Кало, Вуди Аллен, Сальвадор Дали и многие другие.
Вы также можете заинтересовать эти фразы музыкантов или вы о творчестве.
-В искусстве рука никогда не может исполнить ничего, что может представить сердце. Ральф Уолдо Эмерсон.
-Искусство должно быть выражением любви, или оно ничто. Марк Шагал.
-Искусство позволяет нам одновременно находить и терять себя. Томас Мертон.
-Изучайте правила как профессионал, чтобы вы могли нарушить их как художник (Пабло Пикассо).
-Ни один великий художник не видит вещи такими, какие они есть на самом деле. Если бы он сделал, он перестал бы быть художником. Оскар Уайльд.
-Творчество позволяет вам делать ошибки. Искусство знает, что оставить. Скотт Адамс.
-Если это продано, это искусство. Фрэнк Ллойд.
-Я мечтаю о своей живописи и рисую свою мечту. Винсент Ван Гог.
-Многие отличные повара испорчены, потому что они посвящены искусству..
-Без искусства суровая реальность сделала бы мир невыносимым. Джордж Бернард Шоу.
-Каждый артист был сначала любителем. Ральф Уолдо Эмерсон.
-Бог и другие художники всегда немного темны. Оскар Уайльд.
-Позиция художника скромна. По сути, это канал. Пит Мондриан.
-Когда нации стареют, искусство становится холодным, и на каждом дереве устанавливается торговля (Уильям Блейк)..
-Истинное искусство характеризуется непреодолимой потребностью в творчестве художника. Альберт Эйнштейн.
-Я не все говорю, но я все рисую. Пабло Пикассо.
-Все, что вы можете себе представить, реально. Пабло Пикассо.
-Искусство не хлеб, а вино жизни. Жан-Поль Рихтер.
-То, что чеснок для салата, безумие для искусства. Август Сен-Годен.
-Великое искусство начинается там, где кончается природа. Марк Шагал.
-Каждый хороший художник рисует, какой он есть. Джексон Поллок.
-Единственный раз, когда я чувствую себя свободным, это когда я рисую. Винсент Ван Гог.
-Каждое произведение художника должно быть приключением его души. Сомерсет Моэм.
-Если вы спросите меня, чем я занимаюсь в этом мире, я как художник отвечу вам: я здесь, чтобы жить. Эмиль Золя.
-Каждый портрет, который написан с чувством, является портретом художника, а не модели. Оскар Уайльд.
-Искусство только для тех, кто готов подвергнуться усилиям, необходимым, чтобы понять это. Фланнери О’Коннор.
-Ваши первые 10000 фотографий самые уродливые. Анри Картье-Брессон.
-Художник должен знать, каким образом он может убедить других в правдивости своей лжи (Пабло Пикассо)..
-Работа художника состоит не в том, чтобы поддаться отчаянию, а в том, чтобы найти противоядие от пустоты существования. Вуди Аллен.
-Мечта ведет нас к мечте, и иллюзии нет конца. Жизнь подобна череде настроений или жемчужному ожерелью. Ральф Уолдо Эмерсон.
-Без искусства суровая реальность сделала бы мир невыносимым. Джордж Бернард Шоу.
-Собирайте книги, даже если вы не думаете о чтении сразу. Нет ничего важнее непрочитанного сообщения. Джон Уотерс.
-Способ создания искусства состоит в том, чтобы сжечь и уничтожить общие концепции и заменить их новыми истинами, исходящими от вершины головы и сердца. Чарльз Буковски.
-Без магии нет искусства. Без искусства нет идеализма. Без идеализма нет целостности. Без целостности нет ничего, только производство. Раймонд Чандлер.
-Талант дешев; Посвящение дорого, оно будет стоить вам жизни. Ирвинг Стоун.
-В доме, который служит музеем, нет места печали. Сапфо.
-Зло совершается легко, естественно, смертельно; Добро всегда является продуктом искусства. Шарль Бодлер.