Что нарисовать в углу картины
Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей
Стремитесь создать оригинальный интерьер? Похвально! Часто мы встречаем однотипные помещения, которые похожи между собой, словно близнецы. Однако, если проявить фантазию, комната может получить свой характер. Одним из необычных инструментов создания оригинального интерьера стали рисунки на стенах.
Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?
Абстракция
Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!
Крупные цветы и тропические листья
Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.
Трафаретный рисунок
На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.
Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.
Жидкие обои
Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.
Рисунки валиком
Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.
3D изображения
Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.
Роспись по декоративной штукатурке
Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.
Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.
Рисунки в разных комнатах
В гостиной
Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.
В спальне
Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.
В кухне
Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.
В ванной
Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.
В прихожей
Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.
В детской
Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.
Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!
Правила композиции в рисунке: кратко, самое главное
Приветствую! Подарили мне тут скетч-бук, и так сразу захотелось порисовать. И я подумала, что рисовать хотят многие, а умеют единицы, и в моих силах немного уравнять две эти группы. Начинать ведь следует с начала, так что и начнем мы с композиции.
Ведь она — основа любого искусства: рисунок, архитектура, скульптура… Давайте сегодня раз в навсегда усвоим правила композиции в рисунке, а как правильно рисовать, посмотрим попозже.
Что такое композиция
Какие же правила без понимания, что мы вообще хотим поправить? Когда мы смотрим на любую картинку, то наш взгляд за что-то цепляется, да и вообще на картине, как правило, что-то изображено. Даже в картине моря есть кораблики или привлекающие внимание гребни волн. А в картинах неба – выделяющиеся облака.
Общие правила расположения объектов
Я вам сейчас дам сухую теорию, которую вывели умные люди и совершенно не знали художники. Почему не знали? Потому что все правила в искусстве – законы природы. Но некоторые люди их видят и становятся великими художниками, а некоторые – нет. Сейчас можно научиться, а не рассчитывать на природные таланты.
Правило третей
Это самое легкое, что можно придумать. Если вы фотографируете, то и сами знаете это правило, ну или интуитивно видите, на каких фотках оно нарушается.
В рисунке все тоже самое. Лист делится на 9 частей, две линии по горизонтали и две по вертикали. Ели на картинке будет один объект, то его лучше располагать на линиях или в центральном секторе. Если несколько – на линиях. Горизонт, как правило, располагается на нижней горизонтальной линии.
Естественно, многие нарушают это правило. Но, чтобы идти против правил, нужно как минимум эти правила знать, как максимум иметь хорошее природное чувство гармонии.
Золотое сечение
Вариант для продвинутых. Но на самом деле он более интуитивно понятен, хотя и его и сложнее выучить. Мы представляем, что на любой прямой объекты должны находится на расстоянии 38 частей от одного края листа и 62 – от другого. Чтобы получить красивую улиточку, нужно лист делить в данном соотношении, пока не закончится место. Смотрите:
Золотое сечение само по себе – идеальная природная пропорция. На самом деле большая часть природных объектов соответствует этой рассчитанной пропорции. Это деревья, раковины моллюсков, волны… возьмите свои фотографии и в половине вы найдете эту улиточку.
В рисунке придерживайтесь расположения объектов по улитке, это очень прокачает ваше чувство прекрасного и гармонии. Кажется сложным, но глаз быстро привыкает, ведь это заложено самой природой.
Треугольники
Это вариант золотого сечения, но он проще и понятнее. Вы мысленно или физически делите лист на треугольники, из углов идут перпендикуляры.
Далее у вас в картине должно быть три акцента и каждый вы располагаете в пределах соответствующего треугольника. Такие картины будут смотреться гармонично, а от вас не будет требоваться ни расчетов, ни чертежей.
Это основные правила композиции, то есть расположения объектов на листе. Классно работают, если у вас от 1 до 3 акцентов в картине.
Центр композиции
Что такое центр? Естественно, это тот предмет, которые мы выделяем на фоне других предметов. В рисунке его легче выделить, чем в фотографии.
Размер
Выделяется ли слон в посудной лавке? По-моему, да.
Ничего не придумали? Противопоставьте цвет, сделайте объект ярче или бледнее, его заметят.
Линии
Зачем думать, если можно показать, где главное лицо линиями? Это много, где используется в классических картинах, но для непрофессионала неочевидно.
Может ли центров быть несколько? Да легко! Самый простой пример здание без крыши с открытой дверью. Выделяется голубое небо и свет в дверном проеме. Вот вам и два центра.
Перегружена ли картина?
Некоторые картины кажутся симметричными, а некоторые вызывают удивление. Как полотно еще не накренилось? Это больше касается картин, где изображено большое количество объектов. Самый простой пример – натюрморт или баталии.
Самый банальный способ уравновесить вашу картину – расположить объекты треугольников. Один центральный и равномерно вокруг более мелкие объекты. Помните, что излишняя симметрия делает картину скучной.
Второй вариант хорошо работает в цветах. Расположите все объекты по кругу. Такая картина точно будет симметричной, особенно если вы не будете искусственно что-то выделять.
Диагональ или линия. Вот здесь хочется что-то положить на другой край картины, она выглядит несимметричной. Такая композиция тоже много где используется, но художники уравновешивают ее другими способами, а для новичков не рекомендую.
Если вы только начинаете рисовать, то старайтесь уравновешивать картину, при этом избегая излишней симметрии. И не забывайте про акценты.
Размеры
Вы решили нарисовать несколько объектов, какие же выбрать? Например, для натюрморта может сгодиться любой продукт из холодильника, какое разнообразие выбора! Общая рекомендация – не брать продукты одного размера. Если вы берете три объекта, то это может быть капуста, яблоко и клубника, то есть по убывающей размера.
Обратите внимание! Если объекты можно пересчитать беглым взглядом, то их лучше рисовать нечетное количество. Рисуете природу? Выбирайте ракурс с деревьями разного размера, особенно если они служат акцентами. У вас одно дерево?
А вот «поставьте» в противоположный угол людей, телегу, стаю ворон – да что угодно, что уравновесит картину. Это про пункт с расположением предметов, конечно, а тут я пишу, чтобы показать, что второе дерево может и вовсе быть не нужным.
Динамика или статика?
Композиция бывает статичная и динамичная. Художник запечатлевает момент, а мгновение может быть и паузой в движении, не правда ли? Как же передать, что стакан сейчас упадет, а собака на самом деле бежит?
Есть инструменты! Прежде всего, поза. Ну правда, если животное стоит столбом, то какое тут движение? А на восприятие зрителя мы влияем направляющими линиями. В нашем мозгу то, что расположено по горизонтали более подвижно, чем горизонтальные объекты. Так что стоящую чашку – перпендикулярно горизонту, а падающую – под острым углом к горизонту.
Горизонталь или вертикаль?
И еще кусочек. Разные композиции вызывают в зрителе разные эмоции. Ваша картина может быть как бы приплюснутой, горизонтальной. Это вызывает чувство спокойствия, уюта, неизменности.
Вертикаль, например, готический собор, навевает мысли об устремлении вверх, преодолении трудностей, стремлении к идеалам. Диагональ добавляет движение, как дорога уходящая вдаль. И есть ломаные, непрямые линии.
Природа всегда плавная, вы не найдете веточку, которая бы росла под прямым углом, или изломанную линию роста деревьев. Нет, только плавные, закругленные линии. Если же рисуете не природу, а, например, битву или городской пейзаж, то изломов не избежать. Ломаные линии дают картине жизнь, движение.
Перспектива и другие художественные тонкости
Не забывайте, пожалуйста, про восприятие объема и картины в целом. Правильно передавайте перспективу, то есть отношение объектов на разном отдалении от зрителя. Помните, что стоящий человек закрывает головой горизонт, имеет живую позу и скорее всего идет наискосок, а не вдоль линии горизонта.
Но детально это все мы рассмотрим в других статьях. А вы сейчас постарайтесь передать картинку такой, какой вы ее видите. Я бы рекомендовала на начальных этапах делать фотографию и уже с нее рисовать. Так вы увидите правильное расположение ваших предметов на плоскости.
Но и модель убирать не стоит, ведь что-то лучше видно в объеме! Постарайтесь рисовать при естественном или хорошем искусственном освещении, чтобы вы видели правильные цвета ваших моделей.
На этом все
И на сегодня все, сходите в музей, чтобы еще раз увидеть все варианты композиций и приступайте к работе. Напишите, какие еще темы интересны в отношении изобразительного искусства. Полезна ли была эта статья для рисунка и для фотографии?
С вами была Алла, счастливая обладательница скетч-бука и пары классов художественной школы. Что из этого выйдет?
Эти причудливые узоры — Зентангл и Дудлинг
Большинство людей, сидя с листочком и ручкой на скучной лекции, совещании, собрании или просто задумавшись, совершают неосознанные движения, ручкой, рисуя непроизвольные линии, фигуры, создавая непонятные рисунки, тем самым улучшая свое настроение и отвлекаясь от чего-то неинтересного, заставляющего скучать. Но не каждый знает, что он выполняет рисунки в каком-то стиле. Поэтому стоит рассмотреть, такое направление, как зентангл и дудлинг в искусстве рисования, которое считается по праву релаксационной процедурой, приносящей внутреннее удовлетворение.
Определение понятий
Стоит отметить, что Doodling (Дудлинг) и Zentangle (Зентангл), это два похожих направления, способствующие релаксации человека, выполняющего рисунки, но с некоторыми отличиями:
Дудлинг – бессознательное воспроизведение, каких-либо действий ручкой замысловатых узоров, завитушек, наведений одних и тех же штрихов и прочих форм. Рисунки чаще всего выполняются на небольшом кусочке листа, на полях или в углах блокнотов.
Зентангл – запатентованное современное направление в искусстве рисования и проведении арт-терапии с человеком, его психологической разрядке. Выполняется на небольших листочках с определенной последовательностью действий и более четкими требованиями к узорам и схемам рисования.
Новомодный стиль рисования, запатентованный американцами Р. Робертсом и М. Томас в 2006 году. Робертс и Томас определили для себя, что зен – путь развития (движения), и отражающий характер Р. Робертса, тангл – путанные завитки, отражающие характер М.Томас. На самом деле «зен» (дзен) – уравновешенность, медитация и «Тangle» пошло от «rectangle» — прямоугольник для рисования.
Главным сходством двух направлений является возрастная категория людей, которые могут их выполнять – от малого до великого, кто может держать в руках ручку, карандаш или линер.
Советы начинающим художникам
Прежде чем начать рисовать в стиле зентангл или дудлинг, необходимо приобрести средства для рисования. Для Зентангле – бумага акварельная, из нее сделать карточки размером 9 см на 9 см, для Дудлинг – блокнот, тетрадь и т.д. Понадобится шариковая ручка, линер, карандаш (простой или цветной) – можно выбрать все с разной толщиной стержня и мягкостью.
Выполняя рисунки в стиле Doodling, не стоит особо задумываться, необходимо полностью положиться на интуицию и внутренние ощущения, без правил и ограничений фантазии, цвета и формы и типа рисунка.
Zentangle выполняется в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Эскиз должен быть законченным со всех сторон и выглядеть, как единая картина.
Главное в выполнении любой техники рисования – это заинтересованность, расслабленность и внутренние ощущения.
Zentangle – пошаговые уроки для новичков
С чего начать рисовать в стиле зентангл:
Несколько примеров простых узоров для начинающих, с которых можно начать увлекательный путь в рисовании:
Точки и прямые линии
Прежде чем перейти к рисунку в виде простых линий, следует потренироваться на отдельном листике: рисовать простые и утолщенные линии, придавать им тени простым и цветным карандашом или ручкой:
Волнистые линии, волны, дуги
Следует нарисовать 2 прямые параллельные друг другу. Между этими линиями сначала нарисовать прямые линии, которые будут на одинаковом расстоянии друг от друга. Потом уменьшать постепенно расстояние между ними, далее увеличивать расстояние между ними. Потом изогнуть линии в виде английской S и проделать с ней такие же упражнения.
Далее рисуем дуги, увеличивая и уменьшая между ними расстояние и придавая тень и изменяя ширину и силу, надавливания на линии.
Рисуем несколько квадратов, каждый из которых делим на 4 равные части. Сначала делаем прямые линии в разных направлениях или от центра квадрата. Изогнутые линии и дуги в разных направлениях, делая их также то шире, то уже
Чешуя, камни, фонари, кольца, объемные фигуры
Кольца рисуются подобно второму уроку, сначала между двумя прямыми, сужая, расширяя кольцо, следуя на уменьшение-увеличение расстояния между ними, изменяя толщину линий.
Далее кольца прорисовать один в одном и на расстоянии уходящими вдаль друг от друга, получится своеобразный туннель из колец.
Чешуя – изображается то широкой, то узкой, оттеняя ее простым карандашом, то сильнее надавливать – создавая темные тени, то слабее – создавая легкую тень
Фонари рисуют, используя тетрадные клеточки. От одного конца до другого с двух сторон проводить дуги, которые будут соединяться и образовывать своеобразный фонарик. Доли, которые внутри, следует заштриховать, это придаст объем фонарю.
Камни – простой вариант изображения в стиле зентангл, их рисуют в округлой, неровной форме, накладывая друг на друга, оттеняя. Упражнение следует начать с заполнения квадрата от угла, рисуя камни, которые создадут эффект завала на рисунке, потом попробовать оттенить их.
Тренировки следует проводить каждый день, уделяя минимум 30 минут, тогда эскизы будут приобретать более красивые, четкие, уверенные линии и фигуры, завитушки.
Поэтапный дудлинг для новичка
Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.
Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;
Далее представлены самые простые поэтапные рисунки в стиле дудлинг.
Примеры для срисовки
Для рисунка можно использовать любую фигуру, в которой создается из линий и завитков оригинальное украшение. Узоры могут повторяться или быть хаотично раскиданными по рисунку.
Предлагаем вашему вниманию примеры для продвинутого уровня (повышенная сложность рисования):
Зентангл узоры и схемы для начинающих
Этот стиль настолько интересен, что многие ему находят необычное применение, такое как разукрасить к Пасхе яйца или чайный сервиз, маникюр, футболку.
Zentangle несет массу положительных результатов:
Узоров и схем огромное количество, главное начать с самого простого, тренируя руку и воображение.
Дудлинг карандашом, ручкой, линером – простые рисунки
Сова – мудрая птица, которую пытаются многие изобразить на листе бумаги в стиле Doodling – она смотрится оригинально и неповторимо:
Монстрики – часто изображаются школьниками и студентами на лекциях.
А также и другие рисунки:
Самые красивые рисунки в стиле Doodling
Мы сделали подборку самых красивых рисунков в стиле Doodling:
Советы по техникам выполнения рисунков
Для начинающих рисовать в этих стилях, необходимо следовать нескольким советам:
Каждый человек, рисуя ежедневно, со временем поймет и найдет для себя именно те секреты, которые помогут делать самые оригинальные и неповторимые картины в стиле Doodling и Zentangle.
Некоторые люди давно используют техники Дудлинг и Зентангл, может даже со школьной скамьи, но не знают что эти «каракули» имеют свое название и технологию выполнения. Прочитав эту статью и немного потренировавшись, можно даже после рабочего дня садиться и релаксировать, создавая невообразимые узоры и фигуры. Возможно даже, что картины, созданные после рабочего дня, когда-то станут шедевром искусства и будут высоко оценены художественными критиками и почитателями такого творчества.