Что нарисовать в скетчбуке акварелью для начинающих
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!
Что такое акварельный скетчинг и как он выполняется
Одним из наиболее распространенных видов живописи является акварельной искусство. Акварель считается достаточно практичной краской, особенно для легкой прорисовки основных контуров композиции или для создания эскизов. Краска легко наносится на любую поверхность и, к тому же, отличается простотой смешивания цветов.
Примерно с середины XIX века многие художники начали применять акварельные краски при создании эскизов на улицах. В буквальном смысле, они писали то, что непосредственно видели. Дорабатывались же картины немного позже в мастерских. Такие зарисовки отличались наличием размытых визуализаций и грубых линий.
На первый взгляд картина походила на детский рисунок. В нем отсутствовала привычная красота и законченность. Дописывалась картина маслами и чернилами. Так постепенно зародился скетчинг, то есть, превращение зарисовки в полноценную картину.
В современном творчестве под понятием «Скетчинг» подразумевается создание быстрого рисунка (sketch – набросок, эскиз). Рисунок формируется быстрыми набросками, поэтому не содержит детальных прорисовок.
Основная цель подобного приема заключается в том, что художник старается лишь передать общую атмосферу рисунка, отобразить и обозначить композицию.
Он прекрасно подходит новичкам для выработки навыков рисования. Даже если художник начинает писать картину, то без эскиза ему, в любом случае, не обойтись. Можно сказать, что скетчинг является одним из этапов любой серьезной живописи, когда сначала делается эскиз, а затем прорисовываются детали.
Постепенно скетчинг стал обосабливаться и сегодня он выступает, как отдельная область художественного искусства.
Самое главное его достоинство, за которое он ценится в современных реалиях, — получение практически мгновенного результата. При создании быстрого рисунка могут использоваться тушь, акварель, уголь, чернила, карандаши.
Акварельный скетчинг – прием, в котором задействованы специальные акварельные краски.
Наконец, необходимо пару слов сказать о палитре. В современном скетчинге используется вся гамма цветов акварели, однако изначально изображение подавалось двумя-тремя цветами. Скудность цветовой гаммы вполне обусловлена, если вспомнить, что основное назначение быстрого рисунка состоит в том, чтобы зафиксировать важные элементы композиции.
Особенности акварельных красок
Акварельные краски выполнены на основе водорастворимого клея, к которому добавляются специальные красящие пигменты. Их важное свойство – растворимость в воде. Именно поэтому любую краску можно легко развести.
Роль клея в традиционной акварели играет смола гуммиарабик, однако в настоящее время все чаще используются более бюджетные основы, такие как декстрин, вишневый клей или натуральный мед. Дополнительные добавки могут непосредственно отвечать за те или иные качества краски.
К примеру, разного рода смачиватели способствуют равномерному нанесению краски на поверхность. Антисептики защищают краску от образования плесени, а пластификаторы образуют эластичную пленку.
Сегодня акварельные краски можно купить в нескольких видах. Твердая краска продается в виде сухих прямоугольных кусочков. Для изготовления таких кусочков краску разливают по специальным кюветам и сушат. Кусочки твердой краски могут быть разными по размеру, что очень удобно, так как художник может сам выбирать, какое количество краски ему нужно купить.
Коробка, в которой продается краска, может играть роль палитры, где художник смешивает цвета. В таком случае рекомендуется приобретать наборы в металлических коробках, чтобы краска не въедалась в поверхность. Пластиковая тара будет более дешевой.
В жестяных и пластмассовых тюбиках продается мягкая акварель. Ее цвет более насыщен, чем цвет сухих кусочков краски. Благодаря высокой влажности, краска хорошо разводится водой, причем ее расход достаточно экономный. Краску в тюбиках обычно покупают для проведения масштабных работ.
Для использования краски ее необходимо сначала выдавить в подходящую емкость. Если часть краски не была израсходована, ее можно оставить в коробке на хранение. Даже если краска высохнет, то перед последующим использованием достаточно будет просто смочить водой.
Жидкую акварель с определенной условностью можно назвать таковой. дело в том, что в ее составе присутствуют не пигменты, а красители, поэтому правильнее было бы краску назвать неводостойкими чернилами.
Тем не менее, акварельные свойства этой краски сохраняются в полном объеме, поэтому она может быть использована для скетчинга. Так акварель, которая продается в магазинах канцтоваров, называется детской акварелью.
Она выполнена исключительно из натуральных компонентов, среди которых такие как кукурузный клей, патока, сахар или мед. Пределы применимости детской акварели не ограничены уроками рисования. Она также широко используется художниками для создания скетчей.
Если гуашь позволяет создавать более точные образы, то акварель выглядит на холсте более насыщенно. Отличается акварель от гуаши количеством клеевой основы. В гуаши ее больше, поэтому краска выглядит плотнее.
На поверхности видимым остается лишь верхний слой гуаши, в то время как акварель создает эффект многослойности и обеспечивает плавный переход от одного тона к другому.
При создании рисунка акварелью можно получать интересные световые варианты, однако работать художник должен очень быстро, так как краски моментально смешиваются друг с другом.
Акварельные краски требуют определенного типа бумаги. Специальная бумага для акварели обладает высокой плотностью, поэтому способна впитывать воду и при этом не размокает. Чтобы избежать замятия бумаги, ее натягивают на планшет, однако для скетчинга и легких зарисовок это не характерно.
Жанры акварельного скетчинга
Акварельный скетчинг – это художественный прием, который применим во множестве жанров. Каждый жанр отличается своими художественными особенностями, тем не менее, достаточно трудно наверняка назвать наиболее простые или наиболее сложные жанры.
Каждый художник сам выбирает то направление, в котором он будет работать, а сложность картины полностью зависит от его фантазии, но не от жанра.
Приемы скетчинга
В основе работы любого художника лежит определенная теоретическая составляющая. Несомненно, результат зависит от видения мастера, полета его фантазии, его реализованных чувств и идей. Но есть некоторые правила и законы, без знания которых невозможно получить картину.
Речь идет о теории передачи и смешивания цветов, методиках формирования рисунка, а также о различных приемах. В данном отношении техникой называется законченный алгоритм, по которому художник создает тот или иной объект. Под приемами же подразумеваются универсальные правила, которые можно применять к различным техникам.
С некоторыми приемами скетчинга необходимо познакомиться заранее, так как они считаются основополагающими. Простейший эскиз можно получить из основных геометрических фигур, линий и точек, однако для создания более сложных зарисовок придется применять специальные приемы.
Первый прием – это выполнение картины в перспективе. Наличие перспективы автоматически усложняет композицию. С помощью нее можно создавать объекты с эффектом движения. Перспектива применяется не только при проектировке зданий, но и в интерьерном, а также флористическом жанре. Если в перечисленных жанрах необходимость перспективы очевидна, то, к примеру, при рисовании эскизов одежды применение данного приема – решение самого художника.
Следующий прием скетчинга основан на сочетании цвета и тени. Если посмотреть на «быстрый рисунок», созданный без света и тени, то он будет походить на работу ребенка, освоившего рисование геометрических фигур.
Свет и тень дают объектам объем, а весь эскиз приобретает завершенность.
Теория передачи цветов, а также света и тени гораздо более сложная, нежели может показаться на первый взгляд. Художник должен уметь передать не только освещение, но и выделить собственную тень, полутень, падающую тень, обозначить правильно блики, которые дает свет. Только в этом случае картина станет реалистичной.
Штриховка является неотъемлемой частью любого скетча. За счет нее картина насыщается и наполняется объемом. Даже дети интуитивно делают штриховку, заполняя ею свободное пространство. Техника нанесения штриховки ребенка и взрослого отличается. У взрослого все линии и штрихи выверены и нанесены в строго определенном направлении. Существует несколько разновидностей штриховки. Мелкая штриховка обозначает углы, а широкие линии выделяют выпуклые элементы.
Задача художника заключается не только в том, чтобы научиться владеть описанными приемами. Он должен правильно подобрать нужный прием в каждом конкретном случае, в зависимости от особенностей чертежа.
Например, в простых рисунках нет необходимости применять перечисленные приемы, но картина будет выглядеть незавершенной. Пригодиться может метод, который более известен, как «английская акварель» или «рисование по мокрому». Суть этого метода состоит в том, что лист бумаги предварительно смачивается водой. На нем акварельные краски принимают совершенно иной вид.
Обычно данный метод применяют при рисовании городских пейзажей, чтобы получить дождливую картину.
Техника скетчинга
Существует несколько способов формирования изображения, то есть, несколько способов нанесения акварели на бумагу. При выборе того или иного способа необходимо придерживаться определенного алгоритма, который называется техникой. Если одни художники предпочитают излюбленную технику, то другие, наоборот, стараются комбинировать методику работы с красками.
Лессировка
Лессировка или глизаль – это техника ведения многослойной живописи. Краски, положенные на холст или бумагу в несколько слоев, дают глубокие и интересные переливы. При наложении оттенков друг на друга можно получать новые тона, которых нет в палитре, а также более насыщенные цвета. Естественно, художник должен обладать необходимыми знаниями о сочетании цветов.
Лессировка имеет свои разновидности. Одна из них – техника «мокрым по мокрому». Сначала наносится базовый цвет, а затем на него накладывается оттенок.
Отличительная особенность данной техники заключается в том, что художник не дожидается высыхания базы, а сразу наносит один слой на другой.
Благодаря тому, что верхний слой краски полупрозрачный, получается новый оттенок.
Вторая разновидность лессировки – техника «мокрым по сухому». Она считается более сложной, нежели предыдущая. Здесь слои краски тоже накладываются друг на друга, но краска не смешивается, а лишь пигменты перекрываются.
Наконец, техника «сухим по сухому» выполняется сухими кистями. Мазки наносятся таким образом, чтобы новые слои краски перекрывали высохшие, ранее нанесенные слои.
Обычно данный вид лессировки используется в фабричном производстве.
Несмотря на возможности лессировки, не каждый художник спешит ее использовать.
К примеру, на картинах, где нужно получить матовость, лессировку делать нельзя, так как смешивание красок дают глянец, от которого практически невозможно избавиться.
Английская акварель
Рисунок выполняется на бумажном листе, заранее смоченном обычной водой. Влажность бумаги может быть различной. Она повлияет на результат нанесения краски.
Обычно бумагу увлажняют до тех пор, пока не появится характерный блеск на свету. Художники со стажем могут одним прикосновением руки определить степень увлажнения бумаги.
Техника «английская акварель» имеет свои плюсы и минусы. К плюсам можно отнести возможность получения легких и мягких оттенков. Переходы между мазками будут прозрачными и размытыми, что характерно для пейзажей.
Существенным минусом выступает тот факт, что техника сама по себе сложная и не всегда поддается неопытным, начинающим художникам. Текучесть краски здесь может стать фатальной и испортить всю работу.
Фрагмент рисунка нельзя подкорректировать, не внося изменений в остальные участки картины. Предугадать же поведение акварели зачастую не может даже опытный мастер.
Наталья Ковалева часто практикует скетчинг акварелью. К примеру, «Замок в облаках», выполненный в данной технике.
Резерваж
Резерваж в буквальном смысле означает ту часть листа, на которую не накладываются краски. Этот участок остается белым.
В процессе написания картин художники часто применяют данную технику, особенно если работают над новогодними пейзажами, где много белого. Мастер должен четко установить границы нетронутого фрагмента и аккуратно его обойти, чтобы не испортить картину.
Чтобы обеспечить своего рода страховку от случайного попадания краски на нетронутый фрагмент, художники используют такие материалы, как скотч, парафин, восковый карандаш.
Разновидностью техники выступает прием, когда с нужных фрагментов выскребается краса при помощи лезвия. Если же краска еще не застыла, то высветлить фрагменты можно при помощи отжатой кисти или сухой салфетки.
В любом случае, принцип формирования рисунка при этом не изменяется, несмотря на разнообразие технических подходов.
A La Prima
Наиболее подходящая для скетчинга техника – «A La Prima», так как она отличается высоким темпом выполнения работы.
Суть методики проявляется в том, что художник в ускоренном темпе наносит один слой краски на сырую бумагу. Визуально представить технику можно на картинах с изображением моря и кораблей.
Однако морскими пейзажами применимость техники «A La Prima» не ограничивается. Метод дает красивые эффекты смешения оттенков и цветных разводов. Востребован в тех случаях, когда художнику необходимо быстро создать общий рисунок без прорисовки отдельных элементов.
Техника «По сухому»
Применение данной техники свойственно для итальянской школы. Краска наносится на бумагу в один или в два слоя, после чего рисунок подсушивается. Если художник формирует рисунок в один слой, то его мазки должны быть точными, так как задействуется большое количество краски.
Второй слой всего лишь корректирует цветопередачу. Он служит для добавления оттенка в еще не подсохшую краску первого слоя. Двухслойная техника применяется и по несколько иному алгоритму. Второй слой краски наносится на первый после его высыхания. Это позволяет получить новые оттенки.
Чаще всего для техники «По сухому» применяются яркие краски.
Темные тона не рекомендуется использовать, чтобы не получить «загрязнений».
То есть, при написании картин, на которых используется задний фон темного цвета, такая техника неприемлема.
Отмывка
Методика позволяет быстро сформировать рисунок из нескольких слоев однотонной краски. Краска смешивается с водой в соотношении 1 к 8, то есть, получается водный подкрашенный раствор с высокой прозрачностью. Таким раствором можно получить прозрачный слой или слегка подкрашенный фон.
Отмывку чаще всего применяют в архитектурном дизайне, так как именно там фон рисунка не должен притягивать к себе внимание.
Материалы и инструменты для скетчинга
В нашем понимании единственными инструментами, которыми художник работает с акварелью, являются кисти. Но красками и карандашами не ограничивается перечень материалов для скетчинга. В создании эскизов широко применяются фломастеры, маркеры и прочие инструменты.
Стандартный же перечень материалов содержит в себе:
Начинающие любители могут в интернет-магазине заказать уже сформированный набор для скетчинга, куда входят все перечисленные элементы.
Важно заметить, что в перечне отсутствует уголь или пастель.
Дело в том, что эти и инструменты применяются для формирования текстуры, а в случае создания скетчей текстура не нужна.
Тип акварельных красок подбирается, исходя из предпочтений самого автора. Для зарисовки подойдут маркеры. При помощи белой гелевой ручки можно создавать визуальные эффекты бликов и акцентов.
Сама по себе техника скетчинга определяется тремя этапами:
Некоторые мастера рассматривают работу, как двухэтапную технологию. На первом этапе создается заготовка, формируется контур рисунка, а также наносятся слои краски.
На втором этапе художник прорисовывает детали. Черным маркером помечаются те участки, которые в готовой картине будут самыми приглушенными. Обычно эти участки образуют задний фон.
Далее в картине расставляются акценты. Пометки делаются цветным маркером. Фоны, находящиеся в ближайшей перспективе, растушевываются пастельными цветами. Чтобы получить молочность облаков, необходимо их затушевать штрихами, направленными снизу вверх, причем по мере ведения штриха нужно уменьшать давление на маркер.
Для акварельного скетчинга эта операция наиболее приемлема, так как краска в конце мазка заканчивается и становится менее яркой.
Акварельный скетчинг допускает применение некоторых подручных материалов, которые в руках художника приобретают совершенно иную функцию.
Ярким примером является обычная поваренная соль.
Все знают о ее назначении, однако не каждый догадывается, что именно соль способна адсорбировать воду. Кристаллы соли наносят на свежий слой краски. После того, как вода впитается, на бумаге останется красивый оригинальный развод.
Данный прием используется далеко не повсеместно. Его еще нужно суметь интересно обыграть. К примеру, развод белесоватого цвета может стать маленьким облачком или дымкой на небе.
Иногда при рисовании может понадобиться мятая бумага, для чего акварельную бумагу изгибают так, чтобы получить рубцы. Акварельные краски в этих рубцах скапливаются, образуя эффект объемности картины.
Минусом этой техники считается тот факт, что художник должен с большой степенью точности предусмотреть место изгиба, так как процедура необратимая и ошибки быть не может.
Еще одно подручное средство, о назначении которого в скетчинге мало кто догадывается, — обычная пищевая пленка.
Пленку накладывают поверх свежего слоя акварельной краски, после чего ждут полного ее высыхания. Если аккуратно снять пленку с частицами слоев краски, то можно получить эффект, внешне напоминающий лессировку, то есть, наложение слоев друг на друга.
Художники утверждают, что все описанные тонкости и методы можно освоить за достаточно короткое время. Несмотря на то, что все техники, казалось бы, исследованы, каждый мастер старается провести свои эксперименты.
Надо отметить, что здесь открывается масса возможностей, чтобы воплотить в жизнь свои фантазии.