Что нарисовать на выставку рисунков
Что нарисовать на выставку рисунков
Пару важных советов:
1. Не начинайте работу с альбомом прямо с первой страницы. Семнадцатая страница — самая подходящая. Стартуйте где-нибудь с середины и не работайте хронологически.
2. Заметки в вашем альбоме не просто разрешены, Показать полностью. они придают ему повествовательную силу. Заметки создают новый уровень. Заметки содержат в себе информацию, которую нельзя передать с помощью одного вашего рисунка.
3. Если хочешь что-то отразить таким, «какое оно есть», то лучше сфотографируй. Сила эскиза состоит в личной позиции, в определенном образе видения. Вот поэтому рисунки, которые пытаются имитировать фотографии, вычурны и скучны. Добавление или убавление частей, выпуклость или карикатурность элементов, ошибки дают рисунку жизнь. Рисуя, вы многое переживаете. Моментальный фотоснимок только констатирует: «я тут был». Рисунок создает у вас ощущение того, будто вы и в самом деле переноситесь в то место.
4. Штампы и печати обогатят ваш рисунок. Попросите в музеях, магазинах, кафе или достопримечательностях, в которых вы рисуете, поставить печать на вашу страницу. Печать документирует и добавляет к образу дополнительные оттенки.
5. Напряжение может создаваться за счет комбинирования планов внутри одной картины. Для лучшей ориентации помогут мини-эскизы.
6. Пейзаж прост в исполнении. Пейзаж терпелив. Начните, как муравей, с угла листа и путешествуйте карандашом по каждой тропинке, по каждой линии поверхности пейзажа. Развивайте ваш рисунок от малого к большому, от одной стороны к другой. Всегда добавляйте что-то живое в ваш пейзаж. Нарисуйте птицу или кота. Животные сломают статичность рисунка.
7. Как рисовать людей. Человек — это не просто объект. Мы рисуем живое существо, индивидуальность. Люди чувствуют, люди думают, люди двигаются.
И люди часто уходят и не возвращаются назад. А иногда наоборот, они к нам приближаются. И хуже того, они могут спросить: «Неужели это я?». Посмотрите прямо на людей, ощутите их и перевоплотитесь в них. Хорошие художники интересуются людьми, а не носами. Если вы станете человеку ближе, то у вас получится хороший портрет.
8. Как создать интересный рисунок. Когда вы спрашиваете себя, как представить что-нибудь интересным для наблюдателя, ответ очень прост: он должен интересовать вас самих! И об этом свидетельствует ваша работа!
9. Художник должен путешествовать. Ему полезно размышлять и документировать реальность. Альбом позволит вас кое-что привезти из поездки, ничего оттуда не забирая. Вы даже что-то добавите, вы подарите себе и миру страницу воспоминаний.
6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник
И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).
Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.
Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров.
1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином.
Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание. 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.
Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна. чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.
3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».
Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.
4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.
Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.
5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».
Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.
Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.
Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.
Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.
Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂
Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂
Персональная выставка творческих работ «Я рисую этот мир». Часть 1
Айнура Акматова
Персональная выставка творческих работ «Я рисую этот мир». Часть 1
Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.
Мы с тобою целый мир
На бумаге создадим:
Птиц и рыб, дома, людей,
Даже сказочных зверей.
Автор: М. Реттих
Для детей – зрителей:
— это возможность увидеть своего друга с другой точки зрения, а для кого – то стимул попробовать себя в этом виде деятельности.
Для родителей:
— работа над персональной выставкой помогает лучше узнать своего ребёнка, его интересы, вкусы, даёт возможность активно участвовать в его жизни, уметь сопереживать и видеть рост детей (творческий, интеллектуальный, эмоциональный).
Для воспитателей и специалистов:
— персональная выставка обеспечивает возможность становления успешного взаимодействия друг с другом с целью выработки общих приёмов работы.
-это хорошая возможность самовыражения, самореализации, способствует их эмоционально- чувственному развитию, доброжелательному отношению друг к другу.
Сегодня, в этой публикации, речь пойдет о моей воспитаннице Вике Кунгуровой (6 лет, которая с особым увлечением относится к своему творчеству.
К слову сказать, в семье воспитываются трое детей, родители, несмотря на свою занятость, прилагают огромные усилия для всестороннего развития каждого своего ребенка. Так, например Виктория, помимо увлечения рисовать, профессионально занимается большим теннисом, танцами и интеллектуальными видами деятельности.
Спасибо за внимание!
«Парад светофоров!» (выставка творческих работ) Уже прошла неделя, посвященная правилам дорожного движения. Мы предложили родителям группы проявить фантазию и изготовить поделки по теме.
Персональная выставка творческих работ ребенка «Моя вообразилия» Изобразительная продуктивная деятельность (рисование) является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей. Важно.
Выставка творческих работ детей к 9 Мая Скоро наша страна будет праздновать 70-летие Великой Победы, праздник со слезами на глазах. Дети моей группы достойно подготовились к этой.
Выставка творческих работ к празднику «Пасха» Заканчивается Светлая седмица! Эта неделя была насыщена интересными событиями: у нас прошёл весёлый пасхальный праздник для воспитанников.
Выставка творческих работ ко Дню Матери. Фотоотчет В нашем дошкольном учреждении администрацией МБДОУ «Детский сад № 206» была организованна выставка декоративно-прикладного творчества,.
Выставка творческих работ «Осень разноцветная». Фотоотчет В нашей группе уже стало традицией устраивать выставки работ на осеннюю тему. Родители каждый раз принимают активное участие и радуют.
Выставка творческих работ «Пасхальное чудо». Фотоотчёт Уже прошёл главный христианский праздник Пасхи,но мне хотелось бы поделиться с вами фотографиями наших пасхальных поделок и композиций. В.
Выставка творческих работ «Зимняя сказка» Зима обходит всю планету, И бродит сказка с ней по свету… В преддверии Нового года в нашем детском саду прошла традиционная выставка творческих.
«Зимние фантазии». Выставка творческих работ Предлагаю вашему вниманию творческие работы наших малышей. Так как я просто влюблена в техники нетрадиционного рисования, думаю, что многим.
Рисунки. Выставки детских рисунков
Обширный и содержательный раздел, посвящённый организации занятий по изо-деятельности детей; разнообразных тематических конкурсов и выставок детских рисунков.
Здесь можно найти полезные идеи для организации подобных мероприятий «на все случаи жизни»: приуроченных к любому из праздников и памятных дат, имеющихся в календаре. Во всём остальном, кроме определения темы, фантазия юных художников парит легко и свободно. Дети смело берут объекты для рисунков из среды воспоминаний, отдавая предпочтение наиболее интересным из них. Поддерживайте творческие порывы маленьких художников, направляйте их кипучую творческую энергию в нужное русло.
Полезные идеи для создания детских рисунков и «вернисажей» из них.
Содержится в разделах:
«Рисунок радости». Мастер-класс «Снятие эмоционального напряжения с помощью арт-терапевтической техники Эбру» 
МДОУ «Детский сад компенсирующего вида №36» г. Саратова «Рисунок радости» Творческая деятельность имеет серьезное значение в жизни людей. Творчество – это когда рисунок получается не как у всех, не такой, как ты сам рисовал вчера. Задачи: 1. Повысить ощущение личностной.
Педагогический рисунок его значение как наглядность в обучении Тема: Педагогический рисунок и его значение Автор: учитель ИЗО, черчения музыки и МХК Макарова Елена Александровна Педагогический рисунок как наглядность в обучении. Лаконичность, простота и ясность как основные качества педагогического рисунка. «Рисунок есть источник и душа.
Фотоотчёт о выставке рисунков на конкурс «Герб моей семьи» 
Фотоотчет конкурса «Герб моей семьи». Подготовила воспитатель: Любовь Ивановна Хохлова с. Бирюля, 2021 г. Герб — это эмблема, символ государства, города, рода, изображается на флагах, монетах, документах. Раньше на Руси у всех родов (семей) был свой герб. Его хранили, защищали.
Фотоотчет о конкурсе рисунков к Дню матери 
Фотоотчет о выставке рисунков к Дню матери Здравствуйте, уважаемые коллеги. От всего сердца поздравляю всех мам с замечательным праздником День матери. Представляю вашему вниманию фотоотчет о выставке рисунков к Дню матери. Как обычно мы провели выставку на базе нашего детского.