Что нарисовать для художественной школы
Детская художественная школа
Форма обратной связи
НЕЗАВИСИМАЯ ОЦЕНКА КАЧЕСТВА ОКАЗАНИЯ
УСЛУГ ОРГАНИЗАЦИЯМИ СОЦИАЛЬНОЙ СФЕРЫ
Новости
Творческий проект преподавателя МУ ДО «ДХШ» Елены Анатольевны Андрипольской
Персональная выставка преподавателя МУ ДО «ДХШ» Дарьи Константиновны Чистовой
Персональная выставка обучающейся 5 класса МУ ДО ДХШ Анастасии Беляевой
Материалы для учащихся ДХШ
(необходимый набор материалов)
ВНИМАНИЕ! ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ!
Эта статья для тех, кто решился отдать ребёнка в художественную школу. Приняв для себя такое грандиозное решение, получив одобрение всех родственников и коллег, родители, приходя на первое классное собрание, обычно бывают в шоке! Когда преподаватель начинает перечислять, что необходимо приобрести для занятий, вот здесь люди впадают в ступор.
Уважаемые родители, пожалуйста, не пугайтесь! Всё гораздо проще, чем кажется после такого собрания. Названия материалов вы быстро запомните, ведь нет ничего проще. Приведём основные понятия, которые могут вам понадобиться при знакомстве с «художкой».
РЕКОМЕНДУЕМ следующие художественные материалы и инструменты для занятий в Детской художественной школе.
2. Чернографитные карандаши. Чаще их называют простыми карандашами. Карандаши различаются по твёрдости, твердость обозначается латинскими буквами Н и В. Чем твёрже карандаш, тем больше цифра стоит с буквой Н (2Н, 3Н, 4Н и т.д.). И чем мягче карандаш, тем больше цифра стоит с буквой В (3В, 4В, 5В и т.д.). Проще всего купить набор карандашей, в котором будут присутствовать карандаши необходимой мягкости. Обычно требуются карандаши НВ, В, 2В, 4В, 6В. Что касается производителя, здесь неоспоримым лидером является чешская компания Koh-i-noor (кохинор). Ластик, производители: KOH-I-NOOR или ErichСrause art grafic plus (для стирания мягких карандашей) и ErichСrause two-way (для стирания твердых и средней мягкости карандашей), Milan. Ластик должен быть эластичным, мягким. Может понадобиться клячка для стирания мягкого материала. Кнопки канцелярские.
3. Художественные акварельные краски. Краски должны быть профессиональные, предназначены для художественных работ, в количестве не менее 24 цветов. Краски из картонной коробки желательно переложить в пластиковую — она более практична. Хорошим качеством отличаются следующие краски:
— Набор красок «Санкт-Петербург», 24 кюветы с палитрой в пластике. Производитель- «Завод художественных красок «Невская палитра», С-Петербург. — Набор красок «Белые ночи», 24 кюветы в картоне или пластике. Производитель- «Завод художественных красок «Невская палитра», С-Петербург. — Набор красок «Ленинград». 16 или 24 кюветы в картоне. Производитель- «Завод художественных красок «Невская палитра», С-Петербург.
4.Художественные гуашевые краски. Краски должны быть профессиональные, предназначены для художественных работ, в количестве не менее 12 цветов, баночка 40 мл. Желательно дополнительно к набору приобрести гуашевые белила (титановые) в отдельной баночке. Хорошим качеством отличаются следующие краски: — Набор красок «Мастер-класс», 12 цветов. Производитель: «Завод художественных красок «Невская палитра», г. Санкт-Петербург. — Набор красок «Гамма», 12 цветов, г. Москва. — Набор красок «Сонет», 12 цветов. Производитель: «Завод художественных красок «Невская палитра», г. Санкт-Петербург. Для гуаши может понадобиться пластиковая палитра белого цвета плоская или с ячейками, желательно, чтобы помимо углублений палитра имела достаточно места для смешивания красок.
5. Кисти из волоса колонка; из волоса белки; синтетическая кисть; кисти из свиной щетины. Кисти должны быть с ровным краем, без дефектов, не должен лезть волос. Хорошим качеством отличаются кисти следующих марок: Roubloff (Рублёв) продукция г. Киров, Sonnet (Сонет) С-Петербург, Гамма, Москва. Для работы понадобятся кисти следующих размеров : — Кисти круглые № 3, 5, 8, 10 (1 шт.) из волоса белки. — Кисти плоские синтетика № 3, 5, 10, 14, 20. — Кисти овальные синтетика № 3, 5, 10, 14. — Кисти плоские щетина № 5, 8, 14.
Баночка для воды должна быть вместительной (1-2 литра), из пластика.
6. Мягкий материал: Производитель: ЗАО «Подольск — Арт центр» (г. Подольск), Сонет (С-Петербург), KOH-I-NOOR (Чехия), «Аква-Колор» г. Санкт-Петербург.
Пастель. Это графический материал. Цветные хрупкие мелки из сухого материала. При работе пастель крошится, как мел и её можно растирать, делая плавные цветовые переходы. Продаётся в наборах.
Уголь. Специальный уголь для рисования. Бывает натуральный, то есть в виде палочек, которыми можно рисовать со всех сторон. И бывает в виде угольных карандашей. Какой из этих видов нужен вашему ребёнку, подскажет учитель.
Сангина, сепия, соус. Эти материалы используют не во всех художественных школах, но во многих. Все эти три материала предназначены для графических работ. Они различаются по свойствам, и цветам.
Сангина бывает от коричневого до близкого к красному. Ею можно рисовать как по сухому, так и смачивая её в воде, тем самым добиваясь новых эффектов. Сепия также бывает в виде мелков и карандашей, как и сангина. Цвета бывают от темно-коричневого до красно-коричневого.
Соус обладает высокой рыхлостью, как и пастель, но рисовать им можно не только по сухому листу, но и по сырому.
7. Глина, пластилин. Для занятий по скульптуре понадобятся мягкая глина или пластилин. Но не простой пластилин, а специальный скульптурный. Он однородного цвета и продаётся большими брикетами. Оба этих материала без труда можно найти в любом художественном магазине.
8. Скотч малярный для крепления бумаги.
9. Фартук, х/б тряпка для рук.
12. Тетрадь в клетку, 48 листов. Ручка с синей пастой.
Для занятий на пленэре
На этих занятиях ребята выполняют зарисовки графитными карандашами, другими графическими материалами, пишут этюды красками. Занятия проходят в условиях города. Кроме художественных материалов и инструментов, на пленэре учащиеся должны иметь следующие личные вещи:
Материалы и инструменты для каждого из занятий определяются преподавателями соответствующих дисциплин самостоятельно в рамках учебной программы, утвержденной педагогическим советом.
Школа рисунка и живописи. Рисование для всех
Вы мечтаете научиться рисовать, но сомневаетесь в своих способностях? Вы никогда раньше не рисовали и боитесь, что у вас не получиться? Звоните: 8(965)031-92-13, приходите и у вас все получится!
Показать полностью.
Посмотрите на рисунки наших учеников – так может научиться рисовать каждый из вас! Все те, кто учится в нашей школе так же как и вы раньше никогда не держали в руках карандаш или кисть. Более того, чем меньше вас кто-то обучал, тем легче и успешнее будет ваше обучение в нашей школе! Звоните: 8(965)031-92-13
Вы не хотите рисовать скучные шары и кубы – мы для вас подберем специальную индивидуальную программу по вашему желанию! Звоните: 8(965)031-92-13
Вы хотите, чтобы вас научили рисовать, а не срисовывать! Мы вас не будем учить срисовывать чужие картинки, а научим рисовать вас как рисуют настоящие художники!
При этом обучение вам покажется приятным, все будет легко и понятно, а результат удивит и порадует вас! Хотите записаться на занятия? Звоните по телефону 8(965)031-92-13
Что нарисовать для художественной школы
Уважаемые родители, для обучения в художественной школе вашим детям с 10 до 15 лет понадобятся следующие материалы:
🔴Учащиеся 10-11 лет, дополнительная общеразвивающая
программа «Изобразительное искусство для начинающих»:
1.Папка для рисования формат А-3 (четверть листа Ватман);
2.Папка для рисования формат А-4 ;
3. Графитные карандаши не менее 5 шт. ( B, 2В, 3B), производитель KOH-I-NOOR;
4. Ластик белого цвета, производитель KOH-I-NOOR или Milan;
5. Кисти круглые синтетика № 4,6,8;
6. Канцелярские ножницы которые режут ткань и нитки (если ребенок левша, то ножницы необходимо «для
левшей»;
7. ГУАШЬ Краски должны быть предназначены для художественных работ, фирма «Луч», 12 или 16 цветов, производитель Химический завод Луч
8. ОБЯЗАТЕЛЬНО! Дополнительно к набору гуаши приобрести «белила цинковые» в отдельной баночке.
9. Клей ПВА (желательно «Момент столяр»);
9. Циркуль, Угольник;
10. Передник для труда (по желанию);
11. Стеки деревянные (набор, по желанию);
12. Гелиевые ручки (черная и белая);
13. Клей карандаш UHU Stic;
Учащиеся 12-15 лет, дополнительная предпрофессиональная программа «Живопись» :
Что нарисовать для художественной школы
Николай Ли
«Основы учебного академического рисунка»
«В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.»
Доп. информация: Многие небезосновательно считают эту книгу лучшей по академическому рисунку. Простой и понятный язык изложения, хорошие иллюстрации.
Преподаватели настоятельно рекомендуют если не купить ее, то хотя бы снять ксерокопии с ключевых страниц.
Смит Рей
«Настольная книга художника»
Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников.
Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную «библиотеку» основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.
«Большой самоучитель рисования»
Книга подскажет, как без особого труда, используя маленькие хитрости, сделать свое творчество оригинальным. Вы узнаете, что такое живопись, рисунок, печать, растирание, коллаж, акварельная размывка, техника процарапывания и т.д. Как работать с цветом, формой, как передать размер и динамику, отобразить характер, найти пространственное решение, оживить картинку, вас научат опытные художники.
Баррингтон Барбер
«Рисование для начинающих. Оттачиваем мастерство»
Перед вами простой и эффективный самоучитель рисования для начинающих. Известный художник, преподаватель и автор бестселлеров Баррингтон Барбер рассказывает о применении пропорций, принципах перспективы, светотени и других основах рисования, а также старается подарить своим читателям вдохновение.
Вы не только получите необходимые новичку уроки рисунка и научитесь изображать окружающую реальность, но и узнаете, как придать своему произведению то или иное настроение, сможете выработать свой собственный неповторимый стиль. Наглядные иллюстрации и подробные доступные объяснения дадут вам необходимый старт. Учитесь рисовать с удовольствием!
Марк Кистлер
Вы сможете рисовать через 30 дней.Простая пошаговая система, проверенная практикой
Уилли Погейни
«Искусство рисования»
Стасенко Е. ИЗОСТУДИЯ. Курс изобразительной грамоты
Н.С. Механик
«Основы пластической анатомии»
Прошло уже около 50 лет с появления последнего оригинального отечественного руководства по пластической анатомии для высших художественных учебных заведений. Мы имеем в виду хорошо известный работникам изобразительных искусств учебник М.Г.Тихонова. За истекший период многое изменилось. Наука обогатилась новыми фактами, ряд старых положений получил другое освещение.
Имеющиеся старые руководства по пластической анатомии уже не стоят на современном научном уровне, а также не отвечают полностью задачам подготовки художника. Основной недостаток этих руководств заключается в том, что они дают учащимся образцы анатомического построения формы лишь в статическом ее состоянии и не объясняют возможных изменений тела при различных движениях. Это приучает учащихся к бессознательному запоминанию схем построения пластических форм, против чего так восставали лучшие отечественные педагоги рисунка.
Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися.
Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.
Как открыть студию живописи
И заработать на творчестве
Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.
Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.
Формат студии живописи
Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.
Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.
Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.
На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами — пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.
У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.
Выкуп студии
В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.
Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.
Можно просто арендовать
Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.
Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.
Регистрация
Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.
Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг — терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.
Наличными, картой и в интернете. ФЗ-54 и не только
Помещение
Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.
С точки зрения ежедневной работы в студии, главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.
Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3—5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.
Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.
Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.
«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.
Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.
Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18—25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.
стоит аренда помещения для студии в месяц
Ремонт, мебель и оборудование
Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.
В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.
Затраты на мебель, оборудование и посуду:
Материалы для живописи
В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.
Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р — этих материалов хватит на 3—4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.
Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.
Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.
Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000—2000 Р в месяц.
Каждый месяц Настя тратит еще 5—10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.
Затраты на материалы для живописи:
Реклама
После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.
Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р — это ежемесячная трата.
Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.
Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа во Вконтакте — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в Инстаграме, а на остальное не хватает времени.
Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.
Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.
Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.
Преподаватели
Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.
Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.
Клиенты и заработок
Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.
Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.
Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.
стоит мастер-класс по правополушарному рисованию
В месяц у «Лампы» 60—80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2—3 раза: на один мастер-класс приходит 15—20 человек.
Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.
Траты на старте
Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.
Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р — стоимость кассы.