Что нарисовал клод моне
ОДЕРЖИМОСТЬ СВЕТОМ И ЦВЕТОМ
Одержимость Моне светом и цветом вылилась в многолетние исследования и эксперименты, целью которых было зафиксировать на холсте мимолетные, ускользающие оттенки природы.
РАБОТА НА ПЛЕНЭРЕ
Практика работы художника на открытом воздухе (пленэре) не была чем-то совершенно новым. Ещё в начале XIX века английский художник Джон Констебл часто писал на природе свои наброски и этюды маслом. В 1840 годах, следуя его примеру, группа французских художников собиралась в деревушке Барбизон возле леса Фонтенбло с целью писать пейзажи, которые должны изображать «подлинную природу». Камиль Коро, которого многие импрессионисты высоко ценили за его неидеализированный взгляд на природу, также писал маслом на пленэре, призывая художников «следовать своему первому впечатлению».
Там же, в Гавре, Моне познакомился с голландским художником Йоханом Бартольдом Йонкиндом, который старался передать нежнейшие оттенки воздуха и настроения в своих морских пейзажах. Позже Моне говорил о нем: «Он был человеком, который окончательно развил мое зрение».
В Аржантёе Моне работал на открытом воздухе, часто в сопровождении Камиллы, сидя в специально построенной для этого лодке. Эдуар Мане запечатлел художника за работой в 1874 году. Работа на пленэре стала по настоящему возможной благодаря изобретению в 1841 году мягких тюбиков для краски. Краски в тюбиках были более густые чем прежние, хранившиеся в специальных ящиках, поэтому художникам потребовались более толстые и короткие кисти, чтобы пользоваться ими. Краски в тюбиках требовали от художников слегка измененной техники письма и вдохновили их на более широкое использование различных «готовых» цветов.
ЧТО ВИДИТ ГЛАЗ НА САМОМ ДЕЛЕ
РЕВОЛЮЦИОННАЯ ИДЕЯ
Для всех импрессионистов, и для Моне в особенности, основной целью искусства было запечатлеть ускользающее, мимолетное впечатление. В то время такая мысль казалась революционной и шокировала не меньше, чем неприкрытый реализм Курбе в его картине «Каменотесы» или авангардные работы Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Сам Моне стал знаменем импрессионистов благодаря своей любви ко всему современному и свежей манере письма.
НОВАЯ ТЕХНИКА
Для достижения поставленных целей художнику требовались новые технические приемы письма. Моне, в частности, выработал собственную технику письма, нанося на холст короткой кистью широкие грубые мазки, жирные разбросанные точки, черточки, зигзаги и толстые штрихи. Моне одновременно работал над всем пространством картины, веря, как он позже говорил, что «первый слой краски должен покрыть как можно большую часть холста и неважно при этом, насколько грубо он будет нанесен».
Другим важным открытием, повлиявшим на видение художников, стала фотография. На снимках того времени движущиеся предметы воспринимаются как размытые пятна, а четкие очертания имеют только неподвижные предметы. Этот эффект явно отразился в похожих на муравьев фигурках людей, которых мы видим на картине Моне «Бульвар Капуцинок» (1873).
ИЗМЕНЕНИЕ ОБЪЕКТА ИЗОБРАЖЕНИЯ
Очень интересно проследить, как на протяжении долгой жизни менялось отношение Моне к изображаемым объектам. Несмотря на то что он постоянно был поглощен игрой света, на ранних своих картинах Моне чаще всего изображал на фоне ландшафта написанные в привычной манере человеческие фигуры.
Однако ближе к 1880-м годах Моне все больше начинает привлекать природа в чистом виде. Если на картинах этого периода и появляются фигуры или неодушевленные предметы, они обычно играют вспомогательную роль и отходят на второй план.
СЕРИИ КАРТИН
Несмотря на то, что художники во все времена создавали ряд набросков одной сцены, до Моне не было ни одного, кто написал бы один и тот же объект несколько раз при различном освещении и разных погодных условиях. Картины Моне представляют целые серии, изображающие стога сена, тополя, собор в Руане, вид Лондона с Темзы и, наконец, кувшинки.
Примерно с 1905 года и до конца своих дней Моне целиком сконцентрировался на кувшинках. Эти картины, на которых чашечки кувшинок буквально материализуются на поверхности воды, не имеющей линии горизонта, стали этюдами, запечатлевшими бесконечное и неповторяющееся разнообразие цвета и света. На самом деле, эти серии картин, как и любое гениальное произведение искусства, не поддаются объяснению. Это работы поэта, тонко чувствующего природу и способного передать её красоту в своей живописи.
Биография художника
Работы художника
Арка на запад от Этрета
Впечатляющие меловые скалы близ Этрета, на побережье Нормандии, манили к себе художников ещё с XVII века. Моне приезжал сюда каждый год с 1883 по 1886 и написал здесь более 60 полотен, на шести из которых изображен один и тот же вид самой большой арки, известной как Маннпорт.
Терраса в Сент-Адресс
Один из ранних шедевров Моне. Картина написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж и вернуться в отцовский дом в Сент-Адрессе. На картине изображены отец Моне, его тётка и кузина. В тот период Моне ещё стремился к строгому построению картины: она чётко прописана и тщательно выверена по композиции.
Поле маков у Аржантёя
На картине «Поле маков», представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалёку от дома в Аржантёе. Как и на многих других работах Моне, Камилла нарисована с зонтиком в руке, и его изящные очертания придают картине особое впечатление.
Водяные лилии
Эта картина Клода Моне является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914 и 1917 годами. Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, создавая впечатление, что картина на самом деле является лишь частью чего-то большего.
Клод
Моне
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet ; 14 ноября 1840, Париж – 5 декабря 1926, Живерни) – французский художник, один из основателей импрессионизма, прошедший долгий путь от гонений, насмешек и нищеты до всемирного признания. Название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», придуманное буквально накануне открытия Первой выставки импрессионистов, стало поводом для разгромных рецензий, но дало название целому течению в живописи, литературе и музыке конца XIX века.
Особенности творчества художника Клода Моне : главными сюжетами картин Клода Моне были свет и воздух, а главным принципом работы – быстрое изображение увиденного состояния природы на пленэре. Он изобрел и довел до совершенства метод написания серий пейзажей с одним и тем же сюжетом, изменяющимся в зависимости от времени дня, погоды и времени года. Одна серия может состоять из несколько десятков полотен. В последние 25 лет жизни Моне пишет цветы, японский мостик, кувшинки и пруд в своем саду и создает уникальные масштабные панно для музея Оранжери, которые предвосхищают новое, современное искусство.
Моне давно стал брендом. Салоны красоты, атмосферные ресторанчики, изысканные конфеты – в честь Моне называют самые приятные и комфортные места и вещи. Работники знаменитых аукционов признаются, что когда им в руки попадает картина Клода Моне, они только в первые минуты видят в ней потрясающие художественные особенности и пронзительные эмоции. Но очень быстро в их глазах тополя и стога затмевает один настойчивый образ – знак доллара с большим количеством нулей.
Это несправедливое, но вполне объяснимое, отношение современных людей к творчеству Моне происходит от непонимания источников жизненных сил и ярких впечатлений. Чтобы представить себе Моне-человека, а не Моне-бренд, нужно увидеть художника, который в течение всей своей жизни самые сильные переживания получал от природы: от кувшинок и ледокола, от рассветов и закатов на берегу моря, от цветов и туманов, от роста своего любимого сада. Все остальное – друзья, деньги, коллеги, женщины, слава – было второстепенным и не таким цепляющим. Хотя хорошее вино, вкусную еду и нежнейшие рубашки с кружевным жабо он тоже очень любил.
Художник Клод Моне просыпался с первыми лучами солнца и засыпал, когда солнце садилось. Он никогда не задергивал в своей спальне окно занавесками, а пасмурная погода могла погрузить его в настоящую депрессию. Увидев за окном тучи, художник часто ложился в постель и отказывался вставать даже к обеду и ужину – в такие дни лучше было его не трогать. Никогда не применявший в мастерской газовых фонарей, Моне до самой смерти не признавал и электрического света, отказывался работать при лампе. Он говорил: «Если солнце спит, что мне еще делать?» И уходил спать, едва темнело.
Первые гонорары и первый учитель художника
Клод Моне родился в Париже, но детство провел в Гавре, шумном портовом городе, в котором Сена впадает в море и повсюду солнце и вода. Учиться совсем не хотелось, ограничений и рамок, навязанных колледжем и семьей, Моне не принимал. Юный Оскар быстро нащупал то дело, которым можно заниматься в свое удовольствие – карикатуры 15-летнего художника Клода Моне жители Гавра покупали по 20 франков (для сравнения, 15 – 20 лет спустя Моне счастлив будет продавать иногда свои работы по 50 франков). От заказов просто не было отбоя – Оскар стал местной знаменитостью.
В витринах единственной в городе художественной лавки были вывешены его карикатуры и пейзажи художника Эжена Будена. Это человек, который впервые вытащил Моне на пленэр (после полугода уговоров и доводов), который научил его видеть и ценить окружающий мир. Уже живя в Париже, Моне в письмах регулярно отчитывается Будену обо всех своих открытиях и приключениях, чувствуя особую связь со своим учителем.
В Париж 19-летний Клод Моне уехал на собственные деньги, заработанные рисованием карикатур. И, лишенный отцовского содержания, считал себя вправе принимать решения самостоятельно: не поступать в школу изящных искусств, посещать независимую академию Сюиса, почти каждый день заканчивать за спорами об искусстве в «Кабачке мучеников».
В 20 лет Клод сходил в армию, получив несчастливый жребий (во Франции в XIX веке в армию отбирали счастливчиков при помощи обыкновенной жеребьевки). Служба в Алжире была недолгой, закончилась тяжелой болезнью, но Моне вспоминал о ней как о времени особого света и цвета.
Первая успешная картина Клода Моне
В 1866 году Моне получил два аванса от жизни: первую жену и первый успех. Вкус этих удач ему придется растянуть надолго – совсем не скоро ему повезет опять. Камилла была натурщицей, она позировала художнику Клоду Моне для картины «Дама в зеленом платье». Картина в свое очередь получила высокую оценку официального Салона.
Свадьбы не было, Моне даже отцу очень долго не сообщал о том, что в его жизни появилась Камилла, а совсем скоро и сын Жан. Он скитался по деревушкам и по дешевым гостиницам, чаще всего снимая для них отдельное жилье или сбегая от семьи на пленэры и в небольшие студии. Иногда даже среди ночи бежал от хозяев, задолжав за квартиру, иногда оставлял в залог картины. Но Моне повезло с друзьями и с тем особым чувством уверенности, с которым только он мог требовать денег взаймы.
Помимо небольшой арендной платы был еще один принцип, по которому Моне каждый раз выбирал дом – как можно ближе к воде. Он просто шел по берегу Сены и искал, физически не мог потерять прямую связь с этой пульсирующей артерией. Однажды Моне даже построил себе плавучую мастерскую – мог работать там целыми днями, всматриваясь, как медленно колышутся и меняют цвет водоросли в толще воды.
Когда однажды доведенный до отчаянья нищетой и неудачами художник захочет покончить с собой, он тоже выберет воду. Но вода его не примет, успокоит.
Дебютные картины Клода Моне в стиле импрессионизм
К моменту открытия первой выставки импрессионистов Моне было 34 года и он уже написал лучшие работы в совершенно новой технике и в новом мироощущении. К тому времени Клод Моне уже совершил переворот в мировом искусстве – осталось совершить переворот в головах зрителей.
Моне был удивительно спокоен к критике и не подвергался влияниям. Он даже сознательно избегал жизни в Париже, чтобы не утратить в окружении других художников собственного виденья. Ни постоянная нехватка денег, ни скитания не могли заставить его жить и писать иначе. И уже ко второй выставке отверженных художников в 1876 у Моне кроме покровительства арт-дилера Поля Дюран-Рюэля, появляется большой заказ от богача Эрнеста Ошеде. Полгода Моне увлечен работой над декоративными панно в его загородном доме, а заодно и Алисой Ошеде, женой Эрнеста.
Совсем скоро Ошеде обанкротится, а Алиса со своими шестью детьми приедет пожить с семьей Моне. И останется навсегда. Она возьмет на себя заботу о 8 детях (своих и Моне), об умирающей Камилле, которой остается прожить всего год, о доме в Витее и о самом художнике. Клод и Алиса проживут вместе 33 года, в течение которых Моне, уезжая куда-нибудь, ежедневно пишет ей по одному письму. Из Голландии, Англии или Руана – каждый день! А когда в 1911 году Алиса умрет, он на два года перестанет работать.
Художник и его кувшинки
Моне со всем своим огромным семейством будет скитаться еще в Пуасси и Пурвиль, пока наконец-то в 1883 году не переедет в Живерни. К этому времени он будет работать не только с Дюран-Рюэлем, но и с другим торговым агентом, его уже будут преследовать журналисты и впервые за всю жизнь у Моне будет достаточно денег, чтобы даже нанять садовника.
Дом в Живерни он со временем выкупит и создаст вокруг него удивительный сад, который станет ему вдохновением, ребенком, натурой, головной болью и продолжением его самого. Здесь с ярчайшим политиком Жоржем Клемансо, соседом и одним из самых близких друзей, Моне задумает невероятное – проект «Кувшинки»: 8 огромных полотен, самое большое из которых 200 х 1700 см, должны быть расположены по стенам полукруглых залов. Художник подарит эти известные картины и эту идею своей стране ко дню победы в войне. И не удивительно, что критики опять не признают новаторства Моне – декоративность и масштабность «Кувшинок» ставят точку на импрессионизме и начинают новое искусство.
Коллекционеров интересуют не только картины Моне
Клод Моне — Гениальный основоположник импрессионизма и его музы. Интересные факты
Автопортрет в берете (1886)
🗝«Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю.“
Само название жанра «импрессионизм» происходит от названия одной из картин Моне «Впечатление» (impression).
В 1847 году в Париже прошла выставка, на которой представили свои работы 35 «художников-мятежников», как они называли себя сами, в силу неординарного подхода к изображению действительности.
Среди них был и Клод Моне, который представил картину «Впечатление. Восходящее солнце». Полотна авторов вызвали широкий общественный резонанс. Журналист Луи Леруа даже презрительно назвал организаторов выставки «импрессионистами» (от англ. «Impression» – «впечатление»). Так, Клод Моне дал название новому направлению в искусстве. А брошенное критиком название было с готовностью воспринято «мятежными» художниками.
Впечатление. Восходящее солнце (1872)
Клод Моне родился в семье успешного бакалейщика. Семья принадлежала к среднему классу.
Свою карьеру Клод Моне начинал, как карикатурист.
Чтобы заработать на карманные расходы, Клод Моне с 14 лет рисовал карикатуры на друзей и местных жителей на продажу. Рисунки, которые юный художник продавал по 15-20 франков, пользовались невероятной популярностью.
Уже в 15 лет Клод Моне приобрёл известность, благодаря написанной им саркастической карикатуре на местного чиновника.
Карикатура “Жюль Дидье.Человек-бабочка” (1858)
Эжен Буден.Трювиль, причал в Гавани (1897).
Клод Моне поступил в Университет на факультет искусств. Но покинул учебное заведение, разочаровавшись в царившем там подходе к живописи.
Вскоре он продолжил обкчение в студии живописи, организованную известным художником, представителем академизма, Шарлем Глейр.
В этой студии также занимались такие художники, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.
Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари (1877)
В 1860 году Клод Моне был призван в армию и отправлен в Алжир. Там он заболел брюшным тифом. Но благодаря финансовому вмешательству тётушки, художник откупился от воинской повинности и вернулся домой уже в 1861 году.
Живописная манера Клода Мане в настоящее время считается классикой. Для нее характерны отдельные мазки чистого цвета, помогающие точно передать богатство воздушной среды.
Завтрак на траве (1865)
Клод Моне любил писать природу. Пейзажи были излюбленным направлением в его творчестве. Художник изображал игру света и тени и его картины были наполнены особым движением воздуха
Пруд с водяными лилиями (1919)
Художник писал один и тот же пейзаж при разном освещении и в разные времена года. Известен случай, когда художник писал тополя близ своего дома, а когда узнал, что их собираются спилить – выкупил кусочек земли с ними и продолжил работу. Так появилась серия картин «Тополя на Эпте», изображающая переменчивость деревьев в разные сезоны.
Тополя на берегу реки Эпте (1891)
Женщины в саду (1867)
Мадам Моне на диване (1871)
Паоло Веронезе. Лукреция (1580-85)
Паоло Веронезе. Автопортрет (1558-63)
«Посмотрите на платье. Оно гибкое и в то же время плотное, оно мягко волочится, оно живет, оно ясно говорит, кто эта женщина. Это не платье куклы, один из кусков муслина, в которой обволакивают мечту; это добротный шелк, который действительно носят».
Дама в зеленом платье (1866)
Вероятно, девушка была не высокого происхождения и с раннего возраста зарабатывала самостоятельно на жизнь.
Первенца Клоду Моне Камилла родила ещё до вступления в брак, через год после их знакомства.
Весть о том, что Камилла ожидает ребёнка, привела отца Клода Моне в гнев. Он потребовал оставить молодую женщину, если сын желает вернуться в лоно семьи.
В тот период Клод Моне жил в удручающей бедности и все ещё был финансово зависим от своей семьи. Начинающий мастер не мог расплатиться с кредиторами, и вынужден был соскабливать краску со своих старых картин, чтобы продолжать работу на тех же холстах.
Сад в Сент-Адресс (1867)
Камилла служила моделью для его полотен. Салоны же отвергали одну картину за другой. А если даже и принимали, то развешивали так, что разглядеть их было невозможно. Прекрасные картины, за которые спустя двадцать лет художнику будут предлагать миллионы франков, пока не стоили ни гроша.
Последующие три года проходят у молодой пары в скитаниях и лжи. Клод Моне скрывает от семьи присутствие в его жизни Камиллы и сына Жана. Сначала он наведывается к своей гражданской семье, проживающей в то время в Париже, тайно, о чем свидетельствуют портреты младенца, написанные Клодом Моне с натуры.
Позднее художник увозит возлюбленную и сына из дорогостоящей столицы и квартирует в различных деревнях, вблизи от своего места жительства, тайно наведываясь к ним время от времени.
Клоду Моне приходилось прятать Камиллу от всего света. Женщина подвергалась критике и насмешкам при каждом удобном случае. Её сторонились, как падшую изгнанницу, отказывались принимать у себя. И хотя успех «Дамы в зелёном» был ещё на слуху, Камилле приходилось слышать о себе высказывания о том, что изысканное зелёное платье ещё не делает из неё даму.
Сначала он наведывался тайно, к проживающей в Париже, своей гражданской семье. Об этом свидетельствуют портреты младенца, написанные Моне с натуры.
Затем художник увозит возлюбленную и сына из дорогостоящей столицы и квартирует в деревнях, вблизи от своего места жительства, также тайно наведываясь время от времени.
Жан Моне на механической лошади (1872)
Когда в 1870 году Клод Моне объявил отцу о своём окончательном решении жениться на Камилле Донсье, тот пришел в ярость и лишил сына финансовой поддержки.
28 июня 1870 года, 30-летний Клод Моне женился на Камилле. У них родилось двое сыновей: Жан (1867 год) и Мишель (1878 год).
Вскоре после свадьбы, Клод Моне вынужден бежать в Лондон, чтобы не участвовать в бессмысленной войне между Пруссией и Францией 1870-1871 годов. Камилла остаётся в очередной раз одна с ребёнком на руках и следует за мужем только некоторое время спустя, забрав с собой в багаже несколько работ художника. В последствии им удаётся довольно удачно продать эти работы.
Цветы и фрукты (1869)
Женщина с зонтиком (1875)
Камилла Моне с ребенком (1875)
Аржантей – небольшой городок на берегу Сены, фактически предместье Парижа. Знаменитым на весь мир его сделали художники-импрессионисты.
На протяжении 5 лет Клод Моне создает свою знаменитую серию «Лодок в Аржантее», среди которых будут работы, отражающие саму суть творческой манеры художника.
Мост в Арженьи (1884)
Одной из наиболее часто «цитируемой» работой, выполненной здесь, станут «Красные лодки в Аржантее».
Красные лодки в Аржентее (1875)
На деньги, вырученные после удачной продажи одной из картин, Клод Моне покупает лодку и сооружает на ней шалаш, сделав таким образом что-то вроде импровизированной мастерской. Как говорил он сам, «места хватало как раз для того, чтобы поставить мольберт».
Работа на лодке помогала мастеру лучше изучить игру солнечного света на воде.
Аржентей. Цветы на берегу реки (1877)
Поле маков в Аржантее (1873)
В общей сложности семья Клода Моне прожила в Аржантее с 1871 по 1878 годы.
Камилла в японском кимоно (1875)
В 1976 году, устав от сложностей, возникших из-за характера его жены Камиллы, у которой к тому же обнаружились проблемы со здоровьем. А также по причине новых финансовых трудностей, исчерпав все возможное вдохновение от Аржентее, Клод Моне уезжает в Париж.
Эрнест Ошеде. Гравюра М. Дебутена
Никудышный предприниматель и кутила Эрнест Ошеде, несмотря на уговоры своей матери, пустил по ветру львиную долю своих собственных денег и приданое Алисы. Но после смерти отца, Алиса Ошеде получила внушительное наследство. Что позволило Эрнесту Ошеде вновь вести беспечную жизнь и коллекционировать предметы искусства.
Эрнест Ошеде прослыл богатым заказчиком у художников. Долгое время он был покровителем Клода Моне и заказал у художника серию декоративных панно для украшения своего особняка.
Художник провёл несколько месяцев в замке Роттембург, вдали от семьи, рядом с очаровательной, изысканной интеллектуалкой, одетой по последней моде, Алисой Ошеде, Которая была воплощение мира, казавшегося просто недосягаемым для Клода Моне.
Каролюс Дюран. Портрет Алисы Ошоде (1875)
Дорога в Ветей зимиой (1879)
Когда экономика внезапно пошла ко дну и заказы прекратились, Клод Моне также погряз в долгах. Художник с семьёй к этому времени жил в деревенском доме в Витёй. Жена Клода Моне Камилла была ослаблена и сильно болела после вторых родов.
Камила Моне (Донсье) (1871)
После вторых родов Камилла заболела и вскоре скончалась в 1879 году. Пораженный горем Клод Моне пишет заключительную картину – посмертный портрет жены Камиллы.
Камилла на смертном одре (1879)
Эрнест Ошеде, скрываясь от кредиторов, был вынужден оставить свою семью и бежать в Бельгию, меняя места своего пребывания.
Злые языки утверждали, что «. сначала Эрнест содержал никчёмных импрессионистов, чтобы они потом содержали его».
Алиса Ошеде, таким образом, оказывается сиделкой Камиллы, а потом «приёмной матерью» осиротевших детей усопшей.
В 1881 году, всего через два года после смерти Камиллы, младшие дети Алисы уже называли художника «папа Моне». Эрнест Ошеде не появился даже на совершеннолетие своей старшей дочери.
Когда же Эрнест Ошеде, озабоченный близостью жены к другу, зовёт Алису с детьми покинуть Ветёй и переехать к нему, та уклончиво отвечает, что если они уже в деревне создают для него такие большие расходы, что же тогда говорить о столице. И по- прежнему остаётся рядом с Клодом Моне.
Законный муж будет ещё многократно и настойчиво требовать возвращения жены любой ценой, но безуспешно.
Когда семья Ошеде-Моне решают покинуть Ветёй, законный муж Алисы Ошеде присылает ей письмо, обвиняющее жену в сожительстве с Клодом Моне. Однако, Алиса даёт ему решительный отпор, объясняя, что муж не может обеспечить ей достойное просторное жильё для проживания всей семьи.
Постепенно она изгнала из дома призрак Камиллы, избавилась от ее писем, фотографий и платьев. За годы, проведенные под одной крышей, Алиса успела приспособиться к вспыльчивому характеру Клода Моне.
С 1883 года Клод Моне начал снимать дом в Живерни, поселившись здесь вместе с Алисой и их совместными восемью детьми. В 1890 году художник купил этот дом.
На новом месте он сразу написал ряд работ: «Пейзаж в Вийе близ Вернона», «Дом у старого моста в Верноне», «Вид на церковь в Верноне» и разнообразные небольшие полотна с изображением цветочных букетов.
Тем временем в Париже медленно угасал законный муж Алисы, Эрнест Ошеде. В феврале 1891 года его разбил паралич, и Алиса сразу же приехала к нему в Париж. Любви между ними давно не было, но чувство привязанности и жалость остались. 19 марта 1891 года Эрнест Ошеде скончался на руках Алисы. После панихиды его прах перевезли в Живерни и похоронили на местном кладбище.
10 июля 1892 года, после положенного срока траура, Клод Моне и Анжелика Эмелия Алиса Ренго сочетались законным браком в присутствии четырех свидетелей. Отныне Алиса Моне могла не опасаться слухов и домыслов, а ее дочери гордо несли голову, выезжая в свет.
Сад в Живерни (Элизабет Мюррей)
Японский мостик (1897-99)
Как вспоминал Жан-Пьер Ошеде, часто садившийся за руль автомобиля отчима: «…мы часто ездили в одни и те же места, особенно любимые Моне: на побережье в Клашалоз или в Дез-Аман, в Лион-ла-Форе, в Анделис и т. д. В путешествиях обязательно участвовала моя мать, иногда брали еще кого-нибудь. Порой прогулка по окрестностям превращалась в настоящую экскурсию на целый день, а то и на несколько дней».
Алиса любила эти прогулки: «дорогой Клод» был рядом, писал этюды. Радость общения с мужем и путешествия оживляли ее одинокую, в общем-то, жизнь. Большинство детей к этому времени разъехалось и большой дом в Живерни почти опустел.
Именно Алиса стала той надёжной гаванью, которая позволила мастеру успокоиться и посвятить себя исключительно творчеству. Она обеспечила Клоду Моне поддержку, идеальные бытовые условия и надёжный тыл.
Дети четы Ошеде-Моне рассказывали в последствии, что Моне мог быть очень требовательным и строгим, но также мог быть и абсолютно нежным и любящим.
Клод Моне и Алиса Ошоде (крайняя слева) с детьми
В их доме в Живерни был строгий распорядок дня, как в казарме. Дети вставали по звонку, завтракали, выполняли поручения по дому, Они должны были вести себя тихо и не мешать работать папе Моне.
Сам Клод Моне никогда не заходил на кухню, но требовал от Алисы уже в воскресенье составленное на всю неделю меню, которое он сам лично предварительно одобрял. Объясняя это тем, что только он знал, сколько плодов и овощей э созрело в саду, и сколько куриц находятся в хозяйстве.
Клод Моне очень любил вкусную и изысканную кухню. О чем свидетельствует одно из его увлечений. Художник любил собственноручно собирать и записывать кулинарные рецепты. Всего в его коллекции было порядка 180 рецептов.
Клод Моне с женой Алисой кормят голубей. Венеция (1908)
Весной 1910 года Алисе Моне поставили страшный диагноз- лейкемию костного мозга. В то время ещё еще не умели лечить эту болезнь. Врачи давали Камилле год, от силы два года жизни. Осенью Клоду Моне исполнилось 70 лет, но это был невеселый праздник. К тому же у художника начало портиться зрение. Алиса угасала, ее мучили ужасные боли.
Алисы Моне не стало 19 мая 1911 года. Два дня спустя ее похоронили в Живерни, рядом с умершей дочерью Сюзанной и первым мужем Эрнестом Ошеде.
Клоду Моне было суждено пережить свою вторую жену на 15 лет. После смерти любимой Алисы, которая на протяжении 35 лет была ему верной спутницей и опорой, Клод Моне остался в одиночестве. Он впал в настолько глубокую депрессию, что был готов последовать за любимой. Своему другу, критику Гюставу Геффрою, Моне написал следующие строки: «Мой дорогой друг, все кончено! Моя любимая спутница умерла сегодня в 4 утра. Я подавлен и потерян».
Художник глубоко переживал утрату жены, его глаза не просыхали от слез, а кисти и краски покрылись пылью. По просьбе Алисы после ее кончины Моне сжег все ее письма.
Бланш Ошоде-Моне в разгар работы (1920)
Художника вернули к жизни только забота детей и уговоры друзей доработать этюды, созданные Клодом Моне во время его последнего путешествие с Алисой в Венецию,. Работая над своими венецианскими этюдами, он словно ещё раз пережил драгоценные минуты с Алисой. С той самой женщиной, которую подарила ему судьба.
Вид из садов в Салис 01 (1888)
Водяные лилии (1905)
Водяные лилии (1897)
В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести несколько операций на глазах. Теперь прооперированный глаз, из которого удалили хрусталик, стал восприимчив к коротким волнам и видел все в насыщенном сине-фиолетовом цвете. В то время как левый глаз продолжал видеть все в желтых оттенках.
Кувшинки (водяные лилии) в цвету (1914-17)
Но художник не оставил занятий живописью. По словам британского арт-критика Вальдемара Янушчака: «Катаракта заставила его верить не зрению, а воображению». Именно в это время Клод Моне создал свои удивительные, знаменитые «Водяные лилии». Восемь огромных панно, создающие в овальных залах Музея Оранжери ощущение пронизывающей, баюкающей, гулкой, обволакивающей водной бесконечности, были написаны художником без хрусталика в правом глазу и с катарактой на левом.
Руанский Собор (1892)
Клод Моне прошёл долгий и нелегкий путь. В течение многих лет мастер жил в безденежье и непонимании публики. Художнику было уже под 50, когда к нему пришёл финансовый успех.
Клод Моне скончался от рака лёгких 5 декабря 1926 года в Живерни в возрасте 86 лет и был похоронен на местном церковном кладбище. Художник перед смертью настоял, чтобы прощание с ним было скромным.
Клод Моне в саду Живерни
Одна из самых прекрасных цитат Гения импрессионизма:
Клод Моне на фоне своих картин Водяные лилии(1923)