Что написать в конце видеоролика
Конечная заставка для видео на Ютуб: как сделать и какую роль она играет в продвижении канала?
Всем привет, друзья. Сегодня мы с вами закончим оформление видеороликов, в этой третьей части я хочу рассказать, что такое конечная заставка для видео на Ютуб, какую роль она играет в продвижении канала и как её сделать.
В данный момент “Конечные заставки” — это экспериментальная функция, пока она доступна не всем.
Что такое конечная заставка?
Вы, наверно, знаете, что после просмотра видеоролика, Ютуб сразу же автоматически предлагает посмотреть другое похожее видео.
Это приводит к тому, что пользователь просто переключается на него и уходит с вашего канала.
Чтобы постараться задержать и не потерять зрителя, гениальные авторы каналов придумали делать конечные заставки. Раньше в Ютубе не было для этого специальной функции, где в пару кликов всё можно было настроить.
Приходилось выкручиваться, монтируя видео с графическими элементами в конце и прикреплять к ним аннотации, чтобы они были кликабельны. Сейчас этот способ также используется, и я про него расскажу.
Главная цель конечной заставки в видео — сделать так, чтобы пользователь, досмотревший ролик до конца, совершил действие, переводящее его в подписчика на ваших ресурсах и ознакомился с другими интересующими его материалами на этом канале.
Таким образом увеличивается процент удержания аудитории каналом и продлевается время просмотра контента на нём. Что, соответственно, способствует улучшению общей статистики канала и его продвижению.
Обычно их используют для того, чтобы пользователь (зритель) мог:
Вот пример, как это выглядит. На все элементы можно нажать и перейти по ним.
В этой части нам нужно продумать, как будет выглядеть конечная заставка в ваших роликах, и если требуется, заказать необходимые элементы стиля у дизайнера или сделать их самостоятельно.
Как сделать конечную заставку для видео?
Как вы уже поняли, есть 2 способа сделать это.
Сейчас я расскажу, как они делаются и какие плюсы/минусы имеют.
Способ 1. С помощью аннотаций
Как работать с аннотациями, вы можете почитать в отдельной инструкции.
Встроить концовку в этом способе можно при монтаже ролика либо уже после загрузки на YouTube во встроенном видеоредакторе.
Для этого нам нужно сделать обычную картинку в стиле канала по размерам разрешения видео (я делаю стандартные 1280 x 720). На ней располагаете иконки будущих кнопок и надписи с призывом сделать действие, например, подписаться на канал.
Если вы хотите вставить в концовку отрывки других видеороликов, то просто оставляете место под них. Их можно сделать только при монтаже.
Минус этого способа в том, что в будущем уже сложно изменить эту самую конечную заставку.
Далее подбираете к ней хорошую музыку, желательно использовать одну и ту же во всех роликах. Это создаёт единый стиль и запоминается зрителями.
Вместо музыки можно вставить озвучку, где можете что-то рассказать и призвать подписаться.
Монтируете картинку и аудио в свой ролик, чтобы он показывался в самом конце от 5 до 30 секунд.
Загружаете на канал и настраиваете аннотации. Делается это так:
Ещё один минус в том, что аннотации не отображаются на мобильных устройствах.
Способ 2. С помощью функции “Конечные заставки”
Чтобы правильно реализовать этот способ, тоже нужно сделать некий шаблон концовки, выбрать фон и музыкальное сопровождение, добавить его отрезком 5 — 20 секунд при монтаже, чтобы не перекрывать основной контент ролика. Так как функция “Конечные заставки” позволяет только наложить сверху на него кнопки.
Плюсы этой функции:
Минус в том, что нельзя использовать аннотации в ролике, где используется конечная заставка. Приходится выбирать что-то одно.
Находится она там же, где аннотации.
Чуть позже здесь будут пошаговые инструкции, как их делать.
Пока создайте стилизованный шаблон под конечную заставку, чтобы быстро вставлять его в новые ролики и настраивать.
На этом всё, подписывайтесь на рассылку блога, в которой я отправляю свежие новости и информацию о выходе интересных статей. Всем желаю удачи, увидимся в следующих статьях по YouTube.
Кстати, мы закончили с настройкой канала, переходим к урокам по созданию видеороликов, загрузке их на канал и оптимизации.
Если остались вопросы, задавайте их в комментариях.
Не просто заставка: титры фильма как искусство и жанр в моушн-дизайне
Разбираем лучшие титры в истории кино — рассказываем про типографику, спецэффекты и приёмы, которые перевернули представление о моушн-дизайне.
Вступительные титры ( opening titles, credits, title sequence) — первое, что зритель видит в фильме. Они задают атмосферу, намекают на развитие сюжета и знакомят с самыми важными участниками кинопроизводства.
История кинотитров началась практически с появлением кинематографа, но в середине ХХ века отношение к этому жанру поменялось. Показываем самые эффектные примеры, разбираем удачные приёмы и анализируем типографику.
Моушн-дизайнер. Любит, когда картинки двигаются, и учит этому студентов Строгановки. Пишет про новые медиа в дизайне.
С чего всё начиналось
В «Санта Клаусе» титры выглядят как сменяющийся набор надписей, которые раскрывают предысторию действия. Информации о самом фильме мало — только название ленты, имя режиссёра и год создания. С этой же картиной возникает традиция и финальных титров — именно из них зритель узнаёт, кто над фильмом работал. Что интересно, текст идет снизу вверх.
Искусство создания титров стало самостоятельным жанром в 1950-х годах. Именно тогда графический дизайнер Сол Басс выпустил титры к фильму Отто Премингера «Кармен Джонс». Басс одним из первых начал рассматривать кинотитры как самостоятельное направление киноискусства.
Значимые работы того периода — титры для первой серии бондианы, сделанные дизайнером Морисом Байндером, а также титры Пабло Ферро для фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу». С этого времени появляется моушн-дизайн — отдельное направление в дизайне.
Приёмы: свобода и отсутствие правил
Этот самобытный жанр соединяет в себе кино, анимацию и графический дизайн. Не существует единого регламента, по которому строятся титры. Они могут начинаться в любое время (обычно первая четверть, реже — конец картины), их может не быть вовсе, не существует и единого устоявшегося хронометража.
Нередко в сериалах используют даже такой приём: полные титры появляются в первой серии, а в последующих показывают их урезанную версию — только с названием.
Мы собрали для вас девять дизайнерских работ, повлиявших на всю индустрию кинотитров с шестидесятых годов до наших дней.
From Russia with love / «Из России с любовью»
Дизайнер: Роберт Браунджон.
В титрах к фильму «Из России с любовью» Браунджон проецирует набор на тело танцовщицы. Браунджон добивается динамики без анимации — за счёт движения женского тела, на котором он высвечивает статичные имена участников съёмок.
Типографика: Браунджон соединяет в шрифтовых проекциях более десятка цветов световой палитры. Яркие буквы танцуют вместе с танцовщией. Отказ от смешанных оттенков можно объяснить как дизайнерским решением, так и техническими требованиями. Простые цвета и гротеск хорошо читаются на теле модели, а палитра обогащается за счёт цвета кожи, одежды, текстур.
Se7en/«Семь»
Студия: R/Greenberg Associates (R/GA).
Дизайнер: Кайл Купер.
Фильм вышел почти 30 лет назад, но до сих пор влияет на индустрию создания титров ― приёмы из него заимствуют триллеры и хорроры.
Enter the Void / «Вход в пустоту»
Работа Тома Кама — редкий и интересный пример титров, построенных исключительно на типографике.
Главный приём: титры к фильму «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ с первых кадров доставляют зрителю дискомфорт. Яркая мигающая типографика на чёрном фоне впечатывается в сознание, а трек Freak британского электронного коллектива LFO в сочетании с визуальным рядом заставляет зрителя прочувствовать бешеный ритм тяжёлого наркотического прихода.
Выбор гарнитур происходил довольно естественно. Сделав большую выборку, соответствующую настроению фильма, мы просто отобрали те, которые лучше всего подходили персонажам и личностям членов команды. Гаспар хотел, чтобы каждый титр отражал человека, к которому он относится.
Том Кам, дизайнер титров
True Detective / «Настоящий детектив»
Креативный директор: Патрик Клэр.
Дизайнер: Рауль Маркс.
Производство: студия Elastic.
Титры первого сезона сериала «Настоящий детектив» построены на приёме двойной экспозиции. Они произвели фурор в дизайн-сообществе, и это графическое решение стало особенно популярным.
В последующих сезонах титры сериала, созданные по тому же принципу, не получили развития графического языка и выглядят лишь копией предыдущего успешного решения.
Главный приём : в заставке персонажи сериала раскрываются через места, в которых переживают ключевые моменты своей жизни. С помощью мультиэкспозиции графичные человеческие фигуры становятся фоном для депрессивных, а порой и пугающих пейзажей американской Луизианы.
На композиционные решения дизайнера вдохновила отстранённая красота фотографий Ричарда Мисраха — безлюдные пейзажи, промзоны, дикая природа побережья Мексиканского залива. Титры выглядят очень цельно и отвечают основному настроению сериала, где пейзаж становится таким же персонажем, как и актёры.
The Young Pope / «Молодой Папа»
Производство: студия Elastic.
Для режиссёра Паоло Соррентино живописные полотна — не декорации, а важный элемент повествования. Они содержат метафоры, расставляют акценты, раскрывают мысли персонажей. Студия Elastic в титрах делает картины основой повествования, приводя их в движение средствами моушн-графики.
Главный приём: приевшийся многим профессионалам приём «оживления» живописи в титрах «Молодого Папы» смотрится гармонично. Пока в полотнах через библейские мотивы разворачивается история христианства, зрителю предлагают прочитать «неоновые вывески» с именами каста и насладиться образом Джуда Лоу в роли понтифика. Изображение на экране собирается в трёхчастную композицию, а лёгкий эффект параллакса добавляет ей глубины.
Типографика: мерцание надписей, имитирующее огни неоновых вывесок, создаёт как визуальный, так и смысловой контраст с религиозной направленностью сюжета. Выбор антиквенной гарнитуры отсылает к классическим образцам римского капитального шрифта.
Титры к видео ролику
Титры к видео ролику
Одним из инструментов улучшающим эффект восприятия видео ролика являются титры. И хотя правил создания титров не существует – мы попробуем разобраться в их особенностях. В этой статье мы рассмотрим самые часто используемые виды титров.
Субтитры с переводом на другой язык
На самом деле титры для видео ролика можно подключить на YouTube. Автоматическая система распознает голос и переводит его в буквы под видео. Когда можно без проблем пользоваться автоматическими субтитрами:
В остальных случаях мы советуем создавать титровочные и субтитры самостоятельно, т.к. это дает возможность точечного редактирования. Почему создавать титры самостоятельно с помощью 2д анимации или же 3д это всегда лучше:
Титры для выделения главных тезисов
Не всегда задача титров к видео ролику – показать правильный перевод текста. Бывает, что титровку используют для усиления смысла в видео ролике и они появляются на том же языке что и диктор. Давайте разберем достоинства такого метода:
Титры для промо роликов
Титры к видео ролику могут носить и эмоциональный окрас, такими являются всевозможные титры к промо. Эта тема самая эмоциональная, потому как используют ее в промо, в трейлерах, тизерах и даже в самих кинофильмах. Здесь могут использоваться как тезисы, так и отдельные слова. Такой вид титров практикуют даже такие крупные компании как Apple и это приносит свои плоды. Когда такой подход лучше всего работает:
Титры к клипу или мини фильму
Существует практика создания титров для клипов, в которых прописываются все участники команды. Иногда на начало видео работы выносят названия студии, продакшна или режиссера. В целом если это не мешает рассказыванию вашей истории – то это имеет место быть. Особо талантливые команды создают титры к своим работам, таким образом, что все становится одним целым видео рядом.
Титры для видео презентаций
Продавая свой продукт или идею, люди часто используют титры, которые вводят в курс дела. Лучше всего смотрятся фразы, которые появляются на весь экран на однородном фоне. Сначала описывается поставленная задача, а затем рассказывается путь ее решения. Вся текстовая часть чередуется с картинками и видео материалом. Не рекомендуется нагромождать слишком много текста, в идеале – 1 строчка в одной сцене (слайде). Титры к видео ролику — будут всегда хороши, если они будут полезны и понятны для зрителя.
Как создавать тексты рекламных роликов, которые вызывают нужные эмоции
В этой статье я расскажу о текстах для рекламных роликов. Тут будут рекомендации известных психологов и примеры из моего опыта. Уверен, что пост станет отличной базой для всех, кто хочет научиться создавать эффективные сценарии видеороликов.
Начнем с теории
Ниже реклама, снятая Дэвидом Линчем, создателем «Твин Пикса» и одним из моих любимых режиссеров. Она необычная и зрелищная. Увеличила ли она продажи сигарет Parisienne? Сомневаюсь.
Вряд ли Линч опирался на исследования психологов и маркетологов. Скорее на его работу влияли чувства и подсознание. Режиссер делал то, что ему подсказывало внутреннее «я». Просто потому, что он мог это делать. Благодаря нескольким громким успехам, Дэвид Линч получил творческую свободу.
У обычных работников рекламной индустрии такой шанс есть не всегда. Они действуют по правилам. Используют приемы и наработки, которые сотни и тысячи раз доказали свою эффективность. Вот некоторые из них:
1. Схема сказочного повествования
О ней в своих работах упоминал еще Карл Юнг. Суть этой схемы: есть проблема (болезнь, дискомфорт и т.д.), есть жертва (например, мужчина пожилого возраста), потом появляется спаситель (врач) и дарит панацею (волшебные таблетки).
Вспомните, сколько известных рекламных роликов построено по принципу сказочного повествования. Жертвы – многодетные мамы, которые устали от стирки, люди с каким-то недомоганием, бизнесмены, у которых не все гладко с делами. Спаситель всегда предлагает им эффективную панацею: хороший стиральный порошок, новейшее и безопаснейшее лекарство, выгодную программу кредитования в банке.
Не надо бояться показаться банальным или скучным. Нужно думать о том, что если схема сработала 9999 раз, есть большая вероятность, что она сработает для продвижения еще одного продукта.
2. Смысл видео за первые несколько секунд
Иногда для этого достаточно показать логотип компании в самом начале. Иногда нужно произнести необходимые слова. Главное понимать: лучше повторить в сценарии главную мысль будущего ролика два раза, чем упомянуть о ней только в конце и потерять существенную часть потенциальных клиентов, которые не привыкли смотреть рекламу полностью.
3. Правильно подобранные слова
Вот какие слова советует использовать авторитетный российский психолог В.П. Шейнов:
А вот какие слова он называет «плохими»:
4. Правильно подобранный голос
Экспериментально установлено: мужской голос вызывает больше доверия, чем женский, а низкий тембр лучше убеждает, чем высокий. Все эти нюансы должен знать сценарист рекламного ролика. Чем больше информации он предоставит режиссеру, тем лучше.
Часто, когда я пишу текст рекламного ролика, я сообщаю, чей голос (какого известного актера или ведущего) максимально подходит для усиления моего сценария. Я не надеюсь, что для озвучки пригласят Хабенского или, например, Урганта. Но я понимаю, что когда есть такие указания, актерам, которые профессионально занимаются озвучкой, проще сориентироваться.
5. Призыв к действию
Почти каждое продающее видео выиграет, если в конце добавить призыв к действию вроде: «Задайте вопрос нашему консультанту, чтобы узнать о скидке». Помните: даже если зритель не совершит полезное действие, благодаря продуманному призыву ролик оставит после себя положительное впечатление и, возможно, зритель совершит то, что от него хотят чуть позже. Дело в том, что призыв придает финалу энергию и делает все видео более живым, эмоциональным.
6. Положительные эмоции
Чтобы в очередной раз не повторять сказанное в десятках книгах и сотнях статьях о позитиве в рекламе, приведу пример. С экранов телевизоров нам говорят, что зубная паста «обеспечивает свежесть дыхания». Это неспроста. Представьте, что в рекламе говорилось бы об устранении неприятного запаха изо рта. Это то же самое что сказать: если у вас изо рта воняет, покупайте нашу пасту. То есть каждый раз, когда вы ее покупаете, вы признаетесь продавцу, что окружающие недовольны вашим запахом.
Как написать сценарий к видеоролику: что говорит практика профессионального копирайтера
Главное, что вы должны запомнить: в тексте не должно быть слишком сложных сцен. Чем проще рассказана небольшая история продукта, услуги или компании, тем лучше. Забудьте про яркие эффекты. Во-первых, в большинстве случаев они только вредят рекламе. Во-вторых, они дорогие. Вряд ли у вашего клиента такой же бюджет, как у Альфа-Банка или Adidas. В-третьих, простые слова и образы более убедительны, чем изощренные картинки и заумные фразы.
Какие еще выводы я сделал, когда работал над сценариями для видеороликов?
1. Надо стараться сосредоточиться на одном, самом важном преимуществе товара
Не люблю слово «стараться», но часто по-другому никак.
Есть действительно хороший продукт. По многим параметрам он обходит конкурентов. Все же смысла рассказывать обо всех этих параметрах нет. Зритель все равно их не запомнит. А из-за того, что видео будет перегружено, оно может показаться скучным. Его не будут досматривать до конца.
Только как объяснить все это человеку, который не один год работал над улучшением своего продукта? За каждое преимущество он заплатил месяцами (а то и годами) труда. Это надо понимать. Убедить его сделать ролик по всем правилам очень сложно.
Я советую упоминать о не слишком важных достоинствах товара вскользь. Раз их нельзя выбросить, оставляйте. Только уделите достаточно времени главной положительной особенности продукта. Повторите о ней несколько раз.
Если все сделать правильно, видео по вашему сценарию понравится клиенту и увеличит продажи. Получится хороший компромисс.
Если же продавливать свою линию, пытаться убедить клиента оставить только УТП и отбросить менее убедительные аргументы, можно потерять заказ.
Если предоставить клиенту именно то, что он хочет, видео будет длинным и скучным. Получится не продающий ролик, а навязчивая реклама.
2. Нет какого-то универсального формата для написания сценария
Когда мне было лет 13-14, я прочитал роман Стивена Кинга «Буря столетия». Книга написана в виде киносценария. Там можно прочитать про передний и задний планы, про акты и наплывы камеры. С тех пор я думал, что сценарий так просто не напишешь. Надо изучать нюансы режиссерского дела.
К счастью, я ошибался. Чтобы написать текст рекламного ролика, нет необходимости оканчивать курсы сценаристов. Достаточно доходчиво объяснить свою задумку специалистам, работающим с видео и звуком. Ниже пример моего сценария видеоролика, написанного в свободной форме (ролик предназначался для подписчиков известного бизнесмена).
На экране мы видим мальчика и дедушку. Они на холме смотрят на статую какого-то божества, видно, что рядом есть еще несколько статуй. Мальчик спрашивает:
Дедушка отвечает (приятным добрым голосом):
Это Перун – древний бог-громовержец.
Мальчик поворачивается к другой статуе и снова спрашивает:
Это Хорс – древний бог солнца.
Мальчик поворачивается к третьей статуе. Она выглядит совершенно по-другому. Предыдущие – грубые, вытесанные из камня, с размытыми чертами. Эта статуя очень детальная и видно, что это не древнерусский бог, а современный улыбающийся мужчина в пиджаке, очень похожий на Руслана Татунашвили, только покрупнее, с более выделяющимися мышцами.
Это Руслан Татунашвили – бог маркетинга.
Дедушка, дедушка, расскажи про него.
Начинается рассказ дедушки.
А вот пример моего сценария, который я оформил немного по-другому. Не было никаких требований от заказчика. Я сам решил, что такой формат более приемлемый и понятный.
3. Каждое дополнительное слово увеличивает хронометраж ролика
Длинный ролик – это не только скучно. Это еще и дорого. Следите за каждым написанным словом. Удаляйте все лишнее. Слишком сложные слова заменяйте простыми.
Помните, что надо вложиться в 2-3 минуты. Желательно в 1-2. Проверяйте текст с помощью сервиса Хрономер и, если потребуется, укорачивайте его.
4. Видеоряд должен органично сочетаться с текстом диктора
Что это значит? Плохо, когда актер, озвучивающий видео, слишком спешит, так как не успевает за меняющимися сценами. Когда попадаются куски видео, которые не сопровождаются голосом рассказчика или музыкой, – это тоже не есть хорошо. Продумывайте свой сценарий так, чтобы картинка совпадала с текстом. Так у вас получится эффективное рекламное послание.
P.S. Ниже видеореклама «Пан-такси», созданная по моему сценарию (фрагмент его приведен в статье).
Инструкция как написать сценарий для Youtube видео
Все успешные блогеры пишут сценарии для своих видео на Ютубе. Как и в любой сфере деятельности, в написании сценариев тоже есть свои правила:
Общие правила :
Давайте выясним, как написать интересный сценарий видео для Ютуба….
Гуру твердят о том, что первые 10 секунд ролика решают, заинтересует он зрителя, или нет.
Значит, у вас как сценариста есть ровно 10 секунд для того, чтобы привлечь и удержать внимание аудитории.
Для роликов любого формата нужно прописать: ↓↓↓
Несколько советов по созданию
Как работают профессионалы
При написании сценариев для сложных видеороликов полезно применять некоторые стандарты отрасли: ↓↓↓
Также, возможно, вам стоит использовать специальное ПО для создания сценариев, например, программу Celtx.
Как правило, сценарии (в особенности театральные) имеют структуру из сцен и актов: ↓↓↓
Каждый акт рассказывает свою часть истории.
Например:
Такой сценарий вполне применим для видеоролика любого типа на Ютубе. Помните при этом, что его структура должна соответствовать стоящим перед вами задачам.
Что поможет облегчить работу?
Чтобы написать сценарий для вашего первого видео на Ютубе, примените две тактики:
Правила лучшей схемы для рекламы In-Stream
Вот практически готовый сценарий для рекламного видео на Ютубе:
В результате у вас получится рекламное видео продолжительностью до 35 секунд.
Почему именно такой хронометраж?
Просто если зритель нажмет на ссылку или кнопку в течение 29 секунд, вы получите неоплачиваемый просмотр рекламы.
Как писать разнотипные ролики
Давайте разберемся, как написать сценарий для разных типов роликов на Ютуб. Вот самые распространенные типы видеоклипов: ↓↓↓
Видеоролики о том, как сделать что-либо: создать сайт, построить дом, приготовить блюдо и т.д.
2. Поздравительные
Создание сценария для подобных видео полезно начать с продумывания эффектов, чтобы поздравление получилось красивым. Иногда его лучше снять в стихах. Порядок кадров, переходы между ними и титры составляют основу сценария.
3. Информационные
Это видео, которые рассказывают о чем-либо: путешествиях, опыте покупки товаров, различных фактах или о природе. Также корпоративные каналы снимают информационные видео, чтобы привлечь клиентов.
Сценарии для таких роликов можно писать по шаблону обзора либо тест-драйва. Также всегда интересен объективный взгляд, описывающие плюсы и минусы продукта, туристического маршрута, местности и т.д.
4. Продающие видео
Пожалуй, это один из наиболее востребованных типов роликов на Youtube. Подобные ролики на сайтах стали нормой.
Как писать сценарий к продающим видео на Ютубе?
Вот основные подходы: ↓↓↓
План проработки сцен
Когда вам ясна задача видеоролика, вы написали сценарий, можно начинать работу над сценами.
Для этого можно использовать следующий план:
Резюме
Подытожим все сказанное: ↓
Написать качественный сценарий видео для Ютуба непросто. Однако с достаточным количеством практики у вас все получится!