Что значит этническая музыка
Этническая музыка
Этни́ческая му́зыка (этника, этно) — ближайший аналог английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь азиатская и африканская музыка, адаптированная под североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из традиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п. В произведениях этнической музыки применяются звуки «хоомей», джембе, дудука, ситара, волынки, диджериду. Распространено семплирование народных инструментов и пения.
В музыкальной индустрии словосочетание может использоваться как синоним народной музыки. Такое использование следует признать сознательной или бессознательной дезинформацией слушателя, поскольку (если исходить из синонимичности понятий «этническая музыка» и «World music») запись в коммерческой студии, и вообще любой акт, связанный с получением прибыли за производство музыки, ни при каких условиях не является традиционным действием, и соответственно имеет лишь символическое отношение к народной музыке.
Содержание
Терминология
Термин получил распространение в 1980-х годах как название раздела классификации таких явлений в музыкальной индустрии. В эту категорию попадает:
Принятый в русском языке термин «этническая музыка» является компромиссным: термин «world music» (музыка мира) звучит в переводе непонятно, а термин «народная музыка» частично дискредитирован советской официальной культурой и некорректен по отношению к классическим традициям музыки Востока. Поэтому был взят термин «ethnic music», в английском языке исторически описывающий линейку музыкальной продукции, выпускаемую специально для восточных рынков и для эмигрантов из стран Востока (в первую очередь из Индии)
История
Обращение западной цивилизации к экзотическим для неё традициям народной музыки и музыки других цивилизаций уверенно прослеживается начиная с музыки барокко. Существует множество музыкальных произведений на стыке этнической и классической музыки. При этом следует отметить композитора Антонина Дворжака, написавшего «Славянские танцы» под влиянием народной музыки народов Центральной Европы, и «Симфонию № 9» («Из нового света») под влиянием народной музыки негров и аборигенов Северной Америки. Большое влияние этническая музыка (особенно музыка Востока) оказала на таких американских композиторов XX века, как Генри Коуэлл, Джон Кейдж, Лу Харрисон и Алан Хованесс.
В 1960-х годах многие рок-музыканты прибегали к средствам традиционной музыки Востока. Например, в музыке The Beatles появились индийские элементы, а участников группы учил играть на ситаре известнейший индийский музыкант Рави Шанкар.
В ту же эпоху широкую популярность приобрел относимый в англоязычной культуре к «мировой музыке» стиль регги, берущий начало в духовной музыке Ямайки, и его крупнейший исполнитель Боб Марли.
В 1980-х годах на западе произошёл очередной всплеск интереса к этнике. С одной стороны — западные музыканты искали новых влияний и открывали для себя народную музыку, с другой стороны — этническая музыка были перспективной с точки зрения маркетинга и музыкальной индустрии. Тогда появились радиопередачи («World of Music» на радиостанции «Voice of America», «D.N.A: DestiNation Africa» на «BBC Radio 1Xtra», шоу Andy Kershaw на «BBC Radio 3», и прочие), фестивали (WOMAD), лейблы («Real World» Питера Гэбриела, основанный в 1988; «Piranha Music»; World Music Network; «Luaka Bop» Дэвида Бирна), специализирующиеся на этнической музыке. В России также есть немало лейблов, специализирующихся на World Music и этнике: Sketis Music, Dom Records, Dolina Bortanga и другие. В связи с общим упадком индустрии физических носителей из реально действующих российских world music лейблов можно выделить только Sketis Music.
Произошло её пересечение с такими стилями как рок-музыка (некоторые работы Питера Гэбриела и Роберта Планта, Рада и Терновник, Ят-ха), поп-музыка (например: т. н. latin pop, Шакира), электронная музыка (этно-электроника: Волга, Токэ-Ча, Deep Forest, Yarga Sound System, Иван Купала), Ят-ха, State of Bengal). Несколько обособленно на этом фоне стоит московская лаборатория звука — «Руда Нави», хотя ее творчество в большей степени относится к экспериментальному эмбиенту (Trip Ambient) многие треки проекта являются отличными примерами этно эмбиента с северными и индейскими корнями.
Особо стоит отметить армянского дудукиста Дживана Гаспаряна, который записал саундтреки к нескольким голливудским кинофильмам. Нельзя также не упомянуть Николая Ооржака одного из замечательнейших шаманов Западной Тывы, исполняющих традиционную музыку своего народа. В его исполнении вы можете услышать и горловое пение и многое другое.
В России за последние годы жанр этнической и world музыки становится все более и более популярным. Яркими образами российской world music сцены стали такие группы и музыканты как Рада и Терновник, Инна Желанная, ТЛ «Руда Нави», Ва-Та-Га, Намгар, Волга, ВеданЪ КолодЪ, Волков Трио, Сергей Старостин, Хуун-Хуур-Ту, Иван Смирнов, Степанида Борисова|Якутия, Yarga Sound System, Нино Катамадзе, Пелагея, Барабаны АШЕ, Sandal, Fudjin-HAO.
Инструменты
Примерами инструментов этнической музыки (нередко заимствованных и другими жанрами) являются ситар, диджериду, калимба, варган, бубен, кото, перкуссия и другие
Примерами этнического вокала могут служить: горловое пение, русское народное пение, йодль и другие
Если говорить о русской этнической музыке (фольклоре), то можно выделить довольно много традиционных русских (славянских) инструментов: гусли, гудок, жалейка, свирель, рожок и другие
Что такое этно-музыка
Одним из самых активных пропагандистов мировой музыки стал бывший вокалист группы GENESIS Питер Габриел. Именно он с единомышленниками устроил первый в мире фестиваль этнической музыки в Лондоне WOMAD («Мир музыки, искусств и танца»). На сегодняшний день этот фестиваль является центральным событием в этнической музыке.
Целью этого направления стало создание особого эмоционального настроения (экстаза, транса) для общения с добрыми духами высшего мира и темными силами мира низшего. Оказалось, что только фольклор способен виртуозно воздействовать на человека. И это воздействие гораздо успешнее аналогичных попыток психоделики.
Одним из самых известных музыкантов этого направления является Карлос Сантана. Основатель афро-латинского рока уже более 30 лет пользуется неизменной популярностью во всем мире.
В этно-роке, восходящем к европейскому музыкальному фольклору, наиболее популярна кельтская музыка, которая в последнее время приобретает все больше приверженцев, в том числе и в России. Легенды о «кельтской цивилизации», основанной не на насилии и подчинении, а на волшебной мудрости друидов, позволил многим найти в кельтской музыке утраченные идеалы гармоничного и духовного общества. Самой известной группой, играющей кельтскую музыку, является Chieftains («Вожди»).
Не меньший интерес представляют группы, работающие в направлении ethnic fusion («этническое слияние») и world fusion («мировое слияние»). К ethnic fusion относятся Enigma, Dead Can Danсe, Deep Forest, Cusco, Art of Noise и некоторые другие. Представителей этого стиля привлекает созерцательное (медитативное) начало. Ритм отступает перед мелодией, а мелодия растворяется в прозрачной гармонии. Свое вдохновение они черпают у народов высокоразвитых цивилизаций, приверженных традициям буддизма и индуизма.
Этническая музыка особенно популярна в молодежной культуре как выражение приверженности всему подлинному, естественному в противовес массовой культуре и шоу-бизнесу. Приверженцы этники выступают за сохранение многообразия, за ценность всего индивидуального и неповторимого, за то, чтобы у каждого человека была возможность выбирать собственный путь.
Этническая музыка народов мира
Этническая музыка и ее влияние на современную культуру
Этно-поп, как второе дыхание этнической музыки народов мира
Главные инструменты для исполнения этнической музыки
Во все времена музыка имела невообразимое влияние на человека. Еще в древнем мире наши предки наряду с инструментами для обработки земли изготавливали музыкальные инструменты. Таинственные и мистические звуки помогали племенам в проведении ритуалов. Благодаря специфическим мелодиям, старейшины вызывали дождь, задабривали недружелюбных богов и просили об удачном урожае. А также, еще из тех времен этническая музыка стала возможностью самоидентификации и демонстрации собственной культуры.
Барабан, пожалуй, один из самых важных инструментов в этно музыке
«Термином «этническая музыка» называют национальную музыку народов мира, или народный фольклор». Каждая страна имеет свои уникальные и самобытные народные мотивы, но есть что-то общее между этнической музыкой стран мира. Это желание продемонстрировать свою культуру и национальные традиции. Этно музыка, как универсальный и понятный всем язык, выражает стремление и переживания своего народа. Сегодня, народные мотивы обрели второе дыхание и завоевывают сердца огромной аудитории слушателей.
Этно музыка популярна и сейчас!
Этническая музыка и ее влияние на современную культуру
В современной культуре интерес к этносу проявился в эпоху барокко. В ХХ веке на пике популярности оказался этнос народов Африки, что повлекло за собой становление культурного и музыкального направления под названием джаз. Его особенностью стала музыкальная импровизация и ритмичная мелодия — свинг. Благодаря джазу, сегодня мы стали свидетелями образования целой национальной культуры афроамериканцев.
Прекрасная Джаз музыка
Также, свое влияние этническая музыка оказала на рок. Популярная во всем мире культовая рок-группа The Beatles часто использовала в своем творчестве индийские национальные мотивы. Кроме восточных мелодий, участники группы играли на классическом индийском инструменте — ситаре.
The Beatles покоряет сердца всех поколений уже много лет
Культовым исполнителем, обратившимся к истокам, стал Боб Марли. В средине шестидесятых годов прошлого века, Боб Марли произвел настоящий фурор, объединив современную музыку с национальными мотивами народов Ямайки, впоследствии этот стиль получил название регги.
Одно из выступлений Боба Марли
Сегодня можно говорить о влиянии этноса на практически все музыкальные направления:
Кроме того, безусловное влияние этнос оказал на становления народных ансамблей, главная цель которых — создание и популяризация народной музыки своей страны.
Индийский ансамбль этнической музыки
Этно-поп, как второе дыхание этнической музыки народов мира
Сегодня специалисты и просто ценители, считают именно этно-поп логическим продолжением этнической музыки. В мире этно-поп обрел огромную популярность и породил множество отдельных музыкальных направлений и течений.
Этно группы можно встретить где угодно
Фолк — это музыкальный жанр, объединивший поп и этнические мотивы. Благодаря этому жанру этнос получил второе дыхание и популярность в средине двадцатого века. Фолк возник в США в средине пятидесятых годов прошлого века, на территории Америки получил название кантри. Яркими представителями этого этнического направления стали американские исполнители Боб Дилан, Джоан Бпэз и Джуди Коллинз.
Боб Дилан в молодости
Кубинская народная музыка — этническое направление, которое характеризируется самобытными местными музыкальными мотивами и классической аранжировкой. Кубинский этнос породил такой уникальный стиль, как пачанга. Яркими представителями стиля сегодня стали: Селия Крус, Сильвио Родригес и Пабло Миланес.
Латин-рок — пожалуй, самое известное направление современной этнической музыки. Латин-рок объединяет в себе силу звучания классического рока с латиноамериканскими ритмичными и танцевальными мелодиями. В популяризацию современного латин-рока большой вклад сделал известный американский исполнитель Карлос Сантана.
Этно-электроника — поистине уникальное и своеобразное направление. Жанр объединяет в себе, казалось бы, совсем не совместимые течения — электронную и этническую музыку. Представителями жанра являются Hidden Tribe, Yarga Sound System, State of Bengal, а также Enigma и Deep Forest. Главная цель этно-электроники — подарить гармонию и наслаждение своим слушателям. Исполнители этого жанра вдохновляются традициями буддизма и индуизма. В этно-электронике часто слышны именно индийские мелодии и мотивы.
С популяризацией фолка в мире начали активно развиваться и различные фестивали. Первым в этом направлении стал WOMAD — фестиваль этнической музыки и танца. Его организатор — популяризатор этноса и бывший участник группы Genesis — Питер Габриел. Фестиваль проводится каждый год и за тридцать лет своего существование побывал в двадцати семи странах мира: Великобритания, США, ОАЭ, Канада, Германия, Япония и другие. Цель фестиваля — продемонстрировать красоту и самобытность этнической музыки.
Кроме WOMAD, в мире существует множество фестивалей, посвященных конкретному направлению или течению этнической музыки. Особой популярностью пользуются регги-фестивали — Reggae Sunsplash и Reggae Sumfest, которые проводятся на Ямайке. Также, популярным сегодня стал фестиваль кельтской музыки Fleadh в Ирландии.
Главные инструменты для исполнения этнической музыки
Классическая этническая музыка народов мира исполняется на особых национальных музыкальных инструментах:
Мелодия этно инструментов
Благодаря работе многих групп и ансамблей, этнос не придалась забвению, а, наоборот, с каждым годом набирает все большей популярности. Ведь именно этнос способен вернуть человека к его корням, напомнить о традициях и уникальной культуре его народа. Сегодня, народные звучания кардинально преобразились, объединились со многими популярными направлениями и заиграли с новой силой. Но, не смотря на это, этническая музыка всегда останется гимном традиций и уникальности каждой страны и народов мира.
Колоритные ритмы этнической музыки разных стран
Этническая музыка тесно переплетается с обычаями и традициями многих стран. Наибольшее распространение получила кельтская музыка (и ирландские песни в современной обработке в том числе), регги (родом из Ямайки), африканские и индийские мотивы. По факту, этно музыка – это огромный пласт неевропейской музыки, который образовался в ходе истории за огромное время. Но все же есть и западные образцы, подходящие под это определение, имеющие в своем составе индейские мотивы и латиноамериканские звучания. Например, некоторые мелодии Шакиры, Бьорк, группы Энигма называются «этно музыка в современной обработке». Отдельно выделяют древнерусскую музыку.
Что такое этно музыка
Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music». В эту категорию попали:
Как развивается этно направление в музыке
Начиная с музыкальных произведений периода барокко, несложно заметить обращение западной культуры к экзотическим и необычным для нее традициям музыки других стран. Антонин Дворжак писал свои произведения, беря опыт центрально-европейских и североамериканских народностей. Восточная этническая музыка повлияла на творчество композиторов Америки ХХ столетия.
С началом 60-х этно музыка проникает в рок-группы, привнося индийское звучание в композиции.
80-е годы – интерес к стилю этно приобретает коммерческий характер. Связав маркетинг с музыкальной индустрией, появляются радиопередачи, посвященные теме этно, организовываются радиостанции, проводятся фестивали. Популярную волну подхватывают и хиппи.
Этно мотивы на легендарном фестивле Woodstock 1969 года
Этно музыка находит множество поклонников среди любителей рока, электронной и поп-музыки. Причудливое переплетение народных звучаний с современными создает волшебные и привлекательные произведения, которые можно слушать бесконечно.
Музыкальные инструменты этно стиля
Этно музыка сопровождает человека с незапамятных времен. Ритмы и напевы помогают в труде, с их помощью проводят обряды и ритуалы. Каждая народность создавала свои инструменты для извлечения звуков. Спокойные негромкие мотивы способны оказывать расслабляющее действие, погружать в медиативное состояние для ощущения связи и гармонии с природой в полной мере. Этническая музыка уносит прочь дурные мысли, стрессы и болевые ощущения.
Варган
Это самый древний музыкальный инструмент, он есть у всех народов мира, отличается по внешнему виду и способу игры. Считается, что звуки варгана оказывают благоприятное воздействие на человека, животных и окружающий мир.
Игра на варгане
[ot-video]
[/ot-video]Диджериду
Игра на диджериду
[ot-video]
[/ot-video]Ситар
Ситар – представитель южной Азии, сохраняющий традиции хиндустани с полуострова Индостан. Щипковый инструмент с семью основными струнами и с богатым оркестровым звучанием.
Игра на ситаре от Рави Шанкара и его дочери Анушки
Калимба
Африканская этническая музыка, извлекаемая из калимбы, находит применение в обрядовой традиции и в профессиональной сфере. Инструмент большого размера оживляет басовые ноты, небольшая калимба издает хрустальные звуки музыкальной шкатулки. Поэтому африканская калимба – это аккомпанирующий инструмент.
Игра на калимбе
[ot-video]
[/ot-video]Русская этно музыка создается исконно русскими инструментами, такими как гусли, свирель, рожок, гудок и другие.
Русские этнические музыкальные инструменты
[ot-video]
[/ot-video]Этно стиль и его инструменты создают неповторимую мелодию, которая положительно влияет на организм, помогает понять себя и окружающий мир. Звучание ее по достоинству оценил весь мир, благодаря африканским традициям и хиппи.
Музыка Африки
Чернокожий континент – это особый музыкальный мир, этно музыка воспринимается там совсем по-другому. Если слушая композиции известных исполнителей, мы понимаем, что в тексте содержатся ситуации из жизни, обозначение существующих проблем в обществе и т. д., то для африканцев звуки – это общение, социально значимая форма коммуникации. Африканская песня ведет диалог с солистом и хором. Часто хор (он же публика) повторяет предложения за солистом, чем больше участников хора, тем лучше.
Традиционное африканское пение
Сложные ритмы образуют единое целое, африканская песня помогает преодолевать болезни, обращаться к богам, заслуживать их благоволение. Этно мотивы сближают людей, дают им определенное место в социуме. У каждого африканского племени есть свои барабаны, у каждого инструмента свой «язык» и звучание, таким образом, здесь существует великое множество местных музыкальных стилей.
Африканские барабаны
[ot-video]
[/ot-video]Fuji (Фудзи)
Японское название африканская этническая музыка получила благодаря Sikiru Ayinde. Именно он перешел от религиозного содержания мотивов к танцевальным, он сравнивал свои мелодии с горой любви в Японии. Это сравнение и определило название стиля. Fuji присущи ритмы Apala (молитвенное пение), барабаны dun-dun, наличие гавайской гитары.
Музыка Fuji от Sikiru Ayinde
Hausa (Хауса)
Эта африканская музыка возникла на границе распространения ислама, в государствах Нигер и Нигерия. В хаусе переплетаются и борются между собой отголоски прошлого и элементы мусульманских мотивов. В городах мелодии носят религиозный характер. В сельской местности преобладает языческая этно музыка. Хауса вобрала в себя вокальную лирику ислама и ритмы «говорящего» барабана. В канву мелодии вплетаются голоса лютни и скрипки.
Религиозная музыка Хауса
[ot-video]
[/ot-video]Jalis (Джали)
Джали – это группа профессиональных музыкантов, передававших свой талант из поколения в поколение. Он умели воспевать молитвы как никто другой. Касты джали находились под покровительством могущественных особ. Считалось, что именно jalis своими способностями вкладывали в королей смелость и отвагу перед боем.
Музыканты имели хорошие дипломатические навыки, покровители доверяли им как себе, принимали от них советы. Поэтому красной нитью проходит через все искусство джали тема доверия. Они поют о том, что нелегко найти такого человека, которому можно доверять.
Музыка Jalis Nyama Suso
Makossa
Особая этническая музыка существовала в Камеруне. Изначально стиль makossa был городским фольклором, включающим национальные песни и танцы. В начале 1970-х годов она стала электронной и перекочевала в ночные клубы. Затем, распространившись по Европе, африканская песня смешивалась с другими направлениями, и стиль стал поп-макоссой, получив множество поклонников.
Традиционная макосса Камеруна
[ot-video]
[/ot-video]Песни и мелодии хиппи
С приходом популярности этой субкультуры произошли изменения и в музыкальных предпочтениях молодежи. Хиппи предпочитали изучать свой внутренний мир с помощью песен, музыка была для них своеобразным проводником в поиске смысла. Основные направления, вызывающие у «детей цветов» интерес:
Подборка лучших песен 60-70-х годов в жанре психоделический рок
Janis Joplin
Подборка реггей видеоклипов
[ot-video]
[/ot-video]Лучшие композиции эпохи хиппи
Хиппи верили, что песни и мелодии объединяют. Для них текст – это духовное послание, которое помогает им найти правильный путь, в песнях находились ответы на многие вопросы, побуждали к действию. Уникальное звучание мелодий проникало в душу хиппи, влияло на сознание, позволяло мечтать и ощущать себя единым народом. С ними можно исследовать все закоулки своей души, выйти за рамки реальности, побывать в выдуманных мирах. Огромный вклад в музыку хиппи внесли «Beatles» и Джим Моррисон (The Doors).
Из российских исполнителей выделяют Бориса Гребенщикова и Андрея Макаревича. Все они потрясли сторонников субкультуры песнями, которые были наполнены светом, любовью, идеей объединения. Счастливые рок-н-ролльные мотивы, ставшие классикой, собирали стадионы хиппи и других неравнодушных людей.
Борис Гребенщиков — Поутру
[ot-video]
[/ot-video]Под запретом
Этническая музыка несравнима ни с одним другим музыкальным направлением, она самобытна. Основными приемами этно пользуются рок- и поп-исполнители, каждый раз придумывая нечто новое, комбинируя звучание музыкальных инструментов и современных приемов обработки музыки. Здесь приветствуются импровизации, «сочетание несочетаемого», например джаз и народные мотивы, аритмика и диссонансы.
Этническая музыка в современной обработке
[ot-video]
[/ot-video]Стиль регги, ставший мировой классикой благодаря Бобу Марли, очаровывает своей красотой и текстами, наполненными глубоким смыслом. А именно ритм и смысл ценят в песнях хиппи. Поэтому этно музыка любима многими артистами, она не загоняет их в рамки, предоставляет полную свободу творчества и самовыражения.
Живой концерт Боба Марли