Что означает ярко желтый цвет
Тело богини, безумие и религиозный экстаз. Что означал желтый цвет в искусстве разных эпох
Желтый цвет никогда не ассоциировался с роскошью, так как соответствующие краски добывались легко, однако некоторые оттенки были токсичными, и от них пострадали многие мастера — начиная с безымянных художников Древнего Египта и заканчивая Винсентом Ван Гогом. Рассказываем о том, как «лихорадило» этот цвет в истории искусства: диапазон его значений простирался от божественного до лживого и от радостного до безумного.
Самым популярным пигментом древнего мира была желтая охра : ее можно встретить и в наскальной живописи, и в керамике эпохи палеолита. Дело в том, что этот цвет давала сама земля глинистых пород. В отличие от красного, который тоже встречается в рисунках первобытного человека, охру было легко добывать, и ее накладывали большими пятнами или использовали в качестве фона.
Древние изображения в пещере Ласко. Источник
Желтый — цвет богинь
В Древнем Египте желтый был цветом золота и солнца и воспринимался как что-то вечное, несокрушимое. Для изображения тел богинь и цариц использовали шафрановый оттенок (а вот мужчин рисовали загорело-коричневыми).
Богиня Исида. Источник
Для памятников женщинам выбирали камни желтого цвета, как, например, на фрагменте яшмовой скульптуры, изображающей неизвестную царицу (есть версия, что это Нефертити). Считалось, что кожа и кости богинь созданы из золота, а кроме того, желтый напоминал священный свет и символизировал тепло.
Источник
Чтобы получить желтый цвет, египтяне использовали состав из глины. Но иногда ради яркости в него добавляли очень токсичный сульфид мышьяка — и тогда эта работа становилась для мастера последней.
Желтый — цвет Иуды
Вплоть до конца Средневековья у желтого цвета была лишь позитивная интерпретация: его использовали в иконописи для нимбов и фона — то есть как символ Царства Божия.
Всё изменилось, когда начала активно развиваться медицина. В XIV веке врачи выяснили, что проблемы с желчью возникают у людей жестоких и лицемерных. Поэтому желтый вскоре оказался еще и символом зависти, ревности, лжи и бесчестия.
Так цвет богов перешел к грешникам и аутсайдерам.
А в религиозных сценах канареечным цветом обозначали Люцифера и его прислужников. На фреске Джотто для капеллы Скровеньи в Падуе художник выделяет Иуду среди других учеников Христа. Сначала он показан вместе с черным бесом за спиной, а позже его можно увидеть в сцене предательского поцелуя, когда он своей желтой накидкой почти укрывает Иисуса, словно защищая его, — в этой вероломной нежности и таится страшный грех. Иуда превратил поцелуй в стигму, соединив факт предательства и любви.
Джотто «Поцелуй Иуды» (1306). Источник 
Джотто «Иуда». Фреска из капеллы Скровеньи (1303–1305). Источник
Желтый — цвет златокудрых Венер
В эпоху Возрождения желтый перестал быть цветом изгоев. В это время возвращаются идеалы античной эпохи, и на картинах чаще можно видеть златокудрых Венер, чем темноволосых Мадонн.
Но иногда образцом для изображения мифических героев и древних богов становились вполне реальные люди. В XV столетии во Флоренции жила блондинка, с которой срисовали сразу несколько античных фигур.
В Симонетту Веспуччи были влюблены художник Сандро Боттичелли и его покровитель Джулиано Медичи. Девушка умерла в 23 года от туберкулеза, но ее лицо стало воплощением флорентийской красоты.
Сандро Боттичелли не успел написать ни одного портрета Симонетты с натуры, но в своих знаменитых работах изображал одну и ту же девушку с волосами цвета солнца.
Сандро Боттичелли «Весна» (1482). Источник 
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1486). Источник
Даже Богоматерь художник рисовал с высветленными локонами. Для своих полотен Боттичелли выбирал теплый оттенок желтого, который напоминал мед и золото и символизировал уют и изобилие.
Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат» (1481). Источник
Любовь художника была подобна чувству Данте к Беатриче: обожествляя возлюбленную, он никогда не вступал в близкие отношения с ней, но всю жизнь прославлял ее в творчестве. Боттичелли был верен Симонетте не только в своих произведениях — себя он завещал похоронить рядом со своей музой.
Желтый — цвет религиозного экстаза
Читайте также
Произведения испанского художника Эль Греко тому пример. Его экстатичные святые и сцены чудес Богоявления пугали современников своими диковинными фигурами и непривычным цветом.
Эль Греко начинал как иконописец, а на его родине были сильны византийские традиции: святых изображали с удлиненными телами на золотом фоне. Этот стиль художник привнес в живопись, уделяя особое внимание свету, который исходит не с небес, а от святых.
Желтый цвет он наносил как сусальное золото в иконе, — последним слоем, поверх одежды, подчеркивая таким образом причастность изображенных к миру божественному.
Эль Греко. Икона «Успение Богородицы» (до 1567). Источник
Но такой «свет» художник использовал только для религиозных сцен, заказные портреты он писал темными оттенками.
На картине «Похороны графа Оргаса» Эль Греко совместил два плана: в нижней части современники показаны в черных однообразных одеждах, а в верхней — святые на небесах в разноцветных накидках.
Желтый цвет проходит единой линией от Христа к графу Оргасу, который в этой картине встречается дважды: в моменте погребения, изображенный в рыцарских латах, как герой Реконкисты, и на небесах, предстоящим перед Христом в одной набедренной накидке, как обычно изображали пустынника Иоанна.
Эль Греко «Похороны графа Оргаса» (1587). Источник
Эту работу художнику заказал священник для церкви в Толедо, чтобы напомнить прихожанам о главном достижении Оргаса — введении обязательного налога на нужды храма.
Желтый — цвет указующий
В XVII столетии появляется мастер, который превзошел многих предшественников в своей любви к охре.
Рембрандт почти все свои произведения писал светотенью, используя лишь желтые и коричневые оттенки.
При этом свет в его картинах — это всегда интрига: он на что-то указывает и помогает раскрыть сюжет. Например, это роковое предсказание, как в картине «Пир Валтасара», когда появляется зашифрованная надпись на иврите и предрекает скорый крах Вавилонской империи.
Рембрандт «Пир Валтасара» (1635). Источник
Или свет указывает на возлюбленную в картине «Блудный сын в таверне» (где в роли библейской блудницы выступает его жена Саския).
Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1637). Источник
В «Данае» свет напоминает о Зевсе, который превратился в золотой дождь, чтобы вступить в связь с понравившейся ему красавицей. Этот сюжет в истории живописи традиционно изображали с золотым дождем, и в картине Рембрандта он тоже был. Но после смерти жены, с которой художник писал Данаю, он заменил лицо Саскии на образ новой возлюбленной, а вместо потока золотых монет изобразил лишь луч света.
Рембрандт «Даная» (1636). Источник
Кстати, финансовое состояние художника после смерти Саскии быстро ухудшилось. Считается, что виной тому плеяда неудач: начиная с того, что наследство жены перешло к его сыну, и заканчивая тем, что настроения в обществе сменились и творчество Рембрандта стали считать старомодным.
Режиссер Питер Гринуэй предложил свою версию банкротства художника, изложив ее в фильме «Рембрандт: я обвиняю». Внимательно изучив, как и на кого падает свет на картине «Ночной дозор», он пришел к выводу, что художник зашифровал обвинительный приговор убийцам — заказчикам этого полотна, командирам стрелкового общества Нидерландов (по мнению Гринуэя, они были причастны к смерти капитана роты).
После такого публичного обличения те, кто ранее покупал работы у Рембрандта, больше не захотели к нему обращаться — ведь он мог своим светом раскрывать чужие тайны.
Желтый — цвет легкой и праздной жизни
Рубеж XVII и XVIII веков во Франции — это эпоха правления Людовика XIV, которого называли «король-солнце». Не страдая излишней скромностью, монарх стремился увековечить себя повсюду: в городских легендах, дорогих дворцах, многочисленных скульптурных памятниках и, конечно, в живописи. Людовик сам часто предлагал мастерам идеи, с кем его можно сравнить и какую аллегорию лучше выбрать. Самым любимым был образ лучезарного Аполлона — покровителя искусств и предводителя муз.
Чтобы походить на античного бога, король однажды облачился в пачку из золотых лучей и в таком виде станцевал на придворной сцене. После этого в моду надолго вошли желтые костюмы и платья, которые символизировали золото и богатство.
Французский художник Жан Оноре Фрагонар был настоящим фанатом этого цвета: герои его картин почти всегда появляются в шафрановых одеждах.
Жан Оноре Фрагонар «Молодая читательница» (1770). Источник
В своих работах он использовал неаполитанский желтый — пигмент, который открыли при жизни художника. Эта была очень токсичная краска, содержащая свинец, — и невероятно популярная из-за относительной дешевизны.
Мода на этот цвет не стихала во Франции на протяжении всего XVIII столетия, поэтому почти все заказные портреты Фрагонар писал в медово-золотистой палитре.
Богатым заказчикам нравилась атмосфера легкости и жизнерадостности, которую он приписывал своим героям, поэтому «золото» его живописи очень быстро конвертировалось в большие доходы.
Жан Оноре Фрагонар «Портрет мсье де ла Бретеша» (1769). Источник 
Жан Оноре Фрагонар «Портрет молодой женщины» (1775–1780). Источник
Жан Оноре Фрагонар «Автопортрет» (1770). Источник
Желтый — цвет лихорадки Тёрнера
В XIX веке в Англии произошла промышленная революция, и на рынке появились многочисленные пигменты, о которых раньше художники и не мечтали. Молодые живописцы сбегали с занятий в академии, чтобы только увидеть, какую новинку им на этот раз предложат в художественном магазине.
Английский художник Уильям Тёрнер внимательно следил за новыми оттенками, но всегда отдавал предпочтение жёлтом, будь это охра, желтый хром, индийский желтый или неаполитанский.
Желтый — это и цвет, и свет одновременно, говорил он. За эту любовь к шафрановому цвету его не раз высмеивали критики, которые называли его художником, страдающим «желтой лихорадкой». Но Тёрнер не сильно заботился о том, что о нем говорили, — и желтый всегда был главным цветом его палитры.
Благодаря своей одержимости светом Тёрнер стал первым художником, на картинах которого цветовые эффекты доминируют над сюжетом.
Каждый образ, который он создавал в своих работах, словно окутан золотой пеленой: кажется, что источник света находится внутри самой картины.
Уильям Тёрнер «Свет и цвет (теория Гете). Утро после потопа» (1843). Источник
В поздние годы творчества работы Тёрнера стали еще радикальнее, нечеткость изображений даже верных покровителей сбивала с толку. Да и названия полотен были новаторскими: «Дождь, пар, скорость» — так будут именовать свои картины футуристы лишь 70 лет спустя.
Уильям Тёрнер «Дождь, пар и скорость» (1844). Источник
Клод Моне «Темза у парламента» (1871). Источник
Желтый — прекрасный и безумный
В это же время в России проституткам стали выдавать удостоверения — «желтые билеты». Душевнобольных же иногда одевали в желтые кофты или туники, а психиатрические лечебницы окрашивали в лимонный цвет.
Символично, что дом, который снимал Винсент Ван Гог на юге Франции, тоже был желтым. Но художник придавал этому цвету иное значение. Прибыв в Арль, он писал своему брату:
«У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета… Как прекрасен желтый!»
Страстная одержимость этим цветом выразилась в серии «Подсолнухи», которые он написал 11 раз. Художник жаловался брату, что цветы очень быстро увядали, поэтому приходилось работать в один сеанс.
Ван Гог «Подсолнухи» (1888). Источник
Желтый — цвет резкости
В отличие от Ван Гога, Василий Кандинский не считал желтый прекрасным цветом, хотя и часто использовал желтый кадмий (этот пигмент был в 4 раза дороже вангоговского желтого хрома).
Василий Кандинский «Импрессия III (Концерт)» (1911). Источник
В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский исследовал ощущения, которые в нем рождал тот или иной цвет. Желтый цвет художник охарактеризовал как припадок бешенства, безумия и помешательства:
«Желтый цвет действует нахально и назойливо на душу… При сравнении с душевным состоянием человека его можно рассматривать как красочное изображение сумасшествия».
Использование желтого в картине он уподоблял резкому звуку трубы или фанфар. Кандинскому хотелось, чтобы его произведения звучали громко, призывали к революции цветом, поэтому для названий своих работ он часто обращался к музыкальной терминологии.
Василий Кандинский «Композиция IV» (1911). Источник
Желтый — цвет возвращения света
После всех ужасов мировой войны многие художники не видели смысла в том, чтобы изображать реальность вокруг, и перешли к абстракции: «Больше нет возможности рисовать так», — как-то произнес американский художник Барнет Ньюман и оставил живопись на несколько лет.
Читайте также
А его близкий друг Марк Ротко, стремясь понять, как можно обновить художественный язык живописи, отправился для поиска вдохновения в Европу — смотреть на двух своих любимых художников: Рембрандта и Тёрнера. С Рембрандтом у них действительно было много общего: размытые контуры, магический свет, который исходит словно изнутри картины. А Тёрнера он ценил за создание сияющих перламутровых оттенков, в которых растворялась форма предмета.
Ротко считал, что цвет сильно воздействует на зрителя, и верил, что его искусство может восполнить пустоту современного человека. Так возникла живопись цветовых полей — когда огромный вертикальный холст делился на несколько блоков разных оттенков.
Ротко настаивал на том, что эти работы нужно рассматривать только с очень близкого расстояния (10–15 см), то есть буквально погружаться в цвет.
Правда, по музейным правилам к полотнам никого не допускают ближе чем на полтора метра. Но даже так они способны вызывать у зрителей очень сильные эмоции.
Марк Ротко «Желтый и голубой» (1954). Источник 
Марк Ротко «Белый центр» (1950). Источник
В начале 1950-х Ротко рисовал в основном ярко-красным, оранжевым и желтым — цветами базовых человеческих эмоций, как говорил художник. Вообще, желтый в 1950-е годы был большой редкостью в живописи. Художники послевоенного времени предпочитали кроваво-красную палитру и темные оттенки, а Ротко был одним из первых, кто смог вернуть картине свет.
Возможно, поэтому его произведения стали самыми дорогими в истории искусства второй половины ХХ века. Полотно «Оранжевое, красное, желтое» ушло с торгов Sotheby’s за рекордные 86,9 млн долларов.
Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1961). Источник
Музейное солнце
Сегодня желтый цвет постепенно возвращается в мир искусства.
Датско-исландский художник Олафур Элиассон исследует в своих работах природный свет и его влияние на человека. Когда Элиассон только начинал свой творческий путь, он активно занимался пейзажной живописью, но вскоре отказался от красок и кистей и перешел к тотальным инсталляциям. Его работы воспроизводят природные явления в музейном пространстве — так художник предлагает зрителю переосмыслить восприятие физического мира.
Олафур Элиассон «Комната одного цвета» (1997). Источник
В отличие от обычного белого цвета, в котором есть полный цветовой спектр, в желтой комнате зритель может видеть все объекты лишь черно-белыми. А учитывая, что ничего, кроме света, в этой комнате не было, таким объектом становился сам посетитель.
В 2008 году Элиассон представил работу «Желтый туман»: вдоль 48-метрового фасада здания крупнейшего в Австрии производителя электроэнергии он установил желтые лампы и дым-машины. Каждый вечер туман в желтом цвете поднимался по фасаду до тех пор, пока полностью не покрывал всё здание.
Олафур Элиассон «Желтый туман» (2008). Источник
Художнику нравится играть со зрительским восприятием — превращать мощные городские стены во что-то эфемерное. Но самой известной работой Элиассона стал «Погодный проект» 2003 года, в которой идея воспроизвести природные явления достигла своего апогея. На этот раз художник захотел установить в музее солнце.
Инсталляция состояла из сотен моночастотных ламп в форме полукруга под зеркальным потолком, а зеркала были расположены таким образом, чтобы сформировать образ полного круга, то есть солнца. Зрители приходили в музей и ложились прямо на пол, чтобы почувствовать свое место под солнцем.
Олафур Элиассон «Погодный проект» (2003). Источник
Значение и особенности желтого цвета в психологии человека
В цветотерапии цвета делятся на холодный и теплый спектр. Первый используется для успокоения и повышения самоуверенности, а второй — для повышения активности и жизненной силы.
Желтый цвет в психологии приобрел значение цвета позитива, яркости и тепла. Он повышает настроение и улучшает общее самочувствие. Но это далеко не все, на что влияет теплый и яркий цвет.
Общее влияние цвета на человека
Желтый относится к цветам теплого спектра, но он не воздействует на психику так активно, как оранжевый и красный. Его бодрящее действие не быстрое, а мягкое и постепенное. Он слегка ускоряет физиологические процессы, но в момент воздействия человек почти не ощущает его влияния. Он способствует:
Под влиянием теплой расцветки человек испытывает прилив положительных эмоций. Он полезен для профилактики усталости и накапливания нервного напряжения. Зимой наличие этого цвета в повседневной палитре особенно необходимо: он поддерживает организм в сезон авитаминоза и значительно улучшает качество жизни у людей с хроническими заболеваниями.
Положительное и отрицательное влияние цвета
Желтый цвет у большинства людей вызывает только позитивные ассоциации. Он напоминает солнечный свет, тепло, морской пляж. Может улучшить настроение, помочь справиться с усталостью и апатией. Как и все цвета теплого спектра, он согревает организм на физическом уровне. Во время напряженной умственной работы он помогает подбирать нестандартные решения для сложных задач, а во время физической активности повышает эластичность мышц.
Отрицательное значение вызывает грязный оттенок, приближенный к зеленому. Он ассоциируется с болезнями, слабостью, ненадежностью и обманом. Регулярное воздействие такого оттенка вызывает у человека угнетенное состояние, заставляет сомневаться в своих силах.
Люди, разочарованные в жизни, отвергают желтый цвет. Он напоминает им о несбывшихся надеждах и поэтому вызывает раздражение. Склонные к депрессии люди подсознательно избегают его, чтобы не получать дополнительного напряжения на психику. Человек с алкогольной и наркотической зависимостью испытывает сильное раздражение от воздействия теплых оттенков.
Значение оттенков
Общая психология желтого цвета выделяет отдельные значения для разных оттенков. Основные варианты оттенков:
Если в течение долгого времени человек выбирает конкретный оттенок, это может свидетельствовать о подсознательном сигнале организма о какой-либо потребности. Поэтому нужно обращать внимание на такие подсказки психики и вовремя помогать своему организму восполнять растраченные ресурсы.
Влияние желтого цвета на психику
Желтый цвет оказывает на психику мужчин и женщин разное влияние. Его основная область воздействия — правое полушарие головного мозга. Оно отвечает за креативность и творчество. Людям, имеющим творческую профессию или мечтающим развить свои таланты, показана терапия желтым цветом. Под его воздействием человек часто приходит к нестандартным решениям.
Но обилие желтого и постоянное нахождение под его влиянием опасно. Этот цвет мешает, расшатывает психическое равновесие. Человек становится вспыльчивым, несдержанным. Мужчины подвержены его влиянию больше, чем женщины, поэтому им следует относятся к нему осторожнее.
Желтый цвет тонизирует и мешает уснуть, поэтому из спальни предметы теплого спектра лучше убрать. Зато в ванной этот цвет будет полезен: он делает кожу упругой и мягкой. Он ускоряет обмен веществ и может помочь людям, которым требуется очистка организма от шлаков. Также он полезен для нормальной работы опорно-двигательного аппарата.
Черты людей, выбирающих желтый
Символом всего светлого и яркого считается именно желтый цвет. Значение в психологииу желтого цвета такое же, как и у оранжевого: пробуждающаяся природа, солнце, тепло. Теплый спектр— психологический допинг. Он помогает усваивать сложную информацию и улучшает память. Эксперименты с участием людей разного возраста и уровня интеллекта подтвердили, что люди быстрее запоминают новые факты после нескольких минут нахождения в комнате с желтыми стенами.
В психологии этот цвет обозначает оптимистичных людей, сохраняющих присутствие духа в любой ситуации. Они не умеют долго грустить, не любят конфликты и ограждают себя от негативной информации. Они уверенны в себе, но лишены гордыни. Их самооценка оправдана многочисленными талантами, которые они развивают и могут добиться высот в выбранной сфере. Среди тех, кому нравится цвет из теплой гаммы, больше представителей гуманитарных профессий: писателей, художников, работников социальной сферы.
Светлый цвет выбирают коммуникабельные люди. У них широкий круг общения, они любят поболтать и часто становятся распространителями сплетен. Но, несмотря на это, они, как правило, имеют хорошую репутацию в кругу друзей и коллег. Такие люди не любят напряженности и давления, поэтому с трудом уживаются на работе, где требуется следовать четким правилам. Среди них много тех, кто работает сам на себя. «Желтые» люди становятся успешными бизнесменами, большинство из них имеют средний и высокий достаток.
Символизм желтого
Желтый одновременно символизирует множество противоречивых вещей. Его используют во многих религиях, наделяя разным значением, но в большинстве случаев — негативным.
Поэтому в повседневной жизни многие люди избегают этого цвета, считая его слишком сложным для носки и подходящим далеко не каждому человеку.
Основные значения желтого:
Также желтый цвет — символ душевных болезней. Не случайно психиатрические клиники назывались именно «желтыми домами». Низшие сословия в дореволюционной России получали своеобразный волчий билет в виде желтой карточки, поэтому подсознательно воспринимается славянами как сигнал о бедности и безнадежности. Также во всем мире этот цвет — предупреждение о потенциальной опасности. В зоне, зараженной радиацией, предупреждающие знаки имеют желтый или желто-черный цвет. В средневековой Европе над домами, в которых жили зараженные чумой, вывешивали флаги этого цвета. Даже опасные насекомые имеют преимущественно желтую окраску.
Желтый в одежде
Выбор желтого в одежде говорит о любви к вниманию и желанию привлекать к себе людей. Яркие цвета одежды повышают настроение и самому человеку, который их носит, и тем, с кем он общается. Подсознательно людей в желтом воспринимают как добрых и веселых, они словно солнце освещают собой мрачный день. Их считают веселыми, смелыми, добрыми и дружелюбными, но при этом могут относиться как к безответственным и нетерпеливым.
Мужчины воспринимают женщин в желтом как приятных собеседниц, но редко испытывают к ним серьезную симпатию, считая слишком взбалмошными и несерьезными. Женщинам, наоборот, мужчины, носящие теплые цвета, кажутся нежными и заботливыми.
Следует обращать внимание на сочетаемость желтого с другими цветами. В комплекте с черным он воспринимается угрожающе, с фиолетовым — загадочно. Наиболее удачное сочетание получается с зеленым, оно дает двойной заряд бодрости, но не вызывает раздражения. Такое сочетание цветов помогает долго сохранять высокую работоспособность.
На экзамены и серьезные деловые встречи надевать яркую одежду не рекомендуется: это могут посчитать попыткой отвлечь внимание и повлиять на мнение собеседника, подавить его волю. Также следует относиться с осторожностью к желтому цвету людям с неустойчивой психикой: он вызывает сенсорную перегрузку и ухудшает состояние здоровья.
Использование теплого спектра в интерьере
Желтый стимулирует аппетит. Людям с заболеваниями ЖКТ он будет полезен, но для тех, кто находится на оздоровительной диете, он будет дополнительным раздражителем. Теплый цветовой спектр полезно использовать возле плиты и разделочного стола — зонах, где продукты готовятся, а не употребляются в пищу. Тогда он будет стимулировать фантазию и стремление пробовать новые блюда.
В детской спальне допустимо умеренное использование желтого цвета. Он стимулирует психику ребенка, поэтому ярким цветом нужно оформлять рабочую зону. А в спальной зоне следует выбирать более мягкие тона.
Полезно использовать желтый во время занятий спортом или йогой: он повышает двигательную активность. Взрослому человеку он помогает наращивать объем мышц и легче переносить повышение физической нагрузки. Если использовать желтый в оформлении стен нельзя, то следует хотя бы выбрать мебель аналогичного цвета.
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что желтый действительно позитивный цвет, главное правильно его применять. В небольшом ролике описаны основные свойства цвета и его психологическое влияние: