Что относится к современному искусству
Современное искусство: что это такое и как разобраться в нем
Современное искусство завораживает, притягивает и отталкивает: все сразу. Чтобы разобраться в нем, для начала надо понять, а что же такое «современное искусство»? Что скрывается под таким уже привычным термином?
Казалось бы, нет ничего проще – все то искусство, которое происходит вокруг нас сейчас, и есть современное. И да, и нет одновременно.
Что называют современным искусством в России и на Западе
В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.
Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.
У нас в стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать, что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.
Но, в любом случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому стоит немного поговорить о нем.
Во всем виноваты импрессионисты
Из самого названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало тесно в рамках классических традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение современного искусства.
Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.
Модернизм
Первым направлением модернизма оказался импрессионизм – воплощение мимолетных впечатлений, переход от изображения реальных объектов к чувствам и, затем, идеям. К импрессионистам относятся Э. Мане, О. Ренуар, К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега и другие.
Далее появляются футуризм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, абстракционизм. Все направления можно сравнить с одной большой необычной семьей – каждое имеет свой индивидуальный характер, но при этом объединены одним общим глубинным фундаментом.
В целом, эпоха модернизма, продолжающаяся вплоть до 1960-х годов, – это новый взгляд на общество и на роль творческой личности в нем. Художникам хотелось отразить свое отношение к современному миру, преобразить его и даже выдумать новый.
Сотворить заново!
Ребята-модернисты всегда были рисковыми людьми и ходили на грани эстетически приемлемого. В своем творчестве они использовали разные методы, которые мы наблюдаем и по сей день в современном искусстве:
Постмодернизм и contemporary art
В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.
В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.
Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.
Как понять современное искусство простому человеку?
Художники – это совесть общества. Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные, политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким, каким его мыслят.
Если исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием, принять его или нет.
Есть авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть (можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.
Есть авторы, которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников большинство.
Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.
Как разобраться в современном искусстве?
Очень просто – надо всего лишь начать изучать историю искусств, ходить на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть любознательным, ведь современное искусство уже никуда не денется. Нам с ним жить.
Зачем нам эти знания?
Можно спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.
Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.
Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.
А осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и социальными экспериментами.
Он легко отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.
Виды современного искусства
А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.
Граффити и обратное граффити
Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.
Рисование на грязных машинах
То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.
Картины, написанные собственным телом
Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.
Жидкости тела (органические)
Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.
Мани-арт
Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.
Резьба по книгам
Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.
Боди-арт иллюзии
Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.
Тени в искусстве
Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.
Анаморфоз
Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.
Акционизм
Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.
Хеппенинг
Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.
Перфоманс
Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.
Фотореализм
Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.
Реди-мейд
Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.
Инсталляция
Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.
Статья о современном искусстве на Википедии.
Роузли Голдберг — основательница биеннале Performa и исследователь перформанса, не раз приезжавшая со своими выставками и в Москву. «Искусство перформанса» — это дополненное издание книги Голдберг 1979 года, как ясно из названия, глубоко погружающая в вопрос: три сотни страниц как о «Победе над Солнцем» и представлениях «Кабаре Вольтер», так и об акциях Мэтью Барни. В серии «Имена» издательство Ad Marginem публикует портреты-эссе выдающихся специалистов о представителях русского искусства. Например, здесь философ Борис Гройс разбирается в феномене Казимира Малевича и в его попытках создать вневременное искусство.
Спасибо, Дмитрий, за уточнение. Действительно так и есть.
Ваш комментарий Отменить ответ
Мистический Сергиев Посад. Обитатели
Мистический Сергиев Посад. Паломничество в Лавру
«Цемент» Фёдора Гладкова – лучшее из советской революционной прозы
Мятущийся гений Фёдор Гладков
Всеволод Гаршин. Грустный гений
Чюрлёнис. Симфония жизни и смерти
Чюрлёнис прожил всего тридцать пять лет, но интенсивность его жизни была.
Художник Анатолий Константинов. Думать о вечном и творить вечное
Старорусский художник Анатолий Константинов искренне любит свою малую Родину.
Елена Гуро. Вглядываясь в жизнь
Художница и поэтесса Елена Гуро была существом нежным и возвышенным. Ее взор.
«Цемент» Фёдора Гладкова – лучшее из советской революционной прозы
Мало кто сегодня знает роман Федора Гладкова «Цемент». А ведь это книга.
Мятущийся гений Фёдор Гладков
В наши дни популярный в Советском Союзе писатель Фёдор Гладков стал жертвой.
Всеволод Гаршин. Грустный гений
Это был честный, скромный и хрустально чистый человек. Нечто солнечное и тёплое.
Ладислав Клима. В бездне свободы
Ладислав Клима – выдающийся чешский писатель, поэт и философ. Первый.
Современное искусство: как понять и разобраться в тенденциях
Признаюсь, друзья мои, когда я выбрала эту тему для статьи, то даже не представляла себе насколько понятие «современное искусство» размыто и многогранно.
Если вы знакомы со мной и моим творчеством, то наверняка уже знаете, что я живу в городе Канны, на Лазурном берегу Франции, благодаря чему имею возможность посещать выставки современного искусства, которые проходят в Монако, Ницце и Каннах.
Надо сказать, что крошечное государство Монако имеет репутацию самого роскошного и гламурного места Европы, там проходят престижные фестивали, концерты и другие модные мероприятия. В этом году я была в Монако, где проходила международная выставка современного искусства. Несмотря на вирусную пандемию, приехали, прилетели все 200 участников выставки со всего мира!
На выставке современного искусства в Монако 2020
Мне посчастливилось посетить ее прямо в день открытия, более подробно о моих впечатлениях вы можете посмотреть в видео внизу. Хочу только заметить, что в день открытия выставки чувствуется особая праздничная атмосфера. Все художники наполнены надеждами, радостью и это так приятно ощущать.
Существует категория людей, которая считает, что хождения на выставки современного искусства – пустая трата времени и денег. Скорее, эта та категория, которая не проявляет интереса к искусству.
Если вы интересуетесь модой, то с удовольствием посещаете показ мод, следите за тенденцией, не так ли? Или любите кино, но поострее, авторское видение, как у Квинтена Тарантино или Гай Ричи. В мире искусства все тоже самое, просто выбираете те места, где есть интересующее вас искусство!
Если вы любите традиционное искусство, то ходите в музей,а если вас привлекает новое и современное, то заглянете и на выставку. А пока все по порядку, об отличительных чертах и особенностях современного арта.
Современное искусство, что входит в понятие?
Как вы понимаете, единого мнения на тему искусства современности нет, поэтому не существует и универсального определения. Считается, что все современное творчество, картины, скульптуры созданные нашими современниками в последние десятилетия, относится к понятию «актуальное или современное изобразительное искусство». Фраза в последние десятилетия тоже довольно размытая. Условно к искусству нашего времени или современному можно отнести все, что создано с конца 60-х годов прошлого века по наши дни.
Критики классифицируют современное художественное творчество как стиль модернизм, а вообще направлений и течений много, как и форм, в которых искусство подается зрителю. Это графика, скульптура, живопись и все многообразие, в котором проявляется творчество. На выставках можно видеть картины художников, самовыражающихся в разных стилях:
Например, немецкий современный художник Герхард Рихтер экспериментировал в своем творчестве с 1961 года и интерпретировал иначе формы, линии. Цитирую: «Я не следую никакой особой цели, системе и направлению, у меня нет программы, стиля или курса следования». Мыслил свободно, одним словом… Работал в стиле поп акт, абстракция, минимализм.
Современное творчество в картинах Герхарда Рихтера
Где проводятся самые престижные выставки современного искусства?
Пожалуй, самая известная выставка – это Венецианская биеннале. Участие в ней можно назвать вершиной творческой карьеры современного художника. Почему? Да потому что чем выше номинация выставки, тем большее количество ценителей и покупателей живописи она собирает. Высокий уровень у выставки – высокий рейтинг у художника. Проводится Венецианская выставка 2 раза в год. Думаю, об участии в подобной выставке мечтает большинство наших современных творцов.
Кроме этого, можно назвать еще одну выставку «Documenta», которая проводится в немецком городе Каселла только один раз в пять лет и число ее посетителей насчитывает около 900 тысяч человек. Кстати, здесь выставлялись известные художники, такие как Пабло Пикассо и Василий Кандинский.
Картина Пикассо на выставке в 1955 году
Они тоже оказали значительное влияние на современное искусство и изменили лицо арту. Вот еще интересный факт, само название выставки «Documenta» вымышленное слово. Тогда, в 1955 году организаторы хотели этим показать, что выставка своего рода свободная Арт- документация по современному искусству. Это еще и музей, вот фото внизу с лицами людей в военное время.
Также довольно популярные выставки современного искусства проходят в Стамбуле, Сиднее, Москве, Гранд-Рапидсе (США) и других городах мира.
Ну, если на такие мероприятия попасть сложно и затратно, то есть поскромнее вариант, ярмарки современного искусства. Они проводятся чаще, есть традиционные ежегодные, к тому же масштаб ярмарки более демократичен, чем биеннале. На ярмарке есть возможность приобрести картину обычному человеку, а не искушенному коллекционеру.
Вы хотите понять современное изобразительное искусство? А надо ли?
Как говорил великий Пабло Пикассо «Все пытаются понять живопись, почему они не пытаются понять пение птиц…». Поэтому, если вам выпало счастье попасть на выставку современного искусства, расслабьтесь и наслаждайтесь. Ведь среди разнообразных объектов современного творчества, картин и скульптур обязательно найдется то, что вас привлечет и зацепит, не требуя глубокого понимания. Тем более, что современные творцы пускаются на всякие хитрости, чтобы привлечь внимание зрителя.
Например, сочетают различные материалы в своих работах, делая своеобразный микс или придумывают свои, авторские техники живописи. В общем, на любом таком мероприятии есть на что посмотреть, полюбоваться, удивиться, расширить свое сознание и приобрести колоссальный заряд энергии:)
Кто покупает современный арт? И вообще покупают ли?
Конечно, покупают! Несмотря на баснословную стоимость объектов современного искусства их приобретают коллекционеры. Может, вы и не заметили, но в настоящее время своеобразный бум коллекционирования! Есть любители, которые просто инвестируют средства в предметы современного арта, а есть и такие, которые собирают коллекции по велению души, формируя небольшие художественные галереи.
Возможно, и те, и другие думают, что спустя несколько десятков лет эти картины будут восхищать зрителя, а также значительно вырастут в цене. Вспомните, как это часто бывает с живописью известных художников. Эх, тут так легко промахнуться!
Современное изобразительное искусство на международной выставке в Каннах/2017
На фото фрагмент из видео- обзора выставки в Каннах, посмотреть видео можно тут
А еще есть и другие потенциальные покупатели, обычные любители искусства, мечтающие приобрести картину для своей модной гостиной, бизнес-центра, кафе или просто в подарок.
Чем отличается современное искусство от другого?
Арт-бизнес, то есть покупка и продажа современного творчества и картин, построен на самых важных принципах рынка, главный из которых: у кого есть деньги, тот и заказывает тему. Получается, что мнение критиков живописи находится на второстепенном месте. А спрос, потребность покупателя – на первом. Это не хорошо или плохо, это просто современная реальность, которая означает, что тенденции развития определяются теми, кто покупает произведения арта.
Современное искусство- скульптура в картине
На фото фрагмент из видео- обзора выставки современного искусства в Каннах/2017
В этом современное искусство чем-то напоминает моду, очень важно поймать волну, догадаться что сейчас в тренде. Вот захотел покупатель приобрести декоративную картину с золотом, и ходит из одного салона в другой в поисках, как персонаж старой кинокомедии «халата с перламутровыми пуговицами».
Тут художник себе оставляет заметочку, что есть спрос на сусальное золото в живописи. Кстати, позолоту активно используют в картинах, это вы можете сами увидеть из видео- обзора в Монако. Я тоже люблю этот материал и использую его имитацию, то бишь поталь в своих работах. Причем не только в картинах, и в витражной тематике и в декоре мебели. Примеры моих арт наработок вы можете посмотреть в Галерее в соответствующем разделе.
Конечно же, декоративные картины с позолотой обязательно появятся на рынке, чтобы покупатель с радостью унес упакованную картину домой.
ВЫВОД. Сейчас искусства так много, есть из чего выбирать, на любой вкус и кошелек. Причем, замечу, что вышли из тени многие художники-любители и скульпторы, а продают не хуже профессионалов. На выставках многие признаются, что, например, скульптура была сначала простым хобби, потом человек увлекся настолько, что захотел поделиться своим творческим миром со зрителем.
Если посмотреть на историю искусства, то раньше были какие-то направление, например, барокко, и художники времен ренессанса писали в этом стиле. Можно сказать, что у каждой эпохи прослеживается свой стиль, этакое потоковое направления, то сейчас таких выраженных черт нет.
Сегодня каждый художник, пытается выразить себя и сделать то, чего до него не делали. Их можно разделить на два направления:
Мое видео Выставка Современного Искусства в Монако / Август 2020 — об искусстве, Монако и туннелях
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент