Что необходимо для открытия кружка по рисованию
Как открыть студию живописи
И заработать на творчестве
Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.
Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.
Формат студии живописи
Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.
Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.
Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.
На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами — пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.
У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.
Выкуп студии
В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.
Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.
Можно просто арендовать
Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.
Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.
Регистрация
Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.
Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг — терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.
Наличными, картой и в интернете. ФЗ-54 и не только
Помещение
Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.
С точки зрения ежедневной работы в студии, главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.
Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3—5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.
Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.
Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.
«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.
Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.
Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18—25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.
стоит аренда помещения для студии в месяц
Ремонт, мебель и оборудование
Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.
В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.
Затраты на мебель, оборудование и посуду:
Материалы для живописи
В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.
Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р — этих материалов хватит на 3—4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.
Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.
Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.
Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000—2000 Р в месяц.
Каждый месяц Настя тратит еще 5—10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.
Затраты на материалы для живописи:
Реклама
После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.
Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р — это ежемесячная трата.
Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.
Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа во Вконтакте — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в Инстаграме, а на остальное не хватает времени.
Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.
Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.
Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.
Преподаватели
Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.
Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.
Клиенты и заработок
Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.
Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.
Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.
стоит мастер-класс по правополушарному рисованию
В месяц у «Лампы» 60—80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2—3 раза: на один мастер-класс приходит 15—20 человек.
Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.
Траты на старте
Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.
Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р — стоимость кассы.
Бизнес-план художественной школы
Добавлено в закладки: 0
Художественные школы является одним из самых трудных видов бизнеса, поэтому они не столь распространены в нашей стране. Это связано с тем, что при организации школы такого рода придётся пройти не одну инстанцию для получения разрешительной документации.
Еще с советского времени среди населения бытует мнение, что художественные школы должны быть бесплатными и доступными для любого желающего.
На сегодняшний день все изменилось. Существует масса кружков, где обучают навыкам рисования за небольшие деньги. В такие кружки вход доступен только детям, поэтому целесообразно создать художественную школу и для взрослого населения.
Как создать успешный бизнес?
Успех школы рисования, напрямую зависит от целевой аудитории. Дети могут учиться художественному мастерству и в школе, а для взрослых художественных кружков, где они могли бы развивать свои навыки и проявлять творческие способности, почти нет. Если в вашем городе таких обучающих курсов нет, почему же не задуматься об идеи создания собственной художественной школы, пока эта мысль не посетила другого предпринимателя. Также вы можете задуматься над идеей кулинарных курсов для начинающих хозяек или открыть курсы для молодых родителей.
Как и любой вид бизнеса, организация собственной художественной школы, потребует составление бизнес-плана. Он должен включать в себя статьи расходов, будущие доходы. Задача бизнеса – получение прибыли, поэтому в момент составления бизнес-плана нужно обосновать реальность организации прибыльного предприятия.
Регистрация художественной школы
Открывая свою школу рисования, сначала необходимо определиться с тем, как лучше зарегистрировать предприятие. Если идея подразумевает наем в штат нескольких преподавателей и при выпуске учеников, выдавать им соответствующие сертификаты об окончании, то необходимо регистрировать художественную школу как образовательное негосударственное учреждение.
В связи с тем, что регистрация предприятия в таком формате связано со многими сложностями и стоит дороже, иногда такие расходы высоки. Например, выпускнику школы иностранных языков, свидетельство об окончании образовательного учреждения просто необходимо, так как оно подтверждает уровень его знаний, который пригодится при трудоустройстве.
Что касается клиентов художественной школы, то они занимаются, формулируя свое желание фразой «хочу попробовать». Некоторые ученики подходят к этому вопросу более осмысленно с желанием получить новые знания и умения, помогающие успешно сдать вступительные экзамены в высшие учебные заведения. Можно сделать вывод, что для клиентов школы рисования, навыки и знания, полученные на уроках, намного важнее сертификата установленного образца. Поэтому с целью экономии средств, смело регистрируйте свое предприятие в качестве индивидуального предпринимателя (ИП).
Поиск помещения
После регистрации школы следует задуматься о помещении. Для художественной школы большую роль играет район. Он должен располагаться желательно близко к центру, куда можно легко добраться на метро, или неподалеку от транспортных магистралей.
Класс для занятий должен быть хорошо освещенным, просторным и иметь хорошую вытяжку, для избавления помещения от запахов разбавителей и красок. Предварительно рассчитайте требуемую площадь помещения, из расчета площади под мольберт со стулом и ученика.
Еще одним немаловажным требованием к помещению, является наличие раковины с проточной водой, чтобы ученики могли мыть руки и кисти. Можно рассмотреть другой вариант помещения. Например, если занятия будут проводиться только с взрослыми, то можно договориться об аренде детской студии в вечернее время. При такой сделке значительно сократятся расходы на аренду и оборудование.
Оборудование и учебные материалы
Составляя бизнес-план художественной школы необходимо уделять внимание всем статьям расходов. К статье затрат следует прибавить расходы на покупку необходимого оборудования и рабочих реквизитов. Из оборудования и материалов необходимо позаботиться о наличии следующих позиций:
Чаще всего, ученики сами приобретают материалы для рисования, однако необходимо иметь запас художественных наборов для особо забывчивых учеников.
расходы на закупку материалов можно значительно сократить, покупая все необходимое не через розничные магазины, а оптом напрямую от поставщика. В зависимости от размеров и модели один мольберт обойдется в 2-3 тысячи рублей, одна парта – 3 тысячи рублей, за каждый стул придется заплатить по 1 тысячи рублей. Итоговая сумма расходов на оборудование будет зависеть от количества учеников школы. Сократить расходы можно, приобретая подержанную мебель и мольберты.
Оптимальное количество учеников
На этапе планирования необходимо продумать точное количество учеников, которых сможете принять. Если планируется самостоятельное преподавание, то оптимальное число учеников 6-8человек. Каждому из учеников во время занятий необходимо уделять равное внимание, объясняя и исправляя допущенные ошибки.
Длительность одного занятия от 2 часов. Так как учениками могут стать и занятые люди, не забудьте составить график посещаемости. Чаще всего взрослые, для любимого увлечения посвящают вечера или выходные дни. Целесообразнее всего открывать художественную школу с началом учебного года, когда все потенциальные клиенты возвращаются из отпусков.
Скачать бизнес план частной художественной школы за 550 руб., у наших партнёров, с гарантией качества.
Персонал и рекламная компания
Обладая достаточными знаниями в художественной области, можно лично проводить занятия по обучению. При отсутствии профессиональной квалификации, но при желании подарить людям возможность обучиться художественному мастерству, задумайтесь о найме педагогов. Количество преподавателей будет зависеть от числа желающих.
Не стоит забывать о рекламных мероприятиях. Приготовьте красочные листовки, которые будут разосланы в ближайшие районы. Создайте визитки с координатами и при первой же возможности раздавайте их друзьям, знакомым и потенциальным клиентам. Создание собственного сайта послужит визитной карточкой, которую можно рекламировать в социальных сетях. Телевизионная реклама, радиореклама и реклама в общественном транспорте помогут повысить уровень узнаваемости художественной школы, и сделает свою работу – привлечет клиентов.
Финансовый раздел бизнес-плана
Расходы
| Статья расходов | Стоимость в рублях |
| Аренда помещения | от 20 000 |
| Покупка оборудования и учебных материалов | 40 000 |
| Заработная плата | 50 000 |
| Коммунальные услуги | 2 000 |
| Регистрация предприятия ИП | 2 500 |
| Итого | 114 500 |
В РФ и ряде стран СНГ существуют государственные программы льготного кредитования для представителей малого бизнеса. Для получения кредита, необходимо предоставить готовый бизнес-план художественной школы, как документальное подтверждение прибыльности идеи.
Доходы
На наглядном примере рассмотрим потенциальную прибыль художественной школы. В таблице указан перечень предоставляемых услуг с указанием цен.
| Наименование курса | Разовое посещение | Абонемент на месяц на 12 посещений | Абонемент на год на 144 урока |
| Курсы рисования | 500 рублей | 3 000 рублей | 20 000 рублей |
| Курсы живописи | 600 рублей | 5 000 рублей | 50 000 рублей |
Исходя из данных приведенных в таблице, можно сделать вывод, что при 100% заполненности групп, школа ежемесячно может прибыль в размере от 50 000 рублей. При таком ежемесячном раскладе, окупаемость художественного бизнеса доставит до 6 месяцев.
В связи с тем, что долгое время все художественные школы были прикреплены за государством, это отражалось на их функционировании. В основном школы были предназначены для обучения рисованию детей. Данный бизнес-план рассматривает идею открытия художественной школы для взрослой категории населения, где они смогут получить новые знания и раскрыть некоторые секреты художественного искусства. При грамотно составленном бизнес-плане, который отражает все стороны финансовой стороны, вероятность успешности данного вида предпринимательской деятельности очень велика.
Скачать бизнес план частной художественной школы за 550 руб., у наших партнёров, с гарантией качества. В открытом доступе, на просторах интернета, его нет.
Содержание бизнес плана:
1. Конфиденциальность
2. Резюме
3. Этапы реализации проекта
4. Характеристика объекта
5. План маркетинга
6. Технико-экономические данные оборудования
7. Финансовый план
8. Оценка риска
9. Финансово-экономическое обоснование инвестиций
10. Выводы
На видео: Художественная школа для взрослых
Как открыть художественную студию: четыре этапа
Как открыть художественную студию? Это относительно свежая бизнес-идея, которая пока что только открывает новую нишу для предпринимателей. Почему художественные студии редко рассматривают в качестве источника стабильного дохода? В нашей стране студии и школы для рисования долгое время оставались бесплатными.
Даже сейчас практически в любом небольшом городке есть центры досуга, где уроки рисования преподают бесплатно или за символическую плату. Ориентированы такие курсы на детей школьного возраста. Если у детей есть экономная альтернатива, то взрослым, желающим рисовать, деваться некуда.
Студия живописи: зачем людям рисовать
Интерес к живописи у человека не пропадет никогда. Проблема в том, что сама живопись становится «проще», в лучших традициях современных минималистичных тенденций. Взгляните на картины Ротко, Малевича, Поллака. Многие из них входят в списки самых дорогих полотен, но при этом сами художники не обладали особым мастерством реалистичного рисунка. Их картины становятся ярким примером того, что художником может стать каждый, а утверждение «я совершенно не умею рисовать» не может быть верным.
Рисовать действительно могут все. Если у вас проблемы с анатомическими пропорциями, то рисуйте в стилях авангард, кубизм, абстракционизм, примитивизм, сюрреализм, конструктивизм. Если вы плохо чувствуете цвета, то почему бы не попробовать себя в направлении гризайль? Если у вас ничего кроме моря не получается, то станьте маринистом.
Любителям монотонной работы подойдут гиперреализм или точечная роспись. В живописи каждый может найти направление для себя, с которым он действительно справится. В этом и проявляется многогранность искусства: талантлив каждый, но не все могут правильно определить талант. Ваша задача, как создателя студии живописи, донести эти знания до начинающих художников.
Известный американский психолог Михаем Чиксентмихайи выдвинул концепцию так называемого потока. Процесс рисования, как один из наиболее ярких примеров творчества, стал предметом его изучения.
Чиксентмихайи установил, что во время работы над рисунком человек достигает особого психического состояния полной сосредоточенности, которая затмевает конечную цель. Это помогает человеку стать более терпеливым, собранным и научиться выкладываться по полной, чтобы достичь успехов во всех своих начинаниях.
Формат студии
Студии живописи можно разделить на два типа:
Каждый из этих двух форматов имеет свои недостатки и преимущества. К студиям где учат академическому рисунку, не будут выстраиваться длинные очереди из желающих. Больше половины новичков отсеются по истечении одного-двух месяцев, когда поймут, что занятия живописью — это утомительный, тяжелый труд, который требует терпения и самоотдачи. Зато ученики, которые пройдут этот отбор, станут постоянными клиентами на длительное время.
Креативные студии не ставят перед собой цели взращивать великих художников. Здесь значение имеет только увлекательность процесса. Они часто практикуют нестандартные способы обучения, превращая его в игру. Здесь нет такого жесткого отбора, как в студиях, обучающих академической живописи.
Однако, клиенты после нескольких месяцев посещений обычно прекращают свои уроки. Программа надоедает, теряется эффект новизны. Креативные студии находятся в постоянном поиске новых клиентов, но недостатка в желающих они не испытывают. Именно этот формат мы и будет рассматривать в качестве основной идеи для открытия студии живописи.
Готовый бизнес-план художественной студии
Креативные студии в основном встречаются только в крупных городах, где у людей достаток выше. Для периферии подобное — редкость. Основное преимущество этого формата — учащиеся видят плоды своих усилий. К примеру, в студиях, где учат академической живописи, новички могут прикладывать массу усилий, но результат появится спустя долгое время. Многие люди из-за этого бросают курсы.
В креативных студиях все иначе. Стандартный урок представляет собой копирование какой-либо известной картины.
Урок закончен, картина готова, ученик доволен. Вот он, результат вложенных усилий. Что нужно для открытия студии? Этот процесс можно разделить на четыре этапа.
Конкуренты и целевая аудитория
Перед открытием необходимо провести анализ рынка и определить свою целевую аудиторию. Вы можете частично предугадать, насколько успешным будет ваша студия, узнав мнение потенциальных учеников. Для этого нужно провести опрос или социологическое исследование, чтобы точно узнать, какой именно жанр рисования заинтересует вашу ЦА, какая цена за урок будет для них приемлемой.
Регистрация
С регистрацией предпринимателю придется повозиться. Если вы планируете выдавать своим ученикам официальные сертификаты, которые будут свидетельствовать о том, что они прошли обучение под чутким руководством преподавателей-профессионалов, то придется регистрировать негосударственное учебное заведение. Это займет много времени, и связано в большими денежными затратами. Такие расходы при открытии креативной художественной студии не всегда оправданы.
Вспомните о своей целевой аудитории. Это люди, которые рассматривают занятия живописью в качестве развлечения. Большинство из них не планирует становиться профессионалами или идти дальше по тернистому пути художника. Сертификаты им нужны исключительно для украшения стен дома. Стоит ли тратить столько средств в самом начале, если это не имеет смысла? Зарегистрируйте обычное ИП. Если ваша студия будет развиваться, то форму всегда можно изменить.
Поиск помещения и покупка мебели
Школу рисования лучше размещать в оживленном районе города. Оптимальным вариантом станет помещение в центре города. Если цены на аренду квадратного метра здесь слишком сильно «кусаются», то можно поискать место в спальном районе. Желательно, чтобы поблизости были транспортные развязки, которые обеспечат вас большим потоком потенциальных клиентов.
Помещение должно быть просторным и хорошо освещенным. Если вы хоть немного разбираетесь в живописи, то должны понимать, что искусственный свет никогда не заменит художнику естественный. Необходима хорошая вентиляция. Краски и разбавители источают сильные специфические запахи, которые нужно выветривать из комнаты.
Для студии нужно правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно брать примерно 1-1,5 кв.м на каждого ученика. Этого достаточно для размещения стула и мольберта. Если вы открываете студию академической живописи, в которой помимо практических занятий будут проводиться еще и теоретические, то необходимо рассчитывать еще и на размещение парт.
Теперь можно приступить к закупке мебели. Скажем сразу, если бюджет ограничен, то можно приобрести подержанные мольберты и стулья. На некоторое время этого хватит, а спустя год-два после открытия можно будет закупить новые. Стоимость одного мольберта составляет от 2 000 до 5 000 руб.
Сотрудники
Это один из самых важных аспектов успешного бизнеса. Ваш преподавательский состав должен не только обладать багажом знаний, но и уметь доносить их до учеников и быть креативными.
Число преподавателей нужно рассчитывать, исходя из количества групп учащихся. Заранее рассчитайте, какие «классы» (по численности учеников) вы или ваши преподаватели сможете вести.
Художественная студия для детей
Креативная студия рисования для детей — формат, который оптимально сочетается со школой для взрослых. Дело в том, что уроки для взрослых лучше проводить либо в выходные дни, либо во второй половине дня. Здесь нужно учитывать занятость учеников на работе.
Чтобы в будни до вечера студия не простаивала, можно набрать группы детей. Оптимальным временем для их занятий станет период с обеда и до вечерних курсов. Работу школа должна начинать ближе к 11-12 часам дня. Длительность одного занятия должна составлять 1,5-2 часа. Давать короткие уроки смысла нет, так как этого недостаточно при занятиях, которые необходимо посещать всего один-два раза в неделю.
Заключение
Для открытия креативной студии понадобится стартовый капитал в 400 000-500 000 руб. Из них 40 000 руб уйдет в зарплатный фонд для сотрудников, 5 000 будет потрачено на регистрацию бизнеса, около 200 000-300 000 придется отдать за ремонт помещения и аренду, еще порядка 100 000 руб нужно отложить на закупку инвентаря и мебели. Рекламная кампания с раздачей флаеров и расклеиванием объявлений обойдется в скромные 4 000-5 000 руб.
Ежемесячные расходы (оплата аренды, коммунальных платежей, зарплата преподавателям, закупка расходников) составят около 70 000-100 000 руб. Прибыль за этот же период может превысить 150 000-170 000 руб. Достаточно 10-12 месяцев, чтобы полностью окупить свои вложения в открытие художественной студии.