Что написать художнику о себе
Как составить грамотное резюме художника [Образец]
Представители данной профессии в последние годы стали довольно востребованными на рынке труда. Грамотные специалисты нашли свое предназначение в диджитал-рекламе и игровой индустрии, дизайне, анимации, издательском деле и десятках других сфер. Работы много, но и претендентов на должность тоже достаточно.
Привлечь внимание рекрутера поможет структурированный рассказ о трудовой деятельности. Резюме художника должно демонстрировать творческие способности кандидата, а также сферу их применения. Наши примеры помогут правильно заполнить обязательные разделы шаблона с учетом требований работодателя.
Пример резюме художника
в среднем 5,00 (2 голосов)
Примеры резюме в смежных специализациях:
Общие рекомендации по заполнению
Правильно заполненная анкета – это исчерпывающий рассказ о профессиональных навыках, опыте, образовании и личных качествах соискателя. Она должна сообщать о кандидате как можно больше, но при этом быть лаконичной.
Если у вас за плечами десятки лет работы, можно немного выйти за рамки рекомендуемого объема, но увлекаться этим не стоит. У громоздкой презентации мало шансов, что она будет изучена до конца.
По возможности употребляйте меньше длинных предложений, причастных и деепричастных оборотов. Используйте деловой тон – никаких лирических отступлений и панибратства.
Обязательно прикрепите качественную фотографию, соответствующую деловой этике. Лучше потратить немного времени и денег на изготовление хорошего снимка, чем ограничиться селфи на телефон. Соискатели часто недооценивают этот момент, но работодатели с большей вероятностью пройдут мимо безликой анкеты.
Еще несколько базовых рекомендаций по оформлению резюме:
Опыт работы в резюме художника
Для работодателей в приоритете актуальные навыки специалиста: то, чем он занимался в последние 2-3 года. Поэтому принято сначала указывать последнее место трудоустройства, а далее идти к началу трудовой биографии. Опишите недавний опыт максимально подробно, а о предыдущих должностях, наоборот, расскажите вкратце.
Образец опыта работы в резюме художника:
Ниже можно поместить перечень личных достижений. Результаты эффектнее смотрятся с цифровыми значениями: количество разработанных макетов или баннеров, процент прибыли, которую принес удачный дизайн упаковки, увеличение продаж цифровой продукции.
Для предыдущих мест работы необязательно расписывать достижения, можно упомянуть их менее подробно:
Что делать, если нет опыта работы
Для живописца, иллюстратора или дизайнера официальный опыт трудоустройства не столь важен, как это бывает в других профессиях. Для начала достаточно портфолио с рисунками.
Соберите каталог из наиболее удачных работ в разных стилях и форматах. Для создания эффектной презентации примите во внимание следующие рекомендации:
Не забудьте прикрепить ссылку на портфолио в списке контактов или в разделе «О себе».
Как заполнить раздел об образовании
Художник – это открытая профессия, где успешно трудятся тысячи самоучек. И все же работодатели предпочитают мастеров своего дела, которые не один год учились рисунку, композиции, владению цветами и могут подтвердить свои знания дипломом. В разделе об образовании напишите название учебного заведения и факультета, годы учебы и специальность. Если наименование вуза слишком длинное, его лучше сократить до аббревиатуры.
Художник оформитель резюме которого представлено в статье, заполнил блок «Образование» в следующем порядке:
Как составить портфолио и резюме художника. Советы искусствоведа.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
В каком формате готовить портфолио?
Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.
Как составить портфолио художника?
Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.
Какие параметры следует указать:
По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.
Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.
Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.
Ошибки при составлении портфолио и резюме
1. Высылать всю базу своих работ. Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.
2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.
Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.
4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.
5. Делать грамматические ошибки. Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!
Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.
Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?
Художник о себе
Мне кажется, что самой большой проблемой для людей в этой жизни является то, что мы не понимаем, как справиться с нашим мыслительным процессом, не понимаем истинную силу концентрированного мышления.
На самом деле мы становимся тем, кем мы думаем стать. Иногда подсознательно, иногда совершенно осознанно. В детстве я всегда хотела стать художником и видеть свои картины оформленными в рамы. Они могли «жить» в чьем-то доме, напитывать его живой энергией творчества… Наконец, моя мечта сбылась. Просто удивительно, как наши мысли овеществляются, становятся нашей жизнью.
Я могла бы жить совсем иначе, чем живу сегодня. Я могла бы иметь другую профессию, жить в другом городе и другой стране. Видеть другой пейзаж за окном… Но подсознательно, а потом совершенно осознанно и целеустремленно я стремилась быть художником. Я желала ощущать жизнь и передавать свои ощущения от нее посредством мягких и прозрачных размывов акварели. Я хотела вставать по утрам с мыслью, что меня ждет моя студия, где приготовлен планшет с листом бумаги, кисти и краски. В путешествиях я видела не просто поля и крыши домов, реку и замысловатой архитектуры мост, но образы для своих работ. И все сложности, порой нешуточные, которые были на моем пути, преодолены.
Мы тратим большое количество нашего времени, думая о прошлых ситуаций, и живем с сожалением о том «а что, если бы. «. На самом деле все складывается так, как должно быть. Все происходит в нужное время, и мы не должны беспокоиться ни о чем. Главное – слушать и слышать себя. Все запрограммировано не только нашими мыслями, но и усилиями наших близких, которые готовы поддержать нас. Мои дорогие родители неосознанно вели и направляли меня на правильный путь, о котором я всегда мечтала!
Я – художник! Моя задача как художника поделиться своей страстью, чувствами и восприятием событий со всем миром! Чувства, которые я выражаю через мои картины, чисты! Мне кажется, если я честна перед собой и верна себе и своему искусству, я в состоянии творить и развиваться.
Все, что я пишу, является результатом моего воображения! Мой ум и душа постоянно создают образы, красочные и восхитительные. Когда я провожу часы, работая над картиной, я стремлюсь выразить то, что живет глубоко внутри меня.
Пестрая палитра. Художники о себе и о своем.
«Ни один художник не бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки; все истинное непреходящее,что ему удается создать, он создает лишь в немногие и редкие минуты вдохновенья» Стефан Цвейг
Писание портретов вообще занятие опасное, ибо, как грустно заметил знаменитый американский художник Джон Сарджент (1856-1925), один из наиболее успешных живописцев «Belle ;poque» («прекрасной эпохи»): «Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
А, вообще, вы уверены, что знаете, что такое живопись? Ведь, по мнению самого Пабло Пикассо (1881-1973): «Живопись еще нужно изобрести!».
Пикассо сам же и находил этому объяснение: «Ведь и среди людей больше копий, чем оригиналов».
И все-таки главное – это мастерство и талант художника, ведь как справедливо сказал Иван Николаевич Крамской (1837-1887): «Можно иметь на палитре все краски и писать однотонно».
А теперь давайте просто прислушаемся, к тому, что интересного «выболтают» нам о себе и других сами художники. Благо, что печатные и электронные источники информации легко позволяют нам это сделать.
Крупнейшего представителя постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903) раздражали художники, выдвигающие разные теории, но, например, плохо владевшие рисунком: «Если художники не могут создавать произведение искусства, то они ничего не знают о живописи, а также и то, что она пишется кистью, а не языком».
Его знаменитому младшему коллеге по профессии Илье Ефимовичу Репину (1884-1930) не понравилась известная картина Николая Ге «Что есть истина?». Христос, по мнению Репина, вышел как карикатура. Он заметил: «Так и кажется, что Пилат поднял руку, протянул её к Христу и говорит ему: «Посмотри на себя в зеркало!»».
Один из ведущих представителей импрессионизма Огюст Ренуар (1841-1919) говорил о заказанных портретах: «Когда люди попадаются совсем никудышные, я принимаю это как испытание». Но, когда ему предложили написать портрет одной глупой и злой дамы, Ренуар ответил: «Я не умею писать диких зверей!»
На картинах недосягаемого мастера «впечатлений» Клода Моне (1840-1926) из цикла «Тополя» удивительным образом была передана сила ветра. Рассматривая их, Э. Дега заявил вдруг Клоду: «Извини дружище, я пойду – у меня такое чувство, будто отовсюду дует».
На дверях своей мастерской французский художник, график и скульптор Оноре Домье (1808—1879), написал: «Тот, кто приходит ко мне, оказывает мне большую честь. А тот, кто не приходит, доставляет мне большое удовольствие».
Тонкий мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи (1842-1910) рассказывал о том, что его оклеветал один малознакомый ему человек. При этом художник задумался и произнес: «Странно, а ведь этому человеку я никогда добра не делал».
Знаменитый борец за реализм в искусстве Густав Курбе (1819-1877) любил, в принципе, только свою живопись. Однажды он прямо заявил Клоду Моне: «Какую, однако, дрянь ты посылаешь в Салон. Ну, ничего – зато, как это их позлит!».
Когда картины самого Курбе на одной выставке повесили около самой двери, он не обиделся, но искренне заметил: «Глупо! Ведь возле них соберется такая толпа, что никто не сможет протиснуться внутрь».
Кроме живописи Курбе очень любил еще и охоту. Он говорил: «Охотник – это сердце, стремящееся утолить свою печаль в меланхолии лесов», и добавлял лукаво: «А пока охота запрещена, существуют красивые деревенские девушки».
Автору лучезарных пейзажей, французу Клоду Лоррену (1600-1682), никогда не удавались фигуры людей, поэтому он прибегал к помощи учеников-художников, а покупателям объяснял: «Я продаю только пейзажи, а фигуры идут бесплатно в довесок».
В начале 1930-х годов, когда мэтр классического авангарда Анри Матисс (1869-1954) был уже в зените славы, один американский бизнесмен сказал художнику, что в США появилось огромное количество подделок его картин. Матисс заметил: «Лучше всего вашему правительству вообще запретить торговлю моими картинами». «Ну что Вы! – изумился бизнесмен. – Тогда подделок будет раз в 10 больше».
CV художника: советы и примеры
____
Художник, продай свои работы!
Разница между биографией художника и резюме художника
Написание резюме художника представляет собой способ организации вашей карьеры и достижений.
По сути, биография художника — это письменный текст в свободном формате, чаще всего не более одного абзаца.
Резюме художника пишется списком, который разделен на различные разделы. Они могут включать в себя: выставки, образование, награды, а также публичные художественные проекты, ваши работы в коллекциях, библиографию и/или рекламу — которые включают обзоры вашей работы, публикации ваших работ в СМИ или в Интернете, интервью и выступления на радио, телевидении или подкасте. Возможно, вы также захотите включить информацию о лекциях или семинарах, которые вы посещали или давали, а также групповые дискуссии и/или конференциях, в которых вы участвовали.
Образец резюме художника
Важно знать: ниже я составила образец резюме, однако, нет единого абсолютного способа составления для каждого художника. При подготовке своего, оцените наиболее важные достижения, которыми вы можете похвастаться, и соответствующим образом составьте свое резюме.
Olga Volna «Collages» Сosmos 6
Здесь нет необходимости перечислять каждую выставку, поэтому используется слово «Избранные». (Подробнее см. Важные советы ниже.)
2019 «Семь художников», групповая выставка, куратор Иван Иванов, галерея “На Таганке”, Москва.
2018 Персональная выставка, Голубая галерея, Самара.
2017 «Каллиграфия», жюри, Центральная библиотека, Москва.
2016 Персональная выставка, Галерея “Глобус”, Казань.
(Включают денежные и другие награды, отличия, гранты и стипендии.)
Приз за выдающиеся достижения 2019 года, Международный конкурс обложек журнала Manhattan Arts International. Присяжный заседатель: Джули Смит, штат
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США.
(Укажите имя, город и страну. Если у вас их несколько в каждой категории (частная и общественная), вы можете использовать две отдельные категории с заголовками: ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ и ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ. Список частных коллекционеров, только если у вас есть их разрешение. Большинство художников предпочитают перечислять только публичные коллекции.)
Музей ABC, Хьюстон, Техас,
Университет Права, Санкт-Петербург.
Olga Volna, «Collages» Сosmos 1
ОПЫТ, СВЯЗАННЫЙ С КАРЬЕРОЙ
(Перечислите лекции, семинары, опыт преподавания, кураторские должности и другие виды деятельности, связанные с искусством.)
Со-куратор 2016 года, «Семь художников», галерея “На Таганке”, Москва
2015 Презентация мастерской живописи, Совет искусств, Москва
2015 Художники говорят, панельная дискуссия, Галерея, Москва
(Перечислите художественные организации и любые должности, которые вы занимали.)
2018 г. по настоящее время Член Международной ассоциации художников России
(Укажите свою степень (и), специализацию, название университета или художественной школы. Вы также можете перечислить частные учебные программы, семинары и программы обучения. Не рекомендую указывать онлайн-курсы и мастер-классы, без государственной аккредитации.)
2006-2010 Школа рисования Художник, Москва
Художник, продай свои работы!
Важные советы при подготовке резюме / резюме вашего художника